又见张学津

看完了昨天的彩霞工程，感慨颇多。
初识张学津是我开始接触京剧的时侯，我学的第一个唱段就是《借东风》，当时就觉得那句回龙，他怎么唱的那么清朗圆润，那时根本就不知道什么是马派，或者风格之类的。就是觉得唱的好听。
后来买了上海出的《张学津，耿其昌唱腔选》的盒带，那句散板：三杯酒下咽喉把大事误了，让我觉得原来散板也这么好听，这么耐听。
如果不是张学津有段时间退出舞台，我对老生的兴趣就完全集中在了马派和他的身上了，张学津几年后的复出，让我一阵欣喜，但是却失望多多，电视转播他《赵氏孤儿》“白虎堂”一场，他的嗓音完全塌中了，勉强的不得了。感到很惋惜，这样一个优秀的演员就这样慢慢的颓废了？
而这次彩霞工程中，可以听的出来，张学津的嗓子又回来了，就是在自己年轻时设计的《箭杆河边》那样大起大落的唱腔中，他也能驾驭的很好！真真的难为他了。
友人说：张学津是建国后一批里，最好的一个，好就好在他有戏味儿，所谓的戏味就是他的表演还有点京剧的“境界”，还能反映出京剧的老味。我很赞成他的观点。综观和张学津一辈的演员中，他们的身上总是有点“现代味”，我不是否定“现代味”，而是说他们在演传统剧目的时候，很难体现过去艺术家所能够营造的“空灵”的氛围。而在张的身上，我们倒是可以看出这些来。
我最喜欢看他的宋世杰“盗书”一场和程婴的“盘关”一场，我想这两场也是张学津体现乃师风范最具有代表性的二场戏，马派重于唱，正如昨天电视中张所说：他之所以能够在观众中产生不小的影响，就是因为他的唱能被更多得人接受，老百姓散步，遛弯儿时，就能随口唱出“此时间不可闹笑话”，感觉上口，那么顺。其实马派的唱，不仅仅是上口那么简单，就是像“劝千岁”这样的大众唱段，气息要贯通，节奏要变化。喷口在哪里？力度的掌握，不仅仅是流畅，潇洒这几个字所能说明的，可不是那么简单。马派还重于表演，他的表演我想用“细致”“准确”“精巧”来概括。“盗书”一场中，掌灯，行路，偷听，偷窥，撬门，取信，放灯，拆封，眷抄，吹干，封口，放回，发觉，信的复位，关门，上栓，下场，每个动作显得那么的精巧啊！不管是撬门，还是拆信，那些动作源自于生活，是多么准确。放回信件，想想不对，不是原来的位置和方向，他又颤颤巍巍，紧张的复位，多么细致，观众可能没想到，但是他帮你想到了，他走在了观众思维的前面，然后你会恍然大悟，再回头一想，嘿！有前因，有后果。你说怎么不能得到看戏心理上极大的满足呢？可惜我们这一代人无缘看到马连良本人的演出，但是我认为在张学津的身上，已经传达的非常到位和充分了。
有时候，我觉得像张学津这样作一个忠实的流派继承人也很好，不一定非要自己走出一条道路，而且我们京剧本体的现状，还没有到演员自己创新的那一步，不管是像京剧本体的矛盾和自身素质这样的主观条件，还是市场大环境这样的客观条件，都不具备，李唯康的失落就在这里。有点早了，可是作为50多岁的演员，谁不想拼一次，不要责怪李唯康，这个时代，这个现状不是她所憧憬的那样啊！
所以，我说忠实的继承才是目前最最重要的，张学津他们这辈的演员，是最无可奈何的，刚刚解放，年纪正轻，可能还在懵懂，刚想跟师傅学点东西，有赶上文革，文革结束了，老的老的，走的走了，向谁学去？那属于老艺人的一切，属于京剧的一切。留下了多少？可想而知！这个传承断档了！这个艺术断档了！这个“境界”断档了 ！
张学津在叙述自己时说到，常在侧幕，柱子，楼上看戏，看出场，看细致的地方，看舞台调度，确实体现了他的努力和勤奋，他的努力有方法，他的勤奋有法度，这是一个聪明的演员。这也是一个有进取心的演员。在张学津的言语中，我们可以听的出来，他对于现在青年演员的责备和殷切希望。他在那个年代作出了付出，所以尚能维持着这个流派的面貌，但是若干年以后，可怎么办呢？
要想成角儿，就得自己成全自己，《霸王别姬》中关师父这话，在现在想想，显得那么深刻！
我为张学津先生而感动！
同样我也为他们那个无奈时代中同样付出的人们而感动！
祝福他们！

本贴由唐义刚于2002年9月26日12:54:29在乐趣园〖中国京剧论坛〗发表