“都有些相似,却又在意料之外”是昨晚京剧《欲望城国》带给我们最为直观的感受。从一开场,演员就打破了在锣鼓点中出场的常规,而是一段只闻其声不见其人的音乐,营造了女巫亮相前的阴森恐怖气氛。 在世界经济一体化、全球艺术大融合的趋势下,看到《欲望城国》在十几年来世界巡演的成功,被不同文化背景的观众所认可,成功背后必然有很多可总结的经验。其中最重要的就在于,吴兴国除了是一个基本功过硬的演员和懂得观众心理的导演之外,更是一个有眼光、有创造力的艺术家,他能想到很多艺术从业者不曾想过的问题,正可谓是“剑走偏锋,出奇制胜”。
剑招一:刺开传统题材的突破口
京剧发展二百年来,经典剧目有很多,悲剧不少,喜剧也不少,但似乎都逃不出“忠孝”二字,在讲述故事的同时总要捎带了教育的意义。而莎士比亚的作品则完全摒弃了这些“主题先行”的东西,他只要讲述一个吸引人的故事,阴谋和爱情是每部作品都会有的。按说是互不相干的两类东西,吴兴国却发现二者的共同点,首先他把《麦克白》的名字改成《欲望城国》,就把该剧的侧重点从原著中的一个人改为说人类一种普遍的情感,中国古语也有很多类似“无欲则刚”的教条,从这一点出发就确定了京剧的主题。而莎翁笔下的弑君篡位夺权的故事,也被巧妙地安排在中国战国纷扰的大背景下。这些都是合槽入缝的洋为中用。
剑招二:刺开表演程式突破口
京剧是以很多固定的程式而赢得戏迷的喝彩,同时也就把很多观众堵在了高高的门槛之外。《欲望城国》在这一点上是做了很多示范的,具体到演员的每一个旋风脚、每一句过门都不给观众卖弄的感觉,而是紧密地结合剧情的需要。在行当的扮演上,吴兴国根据人物性格的发展变化,也穿插了武生、老生和花脸三个行当。但不足的是,剧中麦克白夫人的出场唱段还是显得啰嗦。在舞美上,传统的京剧舞台上只有一桌两椅,《欲望城国》也同样继承了这种简洁大气的舞美特点。麦克白和夫人在杀大王一场戏中,舞台上就是一根黑色大柱子和一桌两椅为演员营造了表演的空间。舞台前一层半透明的黑幕时起时落,又添神秘色彩。
剑招三:刺开高雅艺术的突破口
我们很多的京剧演员都看不起通俗和流行的艺术,其实通俗不是庸俗,京剧在戏园子里演出时也一度就是流行艺术,只是近些年走进了象牙塔尖里。而吴兴国没有那么清高,他一边快乐地演着影视剧,一边也就总结出影视剧观众多的原因,在《欲望城国》中,他就大胆地向通俗迈了一步。吸引人的故事、漂亮的演员服饰和精美的舞美都是除表演之外,能刺激观众视觉的东西,有了这些,高雅艺术也就不再曲高和寡,它在将本门艺术发扬光大的同时,也不会和时代脱节。 《北京晨报》 2001年9月27日 和璐璐
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