京剧可以不改革

眼下京剧改革的话题众说纷纭，有说京剧要发展就必须走改革之路的，有说不能随便乱改的，我本人则主张京剧不能改革，细述如下。

一、京剧不能改革的理由

京剧改革的话题之所以众说纷纭，我认为是对京剧改革的目的认识不明确，说不清应该改什么，改到什么程度。之所以目的不明确，是因为弄不清什么是京剧，以至于现代京剧是不是京剧都成了问题。
到底什么是京剧，京剧应该包括哪些内容？把这个问题弄清楚了，能不能改革的问题也就迎刃而解了。
我不揣冒昧，试着先提出一个京剧的内涵，或者叫做京剧的特征，供爱好者参考，京剧似乎应当包括以下特征：
1、唱腔以皮黄腔为主，附以南梆子、高拨子、四平调、昆曲、民间歌曲小放牛等曲调；
2、念白以韵白、北京方言为主，偶尔可以使用湖北方言、山西方言，其他语音一律不准使用，尤其不准使用普通话，使用普通话就是“话剧加唱”、“白开水、没滋味”；
3、文场以三大件为主，绝对不准加入西洋乐器，考虑到在京剧文场中加入京二胡是梅兰芳先生的一个创举，可以考虑在文场中加入一些民族乐器，因为京剧在近200年间才加入一件京二胡，所以必须做到每若干年才能加入一件民族乐器；
4、京剧服装必须以明朝服装为主，如要增加其他朝代的服装，必须经京剧协会讨论批准；
5、京剧武打必须以传统套路为准，不能引入新的套路，尤其是李连杰拍了《少林寺》的电影以后，新的套路层出不穷，令人眼花缭乱，如果随便引入武打套路，不利于程式化的保持，而且特别规定不准使用步枪等现代化道具武器做为道具；
6、布景必须坚持虚拟化的原则，保持京剧布景的含蓄美，坚决不准使用浮浅直白的实物布景；
7、剧情也必须坚持虚拟化原则，四个龙套代表千军万马。 等等。 以上特征不过是一家之言，算不得数。但是只要有了一个公认的京剧的标准特征，京剧改革的问题就没有可争论的了，只要按照京剧的标准来衡量一下，符合标准的，就是京剧，不符合标准的，一律逐出师门。所谓的京剧应不应、能不能改革，首先要解决的是确定京剧的标准特征问题。 这也是我认为京剧可以不改革的主要理由。只要京剧的标准特征确定了，随便改革了哪一条，京剧就不像京剧了。
那么就会有人问我：“按你的说法，现代京剧不是京剧吗？”这还用问？现代京剧不符合京剧标准特征，应当立即将其逐出师门，永远不得回山！
还有人会问我：“裘盛戎先生演出的《雪花飘》、《杜鹃山》、李少春先生演出的《白毛女》算不算京剧？”按照标准，当然不能算京剧，如果这些戏算京剧，那么多现代京剧不就都可以叫做京剧了吗？这个口子绝对不能开，不仅不能开口子，而且必须把裘盛戎、李少春开除出京剧籍，永不叙用，按照国人的传统，对这种背叛师门、大逆不道的行为本应诛灭他们演过的所有剧目，考虑到他们为京剧发展曾经做过一些有益的工作，他们演出过的符合京剧特征的剧目特准予列入京剧发展史册。
这么做是不是很清楚？所以完全不用费神讨论京剧改革的问题，京剧艺术大师、京剧表演艺术家、京剧专家们还有很多重要的事情要做，千万不能被京剧改革拖累住身子，以至于把发展京剧的重担撇在一边，那可就真成为毁灭京剧事业的罪人了。
发展京剧的重担是什么呢？窃以为包括以下几项工作：
一是编一套教材，包括中专、大专、大本、研究生的系列教材，教材应包括京剧发展史、京剧发声、脸谱、韵白、唱腔、板式、锣鼓经、虚拟剧情、虚拟布景、京剧武打、京剧服装、京剧伴奏、京胡演奏法、京剧剧本、优秀剧目选编、各流派艺术特点等等。现在哪一门专业都有自己的教材，而且非常系统，而且非常普及，而且在新华书店、大学、自考点都能买到，有的专业不用进大学的门，仅靠自学就能成才，我们京剧总不能说连一本像样的教材都没得可卖，没听说过那个专业有还没拿到大本文凭，反而拿到研究生文凭的现象吧？这个任务是不是非常重大，是不是关系着京剧的生死存亡？
二是编一本《京剧韵白字典》，以便流传后代，如果仅靠口传心授，只怕迟早会失传。
三是制定京剧教育规划，建立京剧学府，纳入国家正式招生计划，走正式的招生渠道，这才有一点发展京剧的气氛。 四是成立京剧资料馆，把历史上的京剧剧目资料搜集起来，永远保存；同时成立京剧博物馆，搜集散落的文物资料，供后人学习景仰。
做这些工作需要耗费很大的精力，认真做一些这样的工作，比耗费精力讨论什么京剧改革要有意义的多。 这些工作做好以后，京剧就可以告慰祖师爷，在我们这一代，已经把妄图摧毁京剧的叛逆清除出了师门，替祖师爷清理了门户；同时把京剧的资料进行了整理归档，即此即可保证京剧流芳百世，永垂青史，再也不用担心京剧会失传了；而且由有志之士捐资建立了京剧最高学府，保证了京剧事业的后继有人，请祖师爷放心，也请全国人民放心，京剧决不会毁在我们这一代人的手中。

二、现代京剧怎么办

文章写到这里，可能喜爱“现代京剧”的朋友们早已骂了我十八遍祖宗了，我在这里真诚地向喜欢“现代京剧”的朋友们表示歉意，我本人喜欢传统京剧，但是我也非常喜欢“现代京剧”，尤其喜欢样板戏，因此我非常理解“现代京剧”的朋友们的心情。当初为了演好“现代京剧”，解决一个个从未遇到过的困难，曾有多少人呕心沥血，做了多少无私的奉献，创造了多少脍炙人口的唱段，却从来没拿过稿费，没留下名字，至今人们还不知道有多少人做了无名英雄，你们创作的现代京剧堪称是艺术史上的奇葩，我认为，如果把“现代京剧”的道白改成韵白，京剧历史上没有哪一出剧目在艺术水准上能与“现代京剧”比肩。
但是“现代京剧”从诞生那一天起就受到非议，被称为是“话剧加唱”、是“白开水、没滋味”，经过文化大革命以后，“现代京剧”就更引起了一些朋友的不满，有的一听样板戏就想起牛棚；有的只要再见到这种革命的样板戏，就像曾经吃过一只苍蝇，马上就想呕吐；有的认为“现代京剧”可以叫“江剧”、也可以叫“青剧”，就是不能叫“京剧”，还有的甚至认为“现代京剧”就是破坏京剧的罪魁祸首，所以“现代京剧”成了姥姥不亲、舅舅不爱的弃儿。京剧曾经以海纳百川的气魄，兼收并蓄，吸收各姊妹艺术的营养，才发展到今天的成就，为什么偏偏对自己的亲生儿子“现代京剧”这么视若寇仇、必欲置之死地而后快呢？真是令人百思不得其解。
既然人家不喜欢，“现代京剧”也就没有必要非得死乞白赖的留在京剧界中，留在那里有什么好处？除了给人家的改革添麻烦以外，再也没有别的什么意义了。况且中国古话说：龙生九种，种种不同，总不能九个儿子都叫龙这一个名字吧？譬如蒋介石的儿子如果还叫蒋介石那就乱套了，就是叫小蒋介石也不好听，还是另起一个别的名字的好。
对于一些人对“现代京剧”的攻击，也不必往心里去，他们攻击“现代京剧” 是他们没有知识，连200年以前的资产阶级都懂得“我虽然非常反对您的观点，但我必须尊重您说话的权利”，这个道理他们不懂，他们想彻底消灭“现代京剧”，那就随他们去好了，“现代京剧”能不能存在，不会是由哪一个人说了算，有人说中国比发达的资本主义国家落后100年，但在封建专制的残余、不准别人说话这一点上，恐怕有人要落后200年，我们不必和他们一般见识，我们只考虑怎么把“现代京剧”自己的事情做好就行了。
既然我是把“现代京剧”逐出师门的罪魁祸首，我自然有义务为“现代京剧”起一个更好的名字，现在我就先起一个名字，供“现代京剧”的朋友们参考。 起名之前先要确定起名的原则。我觉得给“现代京剧”起名首先要考虑名字的时代性。京剧和“现代京剧”的一个主要区别是：京剧使用韵白，而“现代京剧”使用普通话对白，这一区别就体现了二者的时代性。韵白是国家推广普通话以前的产物，是那个时代的普通话，在上个世纪五十年代以前，京剧艺术大师们在各省方言林立的情况下，综合湖北、河南、安徽、江苏等地方言的特点，创造出了韵白这一比较容易听懂的当时的普通话，这是一个专利级的发明，此举不仅为普及京剧做出了伟大的贡献，而且韵白被评剧、豫剧、汉剧、黄梅戏等剧种广泛使用，也促进了这些剧种在全国的传播。但这个韵白普通话毕竟是一种局部普通话，只归纳了几种方言的特点，而且还包括尖团字、入声字，因而这种韵白普通话的适用范围还存有很大的局限性。
在上个世纪五十年代以后，国家推广、普及适于全国使用的普通话，这个普通话比韵白普通话效果更好，适用范围更广阔，更容易让全国各民族都能听懂，而“现代京剧”就是以普通话为对白语言的，因此，“现代京剧”的新名字应当带有推广普通话的这个时代的特征。 其次，给“现代京剧”起名字要考虑地域性。
戏剧的命名似乎以体现地域性特点的居多，如豫剧就是河南地方戏，粤剧就是广东地方戏，京剧就是北京地方戏等等。京剧的名字是怎么来的，恕我寡闻，我实在是不知道，但我猜京剧名称的来历不外乎有三种可能：一种可能是徽班进京以后，凭其才艺在北京站住了脚，故而自命为京剧；第二种可能是徽班进京以后，受到北京人民的喜爱，故而北京的百姓把皮黄腔称为京剧；第三种可能是京剧进入皇宫内苑演出时，获得了太后老佛爷的赏识，老佛爷金口一开：“这个戏叫皮黄腔多难听啊，改个名字吧，让皇上赐个名，就叫‘京剧’吧。” 不管京剧的名称是怎么来的，这个名称确实体现了浓厚的地域性色彩。民国政府建都南京时，把北京改成了北平，京剧也立刻改名成了“平剧”，原来京城原有的“平剧”自然得让着京城老大，把自己“平剧”的名字让给京剧，在自己原来名字的“平”字旁边加一个言字边，把“平剧”改成为“评剧”。共和国定都北京以后，“平剧”又改名为“京剧”，可见京剧是把自己看成与北京同生死共存亡的北京地方戏的。
而“现代京剧”的地域性就不仅限于北京一地了，回顾一下就可知，“现代京剧”几乎唱遍了祖国的长城内外、大江南北，那时连县里都有唱样板戏的京剧团。因此，给“现代京剧”命名必须体现这一地域性特点。
原则弄清了，“现代京剧”的新名字已经呼之欲出了，现在我就正式提出一个建议名，这个名字可以叫做： “以国家推广的普通话为基础的、能让全国各民族兄弟姐妹都能听得懂的戏剧”。
哎呀，老先生！您这个名字起的太长了一点儿吧？ 名字确实是长了一点，不过，长一点能说明白含义，不容易产生误解。另外国人都有非常的简化、浓缩的能力，他们立刻会把这个名字简化为——“国剧”，被简化以后的名字怎么样，还不错吧！
“现代京剧”改名为“国剧”以后，就可以不受以前困扰的约束了，今后再也没有人骂“现代京剧”是欺师灭祖、背叛师门了，“现代京剧”从今以后可以按照党的“百花齐放”的文艺方针，大胆演出受各族人民群众喜欢的现代戏，大胆编演新戏，不断创新，满足人民群众日益增长的文化需求。
有人说现代京剧是“高大全”，对这样的话不用去理会，其实京剧比别人更高大全，你看京剧里的诸葛亮，明明是阻挠祖国统一，六出祁山发动战争，结果次次失败，最后把自己的性命都丧在五丈原，导致蜀国灭亡，却始终不悟，这是不是高大全？如果说诸葛亮的高大全责任在罗贯中，不能怪京剧，那么咱们就看2005年6月上演的新编历史剧《袁崇焕》，袁崇焕被崇祯帝处以千刀万剐的极刑，却至死不思自己到底错在了哪里，只是一再表明自己为了人民安危，早已将生死置之度外的高大全形象，这可能吗？你光顾自己高大全了，皇帝把你杀了，你还可以保卫人民安危吗？你连这一点智慧都没有，不值得你总结吗？还有袁崇焕的英雄老母亲，她老人家在儿子被赐死、自己被发配充军以后，本应对皇帝感激涕零，感谢皇帝没有将她全家满门抄斩，但她却在戏中公开大骂皇帝是昏君，犯了这样一种十恶不赦（十种不能赦免的死罪）的大不敬的罪过，崇祯皇帝竟然不予追究，不仅说明皇帝是非常仁慈的，而且这样英雄母亲教养出来的袁崇焕儿子应当领导辛亥革命才对，你看这是不是高大全？
其实谁都想把自己崇拜的英雄形象塑造得更完美一点，这本无可厚非，因此我们不攻击别人是高大全，因为我们只要知道，“现代京剧”曾经忠实地反映了当时的历史环境就够了。我们还可以诚恳地给新编历史剧《袁崇焕》提一点建议，如果把英雄的形象降低一点，就可以更加突出该剧的悲剧性，更充分地揭露封建专制的愚昧和无知，从而把剧目精炼成经典剧目。
有人说“现代京剧”是“白开水”、是“话剧加唱”，这次我们可以明确地告诉他们，“国剧”的宗旨就是必须以普通话为基础，就是普通话加唱，加唱不仅加皮黄腔，而且还可能加一点评剧、梆子以及其他各种地方戏曲的腔调，真正体现“国剧”的博大胸怀。
除了演好自己的戏以外，还有两件大事要想着办。一是要把裘盛戎先生、李少春先生、袁世海先生，以及所有为“现代京剧”花费过心血的艺术家们以“创立、发展国剧的先驱”的尊称载入国剧史册，不忘前辈们为发展“现代京剧”所做出的巨大贡献。
二是要整理现代京剧的剧目，有人说文革十年间，文艺园地一片荒芜，只剩了八个样板戏，其实不然。我记得除了《智取威虎山》（京剧）、《红灯记》（京剧）、《沙家浜》（京剧）、《海港》（京剧）、《奇袭白虎团》（京剧）、《红色娘子军》（舞剧）、《白毛女》（舞剧）、《交响音乐沙家浜》八个样板戏以外，同时演出的还有：《龙江颂》（京剧）、《红色娘子军》（京剧）、《杜鹃山》（京剧）、《节振国》（京剧）、《平原作战》（京剧）、《磐石湾》（京剧）、《审椅子》（京剧）、《红云冈》（京剧）、《渡口》（京剧）等大小京剧，另外文革刚结束时，还有一部《蝶恋花》（京剧）， 这些剧目都应纳入国剧的范畴，其他还有文革以前演出的如《八一风暴》（京剧）、《六号门》（京剧）等，尽管有的戏的内容已经不合时宜，但是这些剧目的唱腔却有着非常高的水平，如大师李丽芳在海港中的唱腔完全有独具一格的流派风范，这都是应当很好地继承的。
除了这两件大事以外，如果评剧现代戏也要求加入国剧行列，以及其他如：《送货路上》（湖南花鼓戏）、《半篮花生》（越剧）、《沙家浜》（粤剧）、《渡口》（河北梆子）、《人老心红》（淮剧）、《拣煤渣》（淮剧）、《沂蒙颂》（舞剧）、《红灯记》（维吾尔语歌剧）、《管得好》（吕剧）、《三定桩》（莱芜梆子）、《小店春早》（黄梅戏）、《半边天》（吕剧）、《红霞万朵》（黄梅戏）、《两张图纸》（湖南花鼓戏）等等一大批地方现代戏也要求加入国剧，怎么办？我建议国剧应当展开博大的胸怀，凡是以推广普通话为基础的、或把地方方言进行加工提炼，使其既有方言味道，又能让全国观众听得懂的，都应当纳入国剧的范畴。既然称作国剧，就可以在国剧麾下，包含国内的各优秀剧种，顶多在名称上多加几个字就是了，例如某某日上演《金沙江畔》（国剧·评剧），这样才有泱泱大国的“国剧”气派。
好了，“现代京剧”可以含泪拜别师门，另起炉灶了，这样一来，泼天的大事也都了了，以后凭自己的本事挣饭吃，自己没有了以往被别人看不起的烦恼，也给京剧减轻了一个大负担，那就是，京剧再也不用为自己的改革发愁了。

三、如何发展京剧

文章写到这里，京剧的朋友们恐怕也早已骂了我十八遍祖宗了，我在这里诚恳地向这些朋友们道歉。因为我是非常热爱京剧的，但平心而论，现代京剧分出去，比留在家里好，而且即使现代京剧分出去，也脱离不了和京剧的血缘关系，不管到什么时候说起来，“现代京剧”也是京剧的亲生儿子，“现代京剧”发展成“国剧”，那也是京剧老子永远的骄傲。 但不管怎么说，“现代京剧”也曾经是京剧的一个改革方向，从今往后，如果“现代京剧”不是京剧了，京剧的改革就更加没有方向了，京剧怎么办？京剧的发展方向不是更渺茫了吗？
其实不然，俗话说：“瘦死的骆驼比马大”，咱京剧拔根汗毛，就比“现代京剧”的腰还粗，只要京剧稍微振作一下，就可以发出灿烂的光芒。具体怎么办？我觉得只要做到“创新流派”，“出新剧目”，“更新观念”就足够了，而且要做到这些并不是很困难，君若不信，请听我慢慢道破玄机：
1、怎样创“新流派” 创“新流派”，首先要打破两个枷锁，一个枷锁是：“只有全面继承才能发展”，意思是如果你没有全面继承，你只继承了一点皮毛，或者你只继承了半瓶子醋，你就没有资格创“新流派”。
为什么说这是个枷锁？一是因为“全面继承”是不可能的，没有任何一个人可以“全面继承”。如果我们问孟广禄先生，您全面继承了裘派艺术了吗？孟先生一定会回答：不行，还差得很远。如果说这么问是强人所难，那么我们换个问法：李胜素老师您“继承”了梅兰芳大师的《贵妃醉酒》这“一出”戏了吗？李老师估计也会回答：不行，还差得很远。这种回答不只是谦虚，而且广大观众对这种回答也是认可的。世界上没有两片相同的树叶，大师和弟子无论在学识上、还是在气质上、或者是在喉咙的构造上，都会和大师有相当程度的区别，弟子怎么可能全面继承老师的东西呢？
其二，“全面继承”是部门相关领导的事，领导组织把京剧教材编好了，京剧就不会失传了，这才叫做“全面继承”，如果这个工作没有做好，京剧如果失传，应当打相关领导的板子，不能把继承的责任推给广大演员，让广大演员承担全面继承发展京剧的责任，广大演员对承担全面继承的责任没有任何义务。
其三，“全面继承”的说法不符合辩证法，是不科学的。齐白石老先生说过：“学我者生，像我者死”，所以齐老先生的弟子在绘画上就不搞“全面继承”，而是着意创新，因而出了许多有成就的大家。京剧的老前辈也讲究因材施教，不是要求学生像老师，而是按照学生自身的条件，发挥这个学生自身的特点，通天教主王瑶卿教过的四大名旦，并没有要求四大名旦“全面继承”什么，而是让四大名旦各自发挥自己的特长。今天的“全面继承”似乎就是看谁学得像，按照白石老先生的说法，岂不是“越像越死”，如果学的绝对像，那京剧就死定了。
在“全面继承”氛围下，孙毓敏老师不得不说：“60岁以后再创流派”，此话非常有道理，你60岁以前就创流派，你的师傅、师伯、师叔还都在世，人家骂你一句：“你才学了几出戏，就想创流派？”或者骂你一句：“刚有了点名气，就想超师傅？”恐怕绝对没有你的好果子吃，唾沫星子就会淹死你。
所以要创新流派，必须打破“全面继承”的枷锁，从学戏就开始就想办法出新，您只学了一出戏，就唱出了新意，这有什么不好？从这个角度说，您出新的年龄越早越好，您十几岁就出新，二十几岁就成名，您还赶不上马连良呢。
第二个枷锁是：“大师的东西已经炉火纯青，成为经典，很难改动。”我不知道为什么会这么说，但我觉得，在唱腔上，1234567七个音符排列组合成的旋律可以是无限多的，四大须生都唱过“劝千岁杀字休出口”，世界上就不会出现第五种唱法吗？我看未必，如果用心，再出四种唱法也是可能的。在唱词上，更不能说是“炉火纯青”，譬如脍炙人口的《淮河营》中的唱词“三人同把那鬼门关上爬”，连中学生都能看出这句唱词在语法上有毛病，唱词中“把”字不能和方位词“上”同时表示一个事物，用“把”字，就不能用“上”字，可以改成“三人同把那鬼门关爬”；或者用“上”字就不能用“把”字，可以改成“三人同往那鬼门关上爬”，这样就符合语法规则了。
我们再来看一句唱词，《借东风》中有一句：“习天书学兵法犹如反掌”，如果别人称赞诸葛亮，这样说是可以的，如果是诸葛亮自白，这样说就不妥，古人称“诸葛一生唯谨慎，吕端大事不糊涂”，诸葛亮扶保刘备，一生都兢兢业业，如履薄冰，鞠躬尽瘁、死而后已，他怎么会自吹“犹如反掌”呢？“天书”者，外文军事著作也，诸葛亮肯定会知道学习一门外文的难度，他绝对不会洋洋得意地自吹自己学一门外文“犹如反掌”，这不符合他的性格。这句唱词如果改成“习天书学兵法扶保汉邦”，恐怕要更符合人物性格一些。唱词改了以后，曲谱就得跟着改，这样才能保证字正腔圆，词曲都改了，新意就出来了。
我们再来看一段脍炙人口的梅兰芳大师的“海岛冰轮初转腾，见玉兔哇，玉兔又早东升”，唱词中的“冰轮”、“玉兔”指代的都是月亮，唱词的意思就是“海岛月亮初转腾，见月亮啊，月亮又早东升”，到底是“初转腾”还是“又早东升”？如果改成……，算了，我这个门外汉就不要在这里班门弄斧了，天下明白人多的很，我们只要看清楚一点：大师的东西并不是“尽善尽美、很难改动、不能发展”就足够了。
如果有人有决心创新腔、唱新声、我是十分愿意出力帮忙的，我的网址是（tswx18@163.com）。
两个枷锁打破了，创立新的流派就不难了，大师就是在不断创新中发展的，创立流派的关键就是不断创新，在不断创新中，就会出现新的大师。
2、出新剧目 梅兰芳大师说过，我的戏连演一个礼拜也没人看。京剧历史二百多年了，您总让人听“我和你好夫妻恩德不浅”，一出戏让人听二百年总说不过去吧？况且我们总说“文革十年只剩了八个样板戏”，粉碎四人帮已经30年了，如果我们一出经典剧目也拿不出来，恐怕也说不过去吧？所以，出新剧目已经是十分急迫的事了。但现在人们只愿意写小品，似乎郭沫若、田汉等大剧作家一死，就没人会写大戏了，个中原因何在，恐怕与没人倡导有关。只要鼓励，例如象1964年那样，搞一次全国性的新剧目观摩演出，新剧目一定会百花齐放。
过去大师们几乎都自己写剧本，或聘请专家为自己写剧本，这个经验也是值得借鉴的。
3、转变观念 现在的僵化观念主要表现在守旧上，凡是旧的一切都好，决不允许越雷池半步，除了前面提到的“只有全面继承才能发展”、“大师的东西已经炉火纯青，成为经典，很难改动”、等以外，表现还有以下几种：
一是“以大师为准”。目前各种赛事的评委，一出口就是“你这里唱得不对，大师是这样唱的，你应当这样唱”，极少能听见“你这里唱的有新意，跟大师唱的不一样，这样唱好”的鼓励创新的语言，把好端端的大赛弄成了八哥学舌大赛，这样下去真的要把京剧弄得应了齐白石老先生“像我者死”的话了。
二是“京剧要争取观众”。
毛泽东早在上个世纪40年代就说过，“文艺为人民大众服务，文艺为工农兵服务”，新民主主义的文化应该为“全民族中百分之九十以上的工农劳苦民众服务，并逐渐成为他们的文化”。因此，应当是京剧为人民大众服务，不应当是人民大众为京剧服务，京剧争取观众的说法，显然是有些本末倒置了，树立了京剧为人民大众服务的观念，京剧就获得了无限的生机；如果京剧只是自我欣赏，而且争取观众也来参加这种自我欣赏，京剧的前途是不问可知的。
不多写了，希望以上所写的能证明我是确实喜欢京剧的。

本贴由和事佬于2005年8月20日08:48:17在〖中国京剧论坛〗发表