“刚到剧院时，‘一没钱，二没戏，三有戏没人看’曾让我感慨不已。”６月２０日，在中直院团创作演出管理座谈会上，田玉斌院长以一个事例说明了中国歌剧舞剧院的变化：２０００年，舞剧团的青年演员月收入在５００元以下的占８５％，而现在月收入都在２０００元到６０００元之间。据统计，到６月底，剧院已演出８５场，收入翻番，上半年收入已达３００万元。这就是一年多来，重视经营后悄然发生在中直院团的变化的缩影。
艺术品种的特性决定了各院团经营不可能是同一模式，他们需要在不断的实践中创造一条适合自己发展的路子。
长期以来，院团普遍实行的经营方式是由演出业务部门联系演出业务。这种方式在计划经济条件下可行，但在市场经济的今天，已暴露出许多弊端。随着不断的经营实践，几种经营方式渐渐凸现——代理制。这是不少院团采用的方式。即通过与演出中介公司合作，由代理公司负责市场运营中的宣传、包装、推广票务等工作，互担风险，利益分成。中央芭蕾舞团从１９９５年就与中演公司合作，采用代理制推广市场。国家话剧院的开门戏《这里的黎明静悄悄》也是与中演公司合作，取得了演出１４场收入９０万元的好成绩。
社会化。利用社会售票方式和售票网络推广市场。采用这一经营方式的中国京剧院，利用社会各种现有的售票网络打开市场，即所谓“坐公交车”的社会化方式。他们清楚自己的售票网络、演出经营机构目前都不成熟，必须借别人的船出海，于是与京剧网站等建立了长期售票业务等合作关系。
独立制作人制。国家话剧院利用孟京辉的实验戏剧在年轻观众中的品牌影响，将在《关于爱情归宿的最后观念》一戏的市场运作中尝试这一做法。虽然实验戏剧并非戏剧主流，但如果该戏运作成功，独立制作人制也未尝不是经营的一种方式。
中国京剧院的市场策略以北京为点，全国为线，形成网络。通过加大北京市场的宣传力度，打开外省市的演出线，不能不说是他们的经营奇招。比如，他们在北京的演出不仅有固定的京剧观众，还吸引了各地有名的京剧演员，这种集合全国名角的演出，取得了不错的票房。因为京剧市场散布在各个知识层面上，他们还聘请了中国政法大学的研究生为剧院做社会调查，从而有目的地生产。
长期以来习惯于包场的中国儿童艺术剧院利用“假日经济”，从２００１年起，开设了“暑假演出”，面向社会公开售票。其中英文双语版的《马兰花》去年暑假演出１０场，收入２１万元——这是包场收入的２．１倍尝到了“假日经济”的甜头，去年“十一黄金周”期间，《马兰花》连续７天在儿艺剧场演出。今年大年初二，“马兰花”第一次走进保利剧院，上座率达７５％。
中央民族乐团的经营项目不仅包括演出本身，就连音乐厅、录音棚等也成为经营对象，在不影响乐团创作演出的同时，为团里创造效益。
国家话剧院的《这里的黎明静悄悄》由中演公司运作。中演国内运营中心总监秦文焕说，这也是他们首次运作国内话剧，压力很大。为了扩大宣传，公司邀请导演、男女主演到网站做客聊天，到地坛书市为节目单签名等。可见，这些影视剧惯用的宣传手段在这里也通用。
艺术生产与营销是紧密相连的，由于对营销的认识有深有浅，各院团在做法上不尽相同。但有一点可以肯定，那些在创作甚至策划阶段就将营销意识提前介入的，其市场效果都比较好。
演出场次增加、演出收入翻番，职工生活改善，创作不断推进……随着改革的不断深入，中直院团在抓住创作演出的同时，在经营方面不断摸索和尝试，应该说都取得了好成绩。
(摘自《中国文化报》)
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