中国戏曲学院第四届青年演员研究生班的学员们，把提前观摩郭宝昌执导的新概念京剧电影《春闺梦》当成了开学的第一节课。虽然这部影片还没有公开放映，但郭导听说是作为研究生班的开学剧目赏析课放映，便一口答应了，并主动要求听听京剧内行们的意见。
与舞台剧《春闺梦》完全不同的是，电影还在影片中加入一条辅线，通过一座戏楼的变迁折射出中国京剧的百年沧桑，在原剧反战的立意之上又加入了对京剧发展的思考。这样的一部电影是不是有些另类？今年已经六旬开外的宝爷哈哈大笑着说：“郭宝昌就是另类。”对于这部电影的未来，宝爷说：“我不做这个诸葛亮，不过它将来一定是两个结果，要么根本没人看，要么火得一塌糊涂。”
想拍京剧影片 曾是心中死结
记者（以下简称记）：《大宅门》之后，这拍出《春闺梦》应该算实现了你第二个愿望吧？
郭宝昌（以下简称郭）：对，这部电影的创作完成真的是太难了。中国电影在上世纪80年代，还有人拍戏曲电影，90年代就再也没人拍了，原因有目共睹。所以，当我想实现这第二个愿望的时候，其难度不亚于当年拍《大宅门》。中国电影和戏曲的双重不景气，让我想拍京剧影片的情结在相当长一段时间里成了心里的一个死结。
现在大部分人不了解京剧，只要一听到京剧就反感。这是普遍现象，特别是青少年，我觉得挺正常。京剧本身就太复杂了，没有人认真去研究这个问题。现在看京剧的基本上是海外华人和外国人。你光说它是国粹，了不起，代表中华民族文化，说来说去没人看有什么用？为什么会这样？京剧是农业社会的产物，在那时候是最时髦的，在那个时期有引导作用。到今天京剧还是原封不动地保持着原来的状态，它还能引导什么？现在的观众还能够接受吗？所以我想得更多的是，如何让现在的年轻人喜欢上京剧，而不是抱怨这个现实。我们该坐下来认真研究一下现代社会、现代文化以及我们到底出了什么问题，京剧和现代的距离究竟有多大。
用电影改造京剧
记：当时为什么会接《春闺梦》这部影片？
郭：拍过《大宅门》之后，很多人都知道了我懂点京剧，于是几乎每个月都有人来找我谈跟戏曲有关的剧本或构想，可我一直不敢动。我觉得京剧要进入电影的话，必须用新的思考、新的认识、新的方法来重新进行改造，而且这种改造是突破性的，是质的方面的改造。这需要勇气、智慧，需要资金，所以压力很大。我就想，我要拍就得拍成非常有趣、非常有新意、非常有反叛精神的，而且能让人对京剧的前途有一种新的认识。假如不是这样，我宁可不拍。但是按我这种想法去拍，肯定会得罪一些人，那些坚持京剧固有形式的人，或者坚持流派形态不能改动的人，会认为我“糟蹋”了京剧。可我并不害怕，虽然我懂点儿京剧，可毕竟是业余的，顶多算是个戏迷，不用对京剧界负什么责任，我就这么改了，如果瞧不惯那是您的事。改了以后老百姓是不是接受，这才是我最关注的，因为我必须把关心我的观众吸引到电影院里看我的片子，让他们接受郭宝昌用新的形式、新的表现方法拍出的新作品。
灵感来自 九寨沟的村寨
记：你的灵感从何而来？
郭：李佩红找我来拍这部片子，我过了一年后才答应她的。我和我太太18年没有一起出去玩过了，她意见很大。刚好我要去成都办事，我就说借此机会一起去玩玩吧。我们去了九寨沟，一看那里的建筑我太震撼了，都是最古老的村寨，用石片垒起来的那种很原始的房子外面却是现代化的大钢架，房子里的树都没有锯，穿出了房顶、墙壁，把非常传统的建筑形式和极为现代的建筑形式结合在了一起。我一想，我拍京剧电影是不是也可以这样，把传统的东西用最现代的形式包装起来？我就开始琢磨这个形式，想来想去就没心思玩了，我对太太说：“对不起，我想回去了。”她说：“今儿刚到明儿就回去？这么多年这可是头一次出来玩。”我说：“我绝对没心思玩了，现在满脑子都是创作欲念。”我太太非常理解我，就买了第二天的飞机票。回来以后我用了10天就把剧本写出来了。我想明白了，我要突破原先戏曲电视的模式。
把大段唱腔 切开了卖
记：为吸引观众走进影院，你都用了哪些手段？
郭：我根据亲身经历把程砚秋的这部传统戏进行了大刀阔斧的改革。剧本是我重新写的，原来的戏不够一个电影题材。我再创作的时候，就想到小时候看戏的方式。那时候只要旦角一出来我就烦，大段的唱、大段的胡琴一拉，我就受不了了，那时候我最喜欢武戏。按我自己的经验，喜欢京剧要从武戏开始，然后是花脸、老生，最后才是旦角。我想，把京剧介绍给现在的观众，他们还是会先接受武戏的。所以在这个剧本里我做了一个非常大胆的改革，在程派戏里加进了武打，包括《三岔口》、《武松打店》、《雁荡山》、《挑华车》里的东西，把原剧中的小生改成武生，我觉得现在的年轻人也不喜欢小生。电影里面有高难度的武打，场面极其漂亮，把所有好看的东西全都集中在一个戏里面，是人们平时看不到的。
我这么做目的有两个，一是把不懂京剧的人或者对京剧好奇的人吸引到电影院；二是想把京剧中最优秀的东西展现出来。还有一点，现在的观众没有耐心去听一个七八分钟长的唱段，很多老艺术家早就意识到了这一点。比如梅兰芳1931年去美国演出，从纽约演到旧金山，没有一句“慢板”。上世纪30年代的梅兰芳就意识到这一点了，现在你还把那么长的唱段甩给观众，他们受不了啊！所以，前面大段唱我全给切开了，在唱段中间插入了其他画面，不会让观众感到听得很累、很烦，这也是我们吸引观众的手段。
为增强表现力 加入现代舞
记：新婚之夜的那场戏，加入了汤加丽的现代舞，为什么要这样做？
郭：结婚这段戏，戏曲表现的方式无论如何也推不出情爱的高潮，想了很多办法都不行。后来想到了用现代舞，我们把老曲牌夜深沉进行了改造，用它来伴奏现代舞。我们觉得一定要加这段，因为它表现的是妻子在梦境中回忆丈夫，回忆新婚时的幸福。假如这个地方达不到高潮，她的丈夫死了，她又不断地回忆，就没有逻辑关系了。只有前面有了这段高潮，后面的回忆才更加有力。我们想到了古代的春宫画，有些春宫画是很高级、很美，不是淫秽的，也是传统美学里的东西。在这段现代舞里我们加进了一些传统美学的这种表现方式，绝没有淫秽的东西。
张艺谋说 那条辅线太棒了
记：在戏中加了一条辅线，你预计会有多少人能看明白？
郭：我认识的一个大学生看完以后对我说：“郭导，你最牛的就是这条辅线。”对这条辅线张艺谋看了说，他看完前三本还没闹明白，说都看傻了，不知道我想要拍什么。但是这条辅线第三次出现时他就明白了，原来是这个意思，这个加得太棒了。加这条辅线当初不是我的意思，实际是美工和摄影出的主意，他们说：“郭导，你不能硬排戏，你要加一条辅线。你加一条辅线就把整个戏给拆开了，有种大间离效果。”戏剧实际上充满了间离手法，这样一条辅线展现了我们京剧发展的过程。
当初给程砚秋 戴了三天孝
记：你是不是从小就喜欢京剧？
郭：小时候非常痴迷，还想过以后找老婆一定要找个京剧演员，结果如愿以偿。实际上流派也是个性，所以我觉得艺术一定要反叛，任何一个有成就的艺术家都是反叛出来的。梅兰芳如果不反叛还是王瑶卿，程砚秋不反叛还是梅兰芳，反叛才是个性。我们这些年却最怕的就是反叛，大家都学成了一个模子。我觉得当你拜师的那一刻起，磕完头站起来就应该想到“我一定要超过你”，一定要有这样的精神。很多人骂程砚秋，说梅兰芳是你老师，你却和老师打对台。我就觉得了不起，所以程先生去世时我给他戴了三天孝，也不吃饭，我妈那叫着急，说程砚秋死了你干吗不吃饭呀？我是实在吃不下去，我太崇拜他了。其实我也不认识程砚秋，那时候正上高中，同学们问我：“你们家谁死了？”我说：“你们家才死了人呢！”可现在我们仍让新的一代年轻演员去重复程砚秋的老路，就没有意思了。
记：看来你很赞同创新？
郭：对。有一次吴汝俊请我去看他的《四美图》，当时是骂声一片，我到后台却对吴汝俊说“不错”。因为他让我看到了很多以前京剧里没有的东西，说明他把日本的东西借鉴了过来，说明他在尝试。我赞赏所有的创新，没有尝试怎么能出新的流派？所以那天晚上我听到所有的新腔，都在台下给他叫好。遗憾的是现在没有人肯拿出钱来让我们尝试。（记者 唐雪薇）
（摘自 《北京娱乐信报》）
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