民族文化不能失落，孩子兴趣需要尊重

“娃娃戏”要让娃娃坐得住

在如今戏曲观众老龄化的状况下，怎样让我们的民族戏曲在看惯了卡通片、漫画书的孩子们心中留下点印记，以便在长大以后，能够喜欢我们的民族戏曲？戏剧界都在思考这个话题。
从前年年底的中国京剧节特意选拔4台少儿京剧参展，到刚刚落幕的中国儿童剧优秀剧目展精心组织9台少儿戏曲演出，“娃娃戏”正在努力探索如何创作更多能让少年儿童坐得住、看得懂、感兴趣、看后喜欢的好剧目。

兴趣需要培养和影响

文化部艺术司蔺永钧指出，一切兴趣都在于培养和影响。在苏州儿童剧展演时，经常可以看到爷爷奶奶、爸爸妈妈带着一个孩子，一家同看少儿戏曲的可喜场面。我国有3.7亿少年儿童，他们是未来的希望。如果他们不熟悉民族戏曲，不热爱传统艺术，那将是一种文化的失落，一个时代的悲剧。

尊重孩子的欣赏要求

中国艺术研究院王安葵认为，让少儿接触戏曲，不外乎两种方式：一种是把优秀的戏曲演给孩子看；另一种是用戏曲来表现儿童题材。实际上，现在能直接作为儿童剧欣赏的戏曲并不多，要向少儿普及戏曲，培养新观众，需要创作更多适合娃娃审美心理的戏曲儿童剧。其意义不仅在丰富少儿文化生活，更希望藉此使他们得到民族艺术的熏陶。
“娃娃戏”的创作决不能居高临下，一厢情愿。只有理解并尊重孩子的个性和欣赏要求，把孩子看成一个自主自立的完整世界，以平等对话式的、启发式的态度去从事创作，戏曲儿童剧才会真正成为伴随孩子成长的快乐伙伴和幸福天地。

“娃娃戏”更强调观赏性

邹忆青是京剧《少年杨靖宇》的编剧，她强调少儿戏曲的创作与演出，有着许多不同于成人戏剧的特殊艺术规律。对“娃娃戏”而言，更应强调观赏性。只有理解少儿纯朴纯真的童心，才能写出清爽清新的童趣。
她指出，“娃娃戏”的创作应在嬉戏、玩耍、逗趣中推进情节，展开人物，表达思想，不仅可从优秀传统剧目中筛选出适合儿童欣赏的，在保留原剧精髓的基础上进行全新改编创造，也可以放宽眼界，把创作的思维触角广泛延伸到科幻、童话、寓言等题材，只要情节抓住小观众，情感打动小心灵，作品便有存在的价值。

上海“娃娃戏”不应缺席

苏州此次展出的9台“娃娃戏”受到了孩子们的欢迎，像少儿滑稽《青春跑道》糅杂了摇滚、卡通、朗诵，把时下中学生的学习、生活、烦恼，以及与家长、老师的矛盾都真实地搬上了舞台。京剧《少年杨靖宇》更是舞武结合，把许多武打技巧糅到了戏中。像表现青少年对网络探索、好奇、迷恋的锡剧《放飞》，去年已在上海东宫连演30余场，今年上半年还将继续来沪演出。
相比之下，上海已多年没有戏曲儿童剧面世了。他们建议，上海的戏曲院团也应多创排深受小朋友欢迎的“娃娃戏”。（记者 端木复）

（摘自 《解放日报》）