“三并举”怎能只剩“一举”

"三并举"作为理论家、艺术家一致同意的戏曲发展道路，近年来却有越走越偏向新编古装戏一侧之势。
请看，１９９５年第一届中国京剧节共演出１１台戏，新编古装戏６台、现代戏３台、传统戏两台；１９９８年第二届中国京剧节共演出１５台戏，新编古装戏１０台、现代戏４台、传统戏一台，祝贺演出传统戏一台；２００１年第三届中国京剧节共演出２５台戏，新编古装戏２０台、现代戏４台、传统戏一台。
以上统计数字清楚地表明大型戏曲汇演中呈现出"喜新弃旧"的通病。为什么老戏受到如此冷落？为什么新戏一统天下？道理是明摆着的：新戏可以获奖；新戏代表了各文化部门的政绩；新戏是各院团的形象工程。但是大家也都清楚：目前的新戏能保留下来的极少，一般来说，得了奖，就完成了使命。新戏的话剧化舞台呈现使演出成本太高，制作费大都用在灯光布景上；导演的心思很少用在唱念做打舞上。这样的戏排多了，演员的艺术水平能提高吗？演员的收入能提高吗？
与评奖汇演时相反，全国几乎所有的戏曲院团的营业性演出，剧目仍然靠的是传统戏和２０世纪五六十年代由老艺术家排出的那些保留剧目。因为这些戏有观众痴迷的唱段和表演，让戏迷百看不厌。
我们的新戏何以缺少生命力？是因为新戏背离了艺术规律？是因为创作者对该剧种的艺术特性把握不准、功力不够？还是我们根本不想重视戏曲的艺术规律？这话一定会让许多创作者大为愤怒，坚决不能同意。可新编戏２０年前走的弯路为何今天还在走，且有越走越歪的倾向？比如大制作已被社会各界批了近２０年，却越做越大，钱越投越多；比如与戏的情节、情境、主旨毫无关联的伴舞已被批了２０年，如今伴舞者人数却越来越多，服装越来越昂贵、暴露，乃至形成了十戏九伴舞的潮流。更为严重的问题是，作为新戏表演手法的基础的老戏，失传的现象越来越严重，大多数剧团能拿起就演的大戏不到２０出。即便翻看全国各京剧院团的日常演出剧目，也都是那数得过来的１０来出老戏。你再向青年人、外国人讲中国的京剧有上千的传统剧目，他们还能相信吗？我们编排新戏的艺术手段又怎能不越来越贫乏，又怎会不越来越非戏曲化？（摘自 《北京娱乐信报》）