为京剧未来付点“学费”

每晚下班路过天蟾逸夫舞台，看到这座扬名海内外的名牌剧场常常黑灯瞎火，心中好像打翻了五味瓶，真不是个滋味。现在，娱乐活动趋于多元，戏曲演出却不景气，这是不争的事实。近读报上两篇文章，都谈到现在的演员由于缺乏舞台实践，与前辈艺术大师相比，艺术水准难以望其项背；戏校的学生由于实习演出机会太少，基本功不扎实。
一边剧场空着，一边却没有演出。这都是艺术资源的闲置现象。
“戏”和“人”，是京剧发展不可或缺的两个方面。戏要有人唱，人要有戏演，所以，出戏出人是京剧走向繁荣的重要保证。
作为谭门第六代演员的谭孝曾深有感触地说：现在人们老说“一代不如一代”。我对此并不奇怪，也没有觉得脸上无光。只是觉得祖上太光彩照人，我们难以望其项背。那时的舞台实践太多了，一年365天，可以说有360天在台上摸爬滚打。由于天天磨练、天天摸索才出的名、成的派。而我们这一代，实际演出的机会要比我父亲（谭元寿）少得多，跟我们高祖（谭鑫培）他们更没法比；而到了我儿子(谭正岩)这一辈，演出机会更是少得可怜，一个月还不定能演一次戏。谭孝曾说的这个现象十分普遍。据了解，现在的戏校学生，要获得演出机会更是难上加难，有的学生进剧团前在学校里一个戏都没演过。
记得上个世纪五六十年代，当时的上海戏曲学校在陕西南路的文化广场，戏校有个实验剧场，经常举办学生的汇报演出，票价非常便宜，好像是一角钱、两角钱、三角钱。由于票价低廉，地处闹市，票房也十分好，一批京昆名家都是从这里起飞的。那个时候，我在读初中，现在那点对京剧的兴趣，就是那个时候打下的基础。现在，戏曲学校已搬到莲花路，尽管那里也有一个小剧场，但因路途较远，观众看戏有诸多不便，更何况现在的戏迷以中老年居多。
天蟾逸夫舞台是京剧迷看戏的固定场所。我想，与其让它空着，还不如物尽其用。天蟾逸夫舞台以前有个双休日日场，戏校的学生也是这里的常客。因为低票价，学生演出又有一份独特的魅力，所以，他们的演出颇受戏迷欢迎。现在，这个品牌的影响力正在弱化。
名家卖高价，主办戏校学生的演出，只能低票价经营，有观众也会亏本。如果每周安排一次戏校学生的演出，为京剧未来付一点“学费”，我看也是值得的。因为演员尤其是好演员，是要从舞台实践中磨练出来的。

（摘自 《解放日报》）