陕西神木县晋剧团演出大型现代戏《母殇》

其实，晋剧最早是“山陕梆子”的分支，流传到陕西就变成了秦腔，但直到今天，陕西还有那么一帮人，就爱唱晋剧、听晋剧。

11月3日，由陕西神木县晋剧团创排的大型现代戏《母殇》在省城青年宫演艺中心亮相，不仅让山西戏迷欣赏到了晋剧直系“亲属”院团的精彩演绎，更让大家感受到了别样的晋剧。

题材特殊，直戳国人痛处

装饰一新的房屋、人潮涌动的村民，热闹的娶亲场面……让该剧在一阵快乐祥和的氛围中拉开帷幕。原本以来，这样的热闹格调是整部剧目的核心，可没想到的是，日本鬼子突然袭击，杀死了新郎，抢走了新娘，由此改变了新娘“枣花”的命运，让她在日本鬼子的军营里过着生不如死的生活。是的，该剧就是用传统艺术的方式，呈现了中国慰安妇的悲惨人生，展现了当时日本兵最丑陋、肮脏、黑暗的一面，也是世界文明进程中最耻辱的一段记忆。

这段浸染着20万余中国女性血泪的历史，沉痛得叫人几近不忍触碰，神木县晋剧团创作这一题材，也着实费了一番工夫，就是想在抗日战争胜利70周年之际，告知国人勿忘国耻，牢记历史。演出期间，“枣花”如诉如泣的唱腔，再加上舞台一帮群众演员对那段苦难的抽象再现，让观众们如坐针毡，真想立刻冲上台去，替“枣花”出气。这样一出充满冲突感的戏剧，以故事吸引观众，用刺痛的方式，让观众切身感受到那段历史的沉重与沧桑。

据剧团负责人介绍，该剧编剧张跃红、张世波从尊重历史的角度出发，查阅了诸多相关历史资料、书籍，以写实的手法，充分挖掘戏剧人物的内心世界。为了使剧中人物贴近生活，编剧还采访了多名老人，对慰安妇怀孕生日本孩子一事做了大量走访，夯实基础、得到认证，才使这一情景搬上舞台。

演绎方式特殊，民歌普通话齐上

或许你会问，神木的晋剧与咱山西晋剧有啥不同？如果光从唱腔上来说，腔调是一样，高亢、洪亮是其唱腔的精髓所在。但是，神木县晋剧团打造的《母殇》，则在全剧中巧妙地增加了陕西民歌，并且把道白改成了普通话。对于戏迷来讲，这是一种新鲜感，而对于非戏迷的普通观众或者说年轻的观众而言，这种呈现效果更亲民，至少大家不会觉得听不懂。

如果你听过咱山西的晋剧，可以仔细回忆一下，在念道白的期间，演员们说的都是地道的“太原话”，有时候不看看字幕还真就看不懂，尤其是年轻的观众们，会说方言的人越来越少，能听懂的人也不多，一场长达90分钟的戏如果不看字幕听下来，估计会疯掉。或许正是有这样的因素，《母殇》的道白基本上就是普通话，通俗易懂，换句话说，不管这部戏在哪个省份演出，即便你听不懂晋剧，但是通过道白，依然可以了解到整个剧目的中心内容。

值得一提的是，在《母殇》中，观众能听到一些陕西特色民歌，比如《五哥放羊》等等，都是用原有的调调，填充上现实的歌词，观众听起来也觉得很熟悉，增添了很多的新鲜感。普通话加上民歌，赋予了外来“晋剧”一个全新的生命。如此看来，这样创新的晋剧老少皆宜，倒也走遍天下都不怕了。

　　外来户对晋剧革新，山西能接受？

于《母殇》而言，这无疑是一种创新，民歌与戏曲的结合，普通话的道白消减了观众与演员、与地方剧种的距离。但是，对于我省的专业戏曲院团来说，是否愿意采取这样一种方式，或许说用这种创新来拉近与观众的距离呢？“我们行当里都说，千斤道白四两唱，道白是全剧的重中之重，如果咱山西的晋剧没有了太原话，真不知道该怎么走下去。”一位戏曲从业者这样告诉我。诚然，在他们的心目中，作为地方剧种的晋剧，一定要体现地域文化特色，而太原话就是一种语言文化特色。“当然，我们肯定兄弟院团的这种尝试，但如果道白成为普通话，怕和京剧不好区分。”

其实，不管陕西的晋剧还是山西的晋剧，作为传统艺术的延续，作为一种大胆的尝试和创新，都证明了从业者对这个行当的尊重和展望，也希望更多的观众能喜欢晋剧，让晋剧在未来的道路上走得更远、更广……

本报记者 孙轶琼