梅兰芳走进日本漫画

中国原创动画尚未涉及国外同行已经捷足先登

梅兰芳走进日本漫画 如何用流行手段开发“国粹”引发思考

日前，日本漫画作家上田宏发布了他的漫画作品《武神戏曲》，梅兰芳成为书中的灵魂人物，他和他的京剧科班成为故事围绕的中心。
《武神戏曲》说的故事发生在2002年，东京一个热爱京剧的日本孩子泉辰明，跟着爷爷学京剧。一天，辰明戴上爷爷给他的项羽面具，竟神奇地来到1923年的北京，还遇到爷爷当年的恩师梅兰芳，由此展开了一场与艺术大师神交的时光之旅。
从精致华美的人物舞台造型，到虎虎生风的武打动作，上田宏都做了认真的研究。《武神戏曲》仿佛让人回到京剧在中国的辉煌时代。而章节之间穿插的京剧趣味知识，让读者了解到什么是“生、旦、净、末、丑”、京剧如何发源等等。
一位日本作家用读图时代最流行的方式，诠释了地道中国韵味的文化。而京剧作为国粹，却是中国原创动漫尚未涉及的领域，梅兰芳走进日本动漫，在运用现代手段开发传统文化资源方面，日本同行已捷足先登，国内原创动漫业界不禁议论纷纷。 传统文化是动漫创作富矿 对日本动漫“盯上”我国国粹，上海美术电影制片厂厂长金国平表示：“几乎所有的传统文化元素都能用作动漫改编，关键是如何选择角度切入。”取材于《木兰辞》的迪斯尼动画电影《花木兰》，全球票房超过1亿美元；日本改编的《三国志》和《水浒》，从漫画到游戏，衍生产品在亚洲各地热销。
“改编没有统一的标准，有的是纯艺术的，有的有着浓厚的商业目的。”面对多元的改编方向，金国平表示，应该用一种平常心去面对，“传统文化加上动漫载体，就是一种新艺术模式的尝试，文化产品被市场接受都有一个过程，不能急于求成。”
公式化叙述阻碍原创发展 而借用少年眼光“仰视”梅兰芳的故事体系，也让原创动漫反思自己的叙述方式。尽管所有的传统文化元素都能用于动漫开发，但是面对“富矿”，“开采”却成了制约原创发掘传统文化的原因。“很多原创的叙述理念不合理。我们的编剧总是觉得传统文化就要用‘传统’的方式表达。”上海今日动画影视制作公司副总经理尹晓翔表示：“‘传统’的公式化叙述方式阻碍了原创走向世界。你不要这块市场，自然会有人来占领这块市场。”
文化缺失影响题材开发 上田宏在《武神戏曲》中对京剧知识的精通，反衬出国内编剧文化底蕴的缺失。《漫动作》杂志副总编辑林岚认为，从业人员的文化结构，导致原创动漫难以发掘深邃的文化题材。
“漫画毕竟只是一种表达工具，能不能用好，关键是从业者的功力。没有文化厚度，根本不可能有能力去发现‘国粹’这样的文化题材。”虽然坐拥传统文化的富矿，但是我们的创作人员文化准备和开采及表达手段方面的不足，制约了对传统文化资源开发和利用。
在以中国文化为题材的海外动漫中，有不少优秀的作品。但在有些改编作品中，也存在扭曲中国文化的问题，影响了青少年对中国传统文化的认知，这一点也不能不提。

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《孙悟空》——日本动画大师手冢治虫遗作。虽然也取材于《西游记》，但是孙悟空有了新对手邪魔昆仑仙人，是他创造了悟空，并且处心积虑地想让他成为自己的复仇工具。原本没有性别意识的孙悟空，也多了异性因素：漂亮可爱的母猴爱铃成为《孙悟空》中的女主角，还和悟空谈起了恋爱。

《花木兰》——迪斯尼公司取材《木兰辞》改编，故事依照《木兰辞》中情节展开，但是加入了“迪斯尼式”的动物角色。《花木兰》续集则完全脱离《木兰辞》，出现了“和番远嫁”等情节，木兰成为追求个性自由的代表。

《三国志》游戏——日本光荣游戏的产品有“三国志系列”等，任天堂则有“横山光辉三国志”等。加上其他日本公司的产品，至少有30款日本三国志系列游戏。（记者 王磊）

（摘自 《文汇报》）