秋夜乍寒，倦怠书室，听黄桂秋先生《春秋配》，捧《顾正秋的舞台回顾》一书，翻到101页：“‘开黄腔’不容易”一节，边听、边看，倒颇有些感想！且记下若干！
北京宝文堂《顾正秋的舞台回顾》此书，于一九八七年三月出版，一共只印了八百本，书中逸文轶事虽有删卸，留存仍不少。且围绕主题边录、边谈，权作花边！
由顾正秋口述，刘枋执笔的这章节中，顾的回忆，对梅、黄有个比较：“我感觉梅先生是天生一位和蔼可亲的人，他对徒弟和对朋友一样的客气，尽管他忙，他并不能有一定的时间认真教谁什么，可是如果要向他请求指点，他总是不怨其烦的详细讲解。而黄先生却是一位良好的严师，他对学生要求的很苛，他教起来极为认真，但，他也不令人可怕，他给人以师徒如父子那种亲切感。”
顾正秋回忆之二：“黄先生的好处，是他嗓子天生的甜脆，而且婉转，有种说不出的嗲味儿。他的《春秋配》里的腔，是他自创的，非梅非程。虽然后来一直没有黄派之说，但一提《春秋配》，懂戏的人就会问：‘是不是黄腔的’？
顾正秋回忆之三：“我学黄先生的腔，在他严格地教导下，不能说是学的不到家，但是上台唱出来，就没有黄先生的那股子味，这完全是天赋的关系，我的声带是宜于学张君秋的，学程嘛，也不太难，维独学黄，就是没那种嗲嗲的、娇娇的、脆生生的音。我越是学不来，就越觉得黄的唱好听，直到今头，我还是如此。不管黄先生始终没唱成大红大紫，他一生中也是跟别人挎刀或是并牌的时候多，自己挑梁的时候少，我是我总认为他的唱工是独特的，是天生的没人能学到的。
顾正秋回忆之四：“黄先生是个瘦高个儿，削尖的脸，很秀气，但并没有女人气，说话的声音，也不象唱戏那么娇，乍见他，不会想到他是唱旦角的。他很爱静，最不喜欢听流行歌曲，尤其是男人唱的，那时在上海，严华和周璇的合唱很多，在他家，我有时候开收音机听听，只要听见这，他就皱着眉说：‘关了，关了，男人唱这娘娘腔，讨厌！’当时我心中好笑，大概黄先生忘了他自己在台上唱的也是‘娘娘腔’了。”
摘落片断后，开始笔者的鸹噪，其一，顾正秋对梅、黄之品评，以笔者体会，为师者教学，各有所重，初学者若不苛求于流派，宜先择黄；略有所见后，再求教于梅，则更佳！
其二，以笔者解，一个人的声腔，相仿者不多，黄先生那特有的声腔，颇似一位天然无饰的姑娘家，在自然的歌唱。生就这么一种声音，来自爹娘所赐吧！而黄先生正是如此，唱来嗲声嗲气，却毫不矫揉造作，声音清脆，行腔华丽，悦耳动听。这样的声腔特色，别具一格，南边人道来，叫做：“另有一功”，有一种特别的味道！
其三：说到流派座上了，黄先生师事青衣宗师陈德霖，资历当不在四大名旦之下，当然，假使当年黄先生刻意要学梅、尚、程、荀，谅也可以学得维妙维俏，为什么不学？为什么不形同尔今一般，赶当年的时尚？笔者想来，黄先生非自命清高，更非视同行于不屑。当日上海滩上，梅、程之风日炽，梅派更是风靡之之,当日听前辈词语戏谑，用“中了梅毒”之谐音，可见迷梅先生之深！而黄先生，笔者认为,他非另辟溪径，而是一种自信和通达。用而今词汇，黄先生非风派人物。而纵然另辟溪径，名旦林立之下，自信本非易事,更何况自信可能还带有一点不可测的盲目,因此，笔者再加“通达”二字。据翁偶虹先生文所述，黄先生有求于翁先生，又不若今人之急功近利，热切万分。顾正秋述及黄先生为人之静，可见先生非时下浮噪浅露之辈。他秉承原始，不事雕琢，似天籁之声；应顺自然，笃信天命，黄腔自立矣！
顾正秋述及,纵然严门之下，“不能说是学的不到家，但还是难有黄先生的那股子味，并且认为，这完全是天赋的关系，我的声带是宜于学张君秋的，学程嘛，也不太难，维独学黄，就是没那种嗲嗲的、娇娇的、脆生生的音。”那末，今人若不根据自身条件，一窝风地去学习某个派别，是不适当的。通观尔今京剧行当，偏重倾斜，怕也是有其观念上的弊端，就很正常了。
当然，从黄先生独树一帜的黄腔，也令今人有所启发的是，梅兰芳先生“移步不换形”精辟见解的正确。黄先生《春秋配》的腔，正如顾正秋所说：“他的《春秋配》里的腔，是他自创的，非梅非程。虽然后来一直没有黄派之说，但一提《春秋配》，懂戏的人就会问：‘是不是黄腔的’？”
因此,今人改腔换调，本无可厚非,问题是确有其力，独树一帜否？得人公认，赞不绝口否？修修补补，折枝捋叶，那叫修正，不叫改革，更非独创。纵然冠以名头，“盛名之下，其实难付”。其根本原因,约还是底气不足，功力不够。艺术这东西要日积月累，循序渐进，来不得半点投机取巧；且还得有天时、地利、人和之机。一本《春秋配》，梅先生可以唱，程先生也可以唱，而黄先生唱来，似映日荷花,别样情怀。不若今人学梅派者，一本戏稍作整改，就算作自家梅派样板，学程派者，一本戏稍微理理，就算作自家程派典范。个别演员，演戏至晚岁，似乎方才取得了“初级阶段”的成功，本已可叹，此时周边有好事者，颇有“好风凭借力，送汝上青云”的能量，明知演员自身在艺术上的提高,开拓已尽，助您好风，这成功有时就得益于“风云突转”，并非艺术上的成功。权贵的吆喝，媒体的啰唣，闹猛是闹猛非凡。这可以倒也是可以，可纵然算作自家本子，是否能流传久长？能够让人服贴？确实立得住脚头？就全不顾得也。后继者再学，歪枝桠叉，距老祖宗流派，越跑越远；充作某家“秘本”，恰如骨子老扇面上，新货羼入，涂鸦乱改，弄得不伦不类。迷戏者眼中，似相距十万八千里一般。
标榜而不实，其中弊端多多，因果也多多，在五十、六十年龄段上下，有不少演员唱得确实不错，若顺其天然，大有可能生成新四大须生，新四大名旦之气，再若无有门第之“飙”，流派之妒，产新声、出佳腔当将是必然之势，可是机缘随风波潮涌，谁能奈何？这就不能全怪及演员个人。进一步假设，今人若真有勇气和天赋者，似黄先生一般早岁即自创新腔，那怕最苛戏迷，无从道得长短。君不见黄先生几十年直到今天，从未曾听说,怨黄先生唱得程不象程，梅不象梅。看来，创新腔，自成一派，唱出了名，那谁个不欢迎？谁个不爱？这样一种观念，戏迷们应该是可以达成共识的。
静夜聆听，悠扬京音，茫茫夜空中，寒星点点，今人应比古人聪明百倍、千倍，似黄桂秋先生创立黄腔，今人不妨也试试，与时俱进之下，应该不算太难！
本贴由鹧鸪天于2005年11月07日23:00:23在〖中国京剧论坛〗发表
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