热播电视剧《长恨歌》中李主任的余温尚在，在德国柏林世界文化中心参加《实验中国·文化记忆》演出的反响也尚未褪去，昨天，有着多重身份的吴兴国转眼间又出现在了上海话剧艺术中心，为上海纪念贝克特诞辰100周年系列活动中京剧《等待戈多》（又名《等待果陀》）的演出做准备。从1986年创立“当代传奇剧场”开始，20年一路走来，吴兴国一直被视作台湾戏曲界的“叛逆”，甚至有批评者认为，他是“要革京剧的命”。
实验是替京剧找出路
吴兴国自小在台湾复兴剧校坐科八年，专攻京剧武生，在中国文化大学戏剧系就读期间加入了云门舞集，从此开始了对当代表演艺术的探索。1986年，吴兴国和一群青年京剧演员创立了“当代传奇剧场”，先后创作了4部改编自莎士比亚与希腊悲剧的京剧作品，由此成为台湾传统戏曲艺术的“先锋”人物。对于当年一下子改编了这么多西方名著，吴兴国说，起初更多是为了逃避传统戏曲界的批评，但做到现在，他更多是想逃避看京剧传统戏的感受，尝试各种不同的演出风格，寻找个人的表达风格。
当然，在实验的漫漫长路上，吴兴国也不时会“回头看看”：《无限江山》、《阴阳河》、《袁崇焕》……都是传奇剧场对于传统戏曲题材的尝试，当然，其中依然不乏创新的成分。“我始终想给京剧寻找出路，找到最后不得不又回到现代作品。”从《李尔在此》到《等待戈多》，不管走到哪一步，吴兴国说，他都会回头去看，自己的戏有没有传统京剧的水准。
《等待戈多》是没有配乐的戏曲
没有故事、没有情节，把贝克特荒诞戏剧的代表作《等待戈多》搬上京剧舞台，这本身就是件很难想象的事情，更夸张的是，吴兴国借助好友赖声川从贝克特版权中心获取的授权条件极其严苛，除了要求绝对忠于原著，还有一条明文规定：严禁任何形式的配乐！
没有“曲”的戏曲，还能算京剧吗？吴兴国虽然被这个规定吓了一大跳，仍然还是坚持用了京剧形式。剧中的两个流浪汉被完全中国化，有了“哭哭”和“啼啼”的中文名字，他们喋喋不休的对话也分别用京白和韵白表现。“这两个人物，让我一直想起老戏《清风亭》中那对被儿子抛弃的老夫妇，他们因为过度苦痛绝望而相互扭打责备的荒谬，可以赋予《等待戈多》一种新的图像。”吴兴国说。
“中国戏曲和西方戏剧的最大不同在于我们有一套自己的语言。我之所以做《等待戈多》，就是觉得它或许可以突破‘戏曲要讲故事’这一关，过了这一关，很多形式就都可以进来了。”吴兴国说。（记者
潘妤）
（摘自 《东方早报》）
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