为传统艺术创造未来

近日，在北京长安大戏院观看了沈阳师范大学附属艺术学校的京剧演出，从年轻学生们有板有眼、功底扎实的唱腔及动作当中，我们感受到了来自中国传统艺术的内在之美。雏凤清声，颇见深功，京剧———这有着数百年历史的传统艺术，在这些未至弱冠及笄之年的年轻人的青春演绎之下，呈现出一派葳蕤蓬勃的盎然生机，从中我们似乎可以眺望到中国传统艺术的兴旺未来。
京剧，这被外国人翻译为“北京歌剧”的艺术，拥有着丝毫不逊色于西方歌剧的艺术传统和艺术内涵。作为一种独立成形的艺术形式，虽然只有二百年历史，但它的历史渊源却可以追溯到更为久远的中国艺术传统之中。在显在的层面，是二百年前南方入京的徽班艺人和汉调艺术的相互借鉴，并进一步融合京腔、昆曲、梆子腔等剧目、表演和音乐，使得京剧初步成形；而在更为深层的潜在层面，它深深地根植于东方文化这块丰厚滋润的土壤。在它的艺术结构中不仅融合着中国传统的舞蹈、绘画、雕塑、音乐、散曲、杂剧、诗赋等艺术元素，而且在整体的艺术思维上蕴含着东方哲学和艺术观念的深层结构。我们看到的是它二百年的显在历史，是它水流汤汤的地上河段流域，而在中国文化土壤的深处，则有着它可以无尽上溯的条条潜流和活水源头。所以在此意义上，可以说，京剧——是中国文化这株枝叶婆娑的千年大树上开出的奇葩一朵，在它古朴芳香的艺术形式中蕴藏着中国文化的诸多重要精神符码。也正是倚秉其深厚的东方文化内涵，才使得京剧表演艺术与俄国的斯坦尼斯拉夫斯基戏剧艺术、德国的布莱希特戏剧艺术，并称为“世界三大戏剧表演体系”。
此次年轻学生们上演的《杨门女将》、《秦香莲》以及《天女散花》、《文昭关》、《赤桑镇》等折子戏，都是京剧历史上打磨成熟的经典剧目，梅兰芳、俞振飞、马连良、裘盛戎、张君秋等许多梨园名角都曾演出过这些剧目，然而青年演员们却以他们的青春与激情，演出了三台别具特色的经典剧目。从佘老太君、穆桂英，到伍子胥、包文正，字韵铿锵、音色嘹亮，在声腔节奏的把握上，甚至还有几分深得人生况味的悲壮和苍凉。短打武生，身手矫健，动作干净利索，丝毫不拖泥带水，可谓“漂、率、脆”，这些十六七岁的年轻学生们尽情在舞台上展示着他们青春的活力，锦服盈台，满目花翎，举手投足，劲俏勇猛……我们看到了三台激情贯注、英气逼人的京剧。
从《杨门女将》、《文昭关》、《赤桑镇》和《秦香莲》等传统剧目中，我们可以感到京剧这门传统艺术通过无数代艺人，在艺术实践中擦拭打磨后所散发出的魅力和光辉。从表现程式，到唱腔唱词，都有着纯熟圆润的古典光芒，同时又给每位艺术家的独到发挥留下了充分的创造空间。这是东方式的“艺术典型”概念，是东方哲学统括之下的艺术观念，是具有中国传统意境的“艺术共性”和“艺术个性”的统一。如此年轻的学生，面对如此深厚的艺术传统，能有这样的演绎和发挥，难能可贵。
20世纪中国最重要的戏剧理论家齐如山，精通法语、德语，在赴欧洲求学研究的过程中曾深入研究过西方歌剧，在中西对照的思维框架之下，他更加珍视中国京剧的诸多艺术品质，对京剧的史料、名词、脸谱、扮相、上下场、行头、音韵等进行了理论的考评和梳理。在京剧的这些艺术元素中，深蕴着东方的艺术观念，因而对于京剧艺术的深层把握和全面分析，将不仅仅对京剧艺术有着切实的意义，也许这还将是打开中国艺术理念之门的一把黄金钥匙。
对京剧艺术从理论探讨到艺术实践的梳理和把握，将会对中国文化勾勒出一个富有个性的东方式的侧影，在世界文化的大背景上，也将为人类文化的多样发展提供一个独特范本。即将于下月在杭州召开的“第三届全球化论坛”上，人民日报社将与全球化合作基金会举办主题为“世界文化多样性”的全球文化论坛。我们希望对京剧艺术理论和实践的关注，将成为中国文化森林里的一株香树，一朵艳葩。沈阳师范大学附属艺术学校的这次京剧专场演出，让我们看到了希望，我们祝愿中国文化有着如火的青春、似锦的未来。

（摘自 《人民日报》）