委婉细腻 清新雅致——奚啸伯的演唱艺术

已故著名京剧演员奚啸伯先生，在京剧老生行当中，是一位卓有成就的艺术家。他在唱、念、表演以及艺术理论上，都有很深的造诣。他的艺术，特色鲜明，格调清新，得到了广大群众的喜爱。
奚啸伯，1910年出生在一个满族家庭里。由于酷爱京剧艺术，十一岁拜在言菊朋门下，十九岁正式“下海”。先是搭尚和玉的班，后来又搭了杨小楼的班。二十三岁陪尚小云唱二牌老生。二十五岁就搭上了梅兰芳的“承华社”。
他之所以能够搭上梅兰芳的班，并不是靠什么人的吹捧，走了什么“门子”，而是被梅兰芳偶然发现而选中的。在这前一年，梅兰芳在南京看了他一次演出，很是赞赏，马上就到后台进行慰问，当场约定了将来有机会一定同台合作。果然，第二年他就陪着梅兰芳到汉口、南京、上海、香港等地去演出了。
他二十七岁开始自挑大梁，挂了“头牌”。1940年前后，和马连良、谭富英齐名，列入了“三大须生”。继而，扬宝森嗓音恢复，当时，公众便把他们四位称作“四大须生”。直到1966年，他一直活跃在舞台上。
奚啸伯演出的许多优秀传统戏、新编历史戏和现代戏，都是非常成功的。留在群众心目中印象最深的是他那“委婉细腻、猜新雅致”的艺术风格。群众把这种风格称作了“奚派”艺术的特色。同时，在艺术理论上他也很有建树。
奚啸伯的艺术，概括起来说，有一大基础--谭派；两大流源——言派、余派；此外还参考了时、王、高、马，就是时慧宝、王又宸、高庆奎和马连良的表演艺术；至于借鉴的那就更多了。对于京剧的其他行当，如旦角、花脸，以及起他剧种如豫剧、梆子等等，他都进行过研究。特别要提到的是他对票友、观众非常尊重，从他们那里也得到了营养。总之，凡是他能接触到的，他是尽可能地全都吸收到自己的艺术中来，把它们巧妙地融化在自己的艺术体系之中。因而，他的戏路子极宽，各派的戏他都演，但又都赋予了自己的风格，使观众可以得到一些与别家不同的艺术享受。
他很讲究“嘴里”“字眼”，又有一套比较系统的演唱理论和方法。例如“以字定腔”、“以情行腔”等。此外，“耍板”、处理“过门”、“赶板夺字”、运用气口等等，也很有讲究。再加上他那种浮云掩月、声如洞萧的嗓音，虽窄小而能够达远，虽幽暗而柔润。尤其老生所特别需要的“衣齐”“人辰”一类的辙口，是他的特长。所以，集中起来，自然地形成了他那“委婉细腻、清新雅致”的艺术特色。
奚啸伯的演唱，最早完全是宗法谭派。我们知道，谭派的艺术特点是“规范而优美”，在落落大方中显示出艺术的技巧，在朴实无华中显示出醇厚的韵味。奚啸伯最早的唱法就 是向着这个方向努力的。
他最早灌过一张《骂曹》的唱片，可以作为宗法谭派的代表。就以头一段[二六]“丞相委用恩非小”的“非小”来说，就很明显。现在一般都唱得比较“坠”，总往后拖，而谭派的唱法就收得非常干净，决不后坠。奚啸伯始终是这样唱的。
每提起谭派来，奚啸伯总说：老先生塑造人物的艺术手法，信手拈来，哪儿都有戏，随便一个小腔，都可以唱出人物。说的时候就常常以《骂曹》里“丞相委用恩非小”的这个“非小”为例。他认为：这样唱不只是唱得干净明快，主要的是显出了祢衡这个人物狂做不羁的性格。他对谭派的这一点体会，可以说是相当深刻的。
稍微往后一点的时间，言派、余派的东西大量地进入了他的艺术中来。他灌的一张《上天台》的唱片，很能说明这一点。
“孤离了龙书案皇兄带定”一段；中间一大段不必详细说了，仅从这一段的一头一尾来看就非常明显。“孤离了龙书案”这六个字，余派有余派的唱法，言派有言派的唱法。奚啸伯呢，“孤离了”三个字唱的是言的腔，用的是余的劲头，“龙书案”就完全是言腔言味。最后一句“一步一步随定了寡人”的“寡人”，余派是唱高的，言派是唱低的。而奚啸伯呢，基本上采取了余派的唱法，但在旋律上稍微起了点小棱角、小疙瘩，于是也就有了一点言味。 从他这段《上天台》来看，言派、余派两大流源的痕迹多么明显啊！
以上所讲的《骂曹》和《上天台》两段唱，是奚啸伯早期艺术的代表作。他自己后来又听到这些唱片的时候，很不满意，说那时唱得太幼稚了，尽是毛病。可见他对艺术的要求是精益求精，越来越严格的。三十五岁以后，他越来越多地吸收了各家的东西，用来丰富自己。所以，他的艺术也就逐渐地趋于成熟。
奚啸伯和梅兰芳合作次数最多。最精采的合作戏是《二堂舍子》。相当长的一个时期，他总是傍着梅兰芳的。在名家的直接熏陶之下，他得到了大幅度的提高。就象《二堂舍子》这样一出比较“温”的戏，他却演得很感人。
“昔日里有一个孤竹君”一段[二黄快三眼]，他汲取了许多名家的精华，自己又过细地加以琢磨，充分地发挥了[快三眼]这种板式旋律紧凑、灵活委婉的特色。他把这一段唱得娓娓动听，情真意切。“孤竹君”的“君”字，一个大腔，听来幽深而醇厚。叙述伯夷叔齐弟兄禅让的这一部分，唱得层次清楚，听来循情入理。
为了表现“左难右难实在是难”的心情，他把“左难右难难坏了我”的后一个“难”字的“垫头”，唱了进去。“坏”字，他采用了谭派去声字滑着唱的唱法。“我”字的长腔，他唱得就象没有气口，一口气唱了下去，在气息的一呼一吸中表现了感情的委曲、婉转。这样唱既显示了他艺术的细腻，又显示了他唱腔设计的用心之苦，和运用气口上的精湛巧妙。
解放后，他和梅兰芳又合作演出这出戏。有一次，梅兰芳满意而亲切地对他说：“啸伯，你这个戏可真成熟了。演出的当时，我们都不象在演戏，简直就是自己的事，我们都似乎置身于生活之中了。”从梅兰芳的这段话可以想见，他们的合作该是多么精采呀!可惜，那时没有录象，更遗憾的是连他们合作的录音也没有。幸好，我们现在还保存了他自己的这段录音，可供我们研究和欣赏。
奚啸伯和程砚秋合作最多的是《法门寺》。这出戏是他从四十年代开始着重研究的。“郿坞县在马上”一段，很能体现出他演唱的功力。正因为他和程砚秋合作的机会多，所以在委婉细腻上，听得出来很有些融汇的地方。譬如，“自幼儿在窗前习学孔圣”的“在窗前”，这和程派的行腔旋律是非常相象的。转唱[二六]之后，在很多地方，他运用了闪板、夺字、耍板等等的方法，所以显得极为灵活。该送腔的送腔，连绵流畅；该不扔的不扔，清楚干净。简直不是在“唱”，而完全象是在“说话”。言菊朋曾经说过：唱得如果能象说话一样，那就算对唱的艺术要求吃透了。奚啸伯的这段[二六]，可以说已达到了这种要求。“与爷带定”的“定”字，“面见上人”的“人”字，都是他擅长的辙口。蹲底的一个字，音量虽然不大，但深沉有味。场上演出每到此处，台下必然报以热烈的掌声。
《二堂舍子》《法门寺》这两段唱，都保持着他中期艺术的神采，可以作为他中期艺术的代表。
《白帝城》这出戏是他的生平杰作。原来是跟言菊朋学的，但又汲取了王又宸、余叔岩诸名家的精华，汇集起来，再加上他自己的研究体会，终于使这出戏成了他的精心杰作的代表。从三十年代末到六十年代，他从来没有间断过对这戏的琢磨和研究，所以说是他的“生平杰作”。
这出《白帝城》，包括“哭灵牌”、“连营寨”、“八阵图”、“白帝城”、“永安宫”几个折子。他把它们贯串起来，给了个总名《白帝城》。从唱工方面说，主要唱段基本都集中在“哭灵牌”和“永安宫”两场戏里。“哭灵牌”两段[反西皮二六]，恸哭两弟，历数两弟生前业绩，追忆弟兄结义之情。他唱得如泣如诉、字字带泪，缠绵悱恻、句句情深。人们每听他这一场的演出，没有不感动的。“永安宫”托孤一场，一段[二三眼]，更是全戏的主要唱段。四十年代初，无论是在大街小巷、杂耍园子、茶馆、清音桌，《白帝城》都是当时最时髦的唱段。直到现在，它也是广大群众喜欢听、喜欢唱的一个段子。
这一段，是他在言菊朋唱法的基础上，别具匠心地加以发挥的一段唱。言菊朋原词中只有两句“烧了孤”，而他发展成了四句“烧得孤”。唱腔也作了很大的变动，加进了许多余派的唱法。从戏词上说，这一大段是对这出戏前面的情节作了个简要的总结。他每唱到这一段时，由于观众对以前的情节已是历历在目，所以，对他那婉转细腻的唱腔，深刻由衷的盛情，就更能理解了。
《范进中举》这出戏，是他晚期的一个代表作。从剧本的修改润色，舞台的演出，到身段、唱腔的设计，他都亲自动手。他把几十年的经验阅历，心得体会，都凝聚在这个戏上。他那委婉细腻、清新雅致的特色，得到了充分的发挥，唱得确实“老到”。当然，嗓音、气力已经大不如前，但从艺术上讲，是最后的“成熟”了。
长达三十八句的“秋风落叶飘不定”，以及范进疯了之后的“琼林宴饮罢了恩赐御酒”这些成功的主要唱段，早已为大家所熟知。就是一些不太重要的小唱段，也都是他的创作，也都是精采之极的。
有人可能以为奚啸伯长于演那种悲戚的、倒霉的人物，其实不然。这出戏中的第一个小唱段，虽然只有七句，他竟把范进考了三十八年终于考中了秀才时的雀跃欢快之情，表现得淋漓尽致。其中“好一似降甘霖浇活了枯苗”的“枯苗”，唱得玲珑有致。“这时候顾不得开怀一笑”的“一笑”，是“奚派”的一个专腔。这个专腔前面是马派，后面是高派，可是去掉了痕迹，唱出了自己的风格。大家如果想一想马连良的《桑园会》中“我劝他回家他不往”的“回家”，高庆奎《辕门斩子》中的“躬身下拜”的“拜”字，就会听出来“一笑”这个腔的渊源。但他用在这里，太妥贴了，唱出了范进自我陶醉、自我欣赏的心情。
最后一个[二六]小唱段也非常精采。奚啸伯认为范进虽然是疯了，但是人疯话不疯，句句是真情。正好借此来揭露范进利欲熏心的肮脏灵魂。这种人不得意的时候，似乎也很可怜；但是，一旦爬了上去，便趾高气扬起来。好事记不得，坏的一点拉不了，有机会就要进行报复。为此，他先设计了一段别致的[流水]，把《牧虎关》里高旺调戏儿媳妇的唱法借鉴了过来，唱得很有意思。
下边紧接着是一段[二六]。范进看到当初专门奚落他的那个卜修文，报复之心立刻爆发了出来，一把抓住，大骂卜修文。这段[二六]唱得谐趣横生。唱词是：
我订下了文体叫八十股，
句句对仗平仄要调。
考得你昼夜把心血耗，
考得你大好青春等闲抛，
考得你不分苗和草，
考得你手不能提来肩不能挑，
考得你头发白牙齿全掉，
考得你躬背又驼腰。
年年考，月月考，
活活考死你这命一条。
这一段唱，纯是他自编自创自演的。他唱得格局上严谨，行腔上灵活，感情上真切，意义上深刻。真是玲珑生动，声情并茂。
以上，我们介绍了奚啸伯早期、中期和晚期三个阶段的演唱艺术。可以看出，他的艺术能传情，能传神，委婉细腻，清新雅致，有着令人着迷的艺术魅力。遗憾的是他死得太早了，留下来的东西太少了。幸好，我们还保存了他的一小部分录音。我们要好好珍惜它，以便让它为京剧艺术的发展，发挥出应有的作用。

（摘自 《戏曲群星》（一））