唱腔容易唱情难--《失·空·斩》观后记

以前曾看过一场于魁智主演的《失·空·斩》，演得很一般。这次看直播的在长安大戏院的《失·空·斩》，发觉他在细节上作了不少改进，唱腔也更醇厚讲究了。
此剧，有马、谭、杨、奚四人早年的全本录音，四人各有千秋。于是所谓"新杨派"，这一路的代表人物是马长礼、杨乃彭等，这场给他配戏的有杨赤（饰马谡）和李长春（饰司马懿）。
起先，我是冲着李长春去的，真的好久没看他的表演了，想来他也有六十多了吧。果然句段唱力不从心，〖西皮摇板〗转〖西皮流水〗的一段删去了，〖导板〗一句"大队人马往西城"也没得着好，几句〖原板〗也有些吃力，尤其"任你设下了千般计，棋逢对手一般平"的"般"字，真让人捏把汗啊，幸而李长春的喷口好，接着着力于"平"字，遮了前面的丑。我在这里想说说他的念白，也许老先生自知道唱难讨好，干脆在念白和做派上下了本儿，出场来念一段"引子"，自报名姓，一声"老夫，司马懿。"将"马"字念得如泻洪般的气势，又用闭口音"懿"字收住，且这一"懿"字真下了恨劲儿，如烈马收缰，真有"倒掖九牛回"的气慨！再有，〖原板〗中的"打扫街道俱都是老弱和残兵"一句，裘盛戎的唱法是在"道"字后面偷一口气紧接着唱下面的词，李长春也许是气力不足（这本是他的弱点，与方荣翔同龄时的气口运用相比尤显），在"道"字后面加一个小过面，并配以身段，将手上的马鞭指向城门下的老军，又顺势在半空一抹，再唱"俱都是…"，好像是在说："这都是些什么军兵呀"。处理得机巧自然。最后，探马报西城实是空城时，他念道："诸葛亮啊诸葛亮，你的胆也特大了哇！"随后背向军兵，小声说："司妈懿呀司马懿，你的胆--哎呀，又特小了"，这个"哎呀"很口语化，加得妙！引来观众笑声，然后他有道："本当带领人马追赶，又恐中了他的二计"忽地放大了嗓门儿"众将官！"（这是老帅找脸面呢），众人齐和道："有！"。李长春扮的司马懿却又转过身，用衣袖半遮着脸，小声地害羞着传令："悄悄地收兵，收兵…"。满堂好，笑声不断！李长春就这样为角色划了个圆满的句号，真是回味无穷。
再说于魁智，我看的上次演得不好，唱得清亮有余醇厚不足，不像年过半百的老臣，这次有了明显的改观，腔随情至，有杨派的风范。尤其《斩马谡》一折的两处改进都很恰当，原先演向得胜的赵云敬酒后被对赵云，而改为侧对，这是更合理的。再是与王平对唱时不向上次那样一个劲儿的拍桌子了，要知诸葛亮的怒是该收敛的，不能吹胡子瞪眼睛，从容是他的性格。还有一处，我仍觉有待改进，就是《空城计》中，探子报司马兵退，于魁智扶城头急探身张望又摇头吹须，这一串动作太张扬外露了，也太简单了。记得早年看孙岳每演此处，原本身向里侧，佯装看书，随后听报跟着鼓点慢慢地转过脸来，紧簇双眉，放书、扶城头、远望时脸上有一丝得意，而后对城下说："再探再报。"长出一口气，对观众苦笑道："险呐"。全场必有掌声。这就含蓄细腻的多了，比"吹胡子晃脑袋"有味儿也有戏了。
《斩马谡》里孔明仍不能演成"怒发冲冠"，他的"怒"是对马谡自以为是的"恨"，而这"恨"又连着对自己用人不当和失去爱将的"悔"，更是对一役而导致满盘皆输愧对先帝托孤的"痛"。这种复杂的情感，不是靠怕桌子瞪眼睛来解释的。表达充分了，才能理解为什么孔明能将王平马谡分别对待，为什么答应马谡的临终要求，为什么挥泪。这才叫演戏。于魁智这一折演得很好，杨赤配合得也到位。
"人唱戏"易，"戏唱人"难。有的青年演员（甚至一些当今很有名的），只仗着好嗓子讨好观众，不顾角色的需要，一谓"拉长翻高"唱腔，怎么能演好戏？唱出味儿来呢？ 这中"满场不见角色，处处都是演员"的做法是不足取的，塑造角色是第一位的。
有人说现在的京剧不好看，很大原因就是台上依依呀呀，不体味角色，不出戏。和观众当然就谈不上交流，更别说感染人打动人了。这就是唱腔容易唱情难啊！

本贴由裘迷于2002年4月02日19:51:26在乐趣园〖中国京剧论坛〗发表