新编京剧《杜十娘》

“杜十娘怒沉百宝箱”是流传久远尽人皆知的古老故事。据此改编成的各种戏曲剧目也雄踞舞台，几百年常演不衰。最近，看了中国戏曲学院推出的邹忆青、戴英禄编剧，程派传人李海燕主演的新编京剧《杜十娘》，引发了我许多思考。

这是一曲美的礼赞。杜十娘幼失双亲，被卖入娼门。然而，尽管命比纸薄，身为下贱，她却保持着一颗不甘屈辱的心，葆有着一片至纯至真的情。正像作者声言：名动京都的美艳，琴声哀怨的泣诉，博得了宦门学子李甲的同情。十娘寻觅到了梦中情人，将一腔赤诚的爱和未来生活的憧憬，全部寄托在恋人的身上。

这是一曲美被戕害的悲吟。布政司——作为一省最高行政长官，岂能容得下一个青楼女子？豪门权势阻绝了她的自新之路，破灭了未来的憧憬。屈服于家门的淫威，更匍匐于金钱的诱惑，李甲背信弃义，将她转卖给恶商孙富。美被戕害于封建制度和封建礼教。

这更是一曲以弱抗暴、维护做人尊严的颂歌。怒沉百宝箱是原话本的点睛之笔，也是戏剧的高潮。面对“买了我又卖了我”的李公子及花千两纹银买十娘、“待价而沽再卖佳人”的阔商，杜十娘毅然打开百宝箱，将旷世珍宝怒沉江中；而当两个丑恶男人眼睁睁地看着奇珍沉江而拜伏哀号的时候，十娘给了他们最大的蔑视，之后以死向“物贵人非”的不公发出了血的控诉和抗议。总之，剧作凸现了杜十娘的人性美、人情美、人格美，描绘了美被无情戕害和美的毁灭，具有感人至深的悲剧品格。

杜十娘的故事，最早见于明代冯梦龙编纂的《警世通言》。冯梦龙深受市民意识的影响，重视小说、戏曲和通俗文学，对封建礼教持轻蔑的态度，对真挚的爱情故事情有独钟，志在“借男女之真情，发名教之伪药。”颂人间真情，揭礼教虚伪，表现了进步的人文主义思想。这不禁使人联想起他的前辈、大戏剧家汤显祖。他们都生活在万历年间，他们笔下的两位杜家女性———杜十娘和杜丽娘，身份不同，地位不同，一个是青楼娼女，一个是名门闺秀，但追求爱情幸福、婚姻自主，却是共通的。

如果把眼光越过重洋，我们将会发现，享誉全球的大戏剧家莎士比亚，也是冯梦龙和汤显祖的同时代人。莎翁处于欧洲文艺复兴时期，提倡个性解放，歌颂纯真爱情，反对封建束缚和神权桎梏，反映了资本主义萌芽时期的人文主义思想。《罗密欧与朱丽叶》正是他这一思想的反映。而我们将朱丽叶与知府千金杜丽娘、青楼娼女杜十娘联系起来加以比较，也会很容易地发现他们的共通点：反对束缚和桎梏，追求爱情和婚姻的自主。而就抗争双方的力量对比而言，杜十娘显然要艰难得多，悲壮得多！杜丽娘是抑郁而死，死而复苏；朱丽叶是错失性命；杜十娘则是惊天动地的怀宝沉江，以命抗争。中外的这些巨人，就思想内涵的深度和高度而言，都站在了世界潮流的前列。

演出显示了强大的实力：程派新秀李海燕饰杜十娘，靳学斌饰李甲，可谓阵容整齐。李海燕扮相俊美，表演大度，气势不凡，演唱深得程腔真谛，韵味悠长，激越处回肠荡气，徐缓处赏心悦耳。

李海燕饰演的杜十娘

昨天晚上应戏曲学院的朋友之邀，和社长一起去看了李海燕的新戏《杜十娘》的彩排。
我们去看戏的路上在南樱桃园换车，看旁边一个人分外眼熟，还不停的哼着皮黄，在昏暗的灯光中仔细打量才看出是朱宝光。和他打了招呼，坐在车上就聊了一路，说到去清华教戏、战友新排的《沧海忠魂》（本周二在国防大学那边彩排）、他刚刚录制的7期教京剧（都是马派早、中期唱段），还有好演员的标准等等。最后我们两个还是跟着他进的排练场。

早到了将近半个小时，与上次社庆演出请的鼓师小杨聊了一会儿，看见不少戏曲学院的老师，董德光还在忙着扮戏——居然以老生演孙富，有魄力。剧中李海燕演杜十娘、靳学斌演李甲，其余配角大多是戏曲学院的学生。乐队中也有不少学生，比如前半出的琴师小宋，也是上次来帮我们伴奏的。

在这出新编戏中，我看到了很多让我反感的因素，可以说不满之极了。

其一，大幕初启就看见一个台上小台，还是个斜坡，人物不断的从这里吃力地走来走去，小台又不时满台移动旋转，充分地代替了演员的双脚，也省略了跑圆场的功夫。一直奇怪这样台上搭台的做法是从何时兴起的，现在竟蔚然成风，无戏不搭台，而且越搭越新奇，从平台到斜坡、从固定到移动，似乎人物仅仅站在舞台上就不能突出，非要再高人一等才能完全展现，可见演员的表演功力不够啊。

其二，演员的服装新奇，特别是杜十娘，穿着大翻领的礼服，好像英国女王一般，与人物身份恐怕很难相符，还不如裙袄自然。而且更别扭的是，李甲衣着比较传统，两个人还偏偏总站在一起。道具也尽显浮华之气，悬在半空的大排红烛、从空降下的梅花长绸、不停变换的背景及灯光……

其三，对白和唱词不适合京剧表演，颇多现代词句，不用列举大家恐怕也能想象出来。唱词每句通常在10字以上，极力用词堆砌，用李海燕的程派唱法观众恐怕更难听清，而且连看字幕都比原来费劲了。其实以我的文学基础都能感到，完全可以缩减为传统的10字句。也许不规则句型和超长句型也可以算做对京剧的发展吧。

其四，唱腔新奇，极少顺耳顺嘴的，还有评弹的过门不时闪现，连反二簧里都能加进去（北冥的新编戏反二簧定律又一次得到验证），可能是希望有一个音乐主题吧，但也有点太明显太生硬了。而且很多字都要反复吟唱两到三次，不这样旋律就收不住，这也是新戏作曲中一个普遍的弊病。据戏曲学院的同学说，这出戏的排练相当费时，音乐部分非常难记——专业人士尚且如此，何况观众呢，怎么敢指望这样的戏、这样的唱腔能流传开去啊。剧中小生心理矛盾时冒出一句极其普通而传统的散板，我竟感觉那么亲切自然，心里禁不住叫了个好。

其五，始终摆脱不开的伴唱和伴舞，让我很替她们感到辛苦，其戏份大概不比任何一位主演少，可是这个戏到底是看谁呢。也许有人说是看戏，不是看主演，这恰恰违背了中国戏曲的规律，同时再一次证明了主演（或许应该认为是导演）表现力的衰弱与贫乏。

其六，不停地用乐队营造特效气氛，咕噜噜的鼓声和哐哐的锣声犹如雷电一般，使我的内心充满了焦躁和不耐烦，而不是戏剧希望的感动和震撼。

……总之，这样的戏演员越投入，就感觉越可笑可悲。照此下去，京剧不亡就没有天理，或者其实现在已经算亡了，而编导演者还在沾沾自得。应该不是没有文化吧，问题恐怕出在写戏排戏的目的和思路，在自己没有什么资本的情况下一味疯狂地追求创新，往往创出一个四不象。真希望巨大的投入能救了京剧，可是不得不承认有点痴心妄想，尽管心里仍然不服：这么多钱如果给我们排戏该有多好啊！

有一句话用来形容看新戏确实非常恰当——不看一辈子后悔，看了后悔一辈子。还好，我不会后悔，因为原来就知道不好，自从那次研究生班演唱会上听了李海燕的一段“忆江南”。不过一来为了感谢戏曲学院的朋友总惦记着我们，实在不好意思不去；二来也非常想确认一下这个戏到底差到什么地步，自己给自己找别扭也是不可避免的。所以我会不断看新戏，当然前提是免费的，即使看完总想骂，这种心态很奇怪呀，呵呵。

散戏已经10点了，小杨和小宋十分热情，非留我们吃夜宵，说边吃边聊。我们好歹要打车回学校，索性聊个尽兴。他们对现在的新编戏也是颇多感慨，而自己面临毕业又非常茫然，恐怕没有出路。我也不知道怎么宽慰他们，即使想帮忙也无计可施。传统戏曲的大环境如此，人人都是无可奈何啊。

2001年11月19日21:32:44 lyxue：我想说的你都说了，呵呵

我对新编戏一向是很宽容的，可对《杜十娘》实在看不下去了。
我看的是周五晚上的那场，散戏后碰到该剧导演让我提意见，我真的无话可说，可惜了好演员啊。
导演的想法是：李海燕各方面的条件都不错，嘴里、身上、表演等，想给她换换样（于是就换成了这个样，呵呵）。
导演也有苦衷：学院没有创作力量，搞个新戏很难，编舞、音乐配器等只能是院内同志来搞，希望大家多提意见。

2001年11月19日22:06:14 往昔：昨天还想找您呢

结果手机、呼机都不灵。好在您已经看了，不至于一辈子遗憾，顶多遗憾一辈子了，呵呵。
他们真的想改么，我们的意见可以提么？希望人家不要接受不了。听小宋她们说，其实改了很多次了，起码董德光的台词就每次都有变动。可改来改去恐怕都是皮毛……