谢涛：让晋剧妙不可言

晋剧忆，最忆丁果仙。

丁果仙13岁正式登台，首开晋剧坤角须生之先河。1936年，百代公司为其灌制唱片，冠以“晋剧须生大王”之名。

其后，坤角须生代有才人出。21世纪始，凭借《丁果仙》《范进中举》《傅山进京》《于成龙》等精品叫座之戏，太原市晋剧艺术研究院的谢涛被人们誉为“晋剧第一女须生”——

4月7日，第27届上海白玉兰戏剧表演艺术奖最受关注的特殊贡献奖花开有主，我省晋剧表演艺术家谢涛喜捧大奖。该奖项迄今只有8位中外艺术家获得，谢涛是最年轻的一位，也是我省获此殊荣第一人。

评委会推荐理由摘录如下——

她认真继承传统，始终不忘创新；

她善于以现代眼光审视古老的晋剧传统，勇于博采众长；

她坚持原创，《范进中举》《傅山进京》《于成龙》等剧目，所饰人物生动鲜明、各有其貌，构成一道色彩斑斓的戏剧人物画廊；

她从艺三十多年来，始终视艺术为生命，不仅平均每年要为基层百姓演出300余场，同时还将晋剧带进了大都市，乃至呈现于国外的舞台。

她，为晋剧艺术作出了特殊贡献！

主角小传

谢涛，国家一级演员，国家级非遗项目传承人，国务院优秀专家，享受国务院特殊津贴，获中国文化艺术政府奖文华表演奖、中国戏剧二度梅花奖、中国上海二度“白玉兰戏剧主角奖”、法国巴黎中国戏曲节“最佳女演员奖”、中国戏剧节“优秀表演奖”等多项大奖。

【坚守晋剧文脉】

三伏天里三层衣

谢涛学戏，始于黄口，如今半百，仍不懈怠。

上世纪80年代，与谢涛在同一戏班的有70人，后来余者寥寥，而谢涛却谨记师言，一直坚守着晋剧文脉。

记者：看着身边的同学和同事纷纷转行跨界，你是什么样的心情？他们的离去是否拂乱过你的心志？

谢涛：眼瞅着许多人离开曾经为之奋斗的舞台，也有人利用业余时间出去演唱挣钱，我心里十分难过。尽管有老师看了我的演出后，表示转行唱歌“一定能红”，但我从未有动摇之意。

因为成为一名优秀的晋剧演员是自己的理想，所以虽然当时环境艰苦，待遇也不高，但是正如所有执着的戏曲人一样，我靠着努力和信仰坚持了下来。

记者：只有发自内心的热爱，才会生发出这么朴素的想法。在你成名后，似乎也不忘初心？

谢涛：我的表演能让许多人喜欢，源于在常年的基层演出中，与观众质朴情感的不断交流和沟通。所以这么多年来，我一直坚持下乡演出，每年有200多天是在农村土戏台上度过的。我告慰自己心灵的最好方式，就是为从十里八乡赶来看我表演的人演戏。

谢涛的同事告诉记者，谢涛演戏是绝对不会敷衍的。三伏天里，她往往要穿三层衣服，最里面是贴身衣物，中间一层是袄，袄里面垫着棉花，既防汗水湿透衣裳，又能架起女老生的身形，最外一层才是漂亮的戏服。所以，一场戏下来，简直就是“酣畅淋漓”。

在新编历史剧《于成龙》主创人员与媒体的见面会上，记者见到了谢涛。与以往演出只剃掉额前刘海不同，这次她剃成了光头。看着她盈盈泪光下闪过的微笑，由不得让人别有一番滋味在心头——

【创新晋剧表演】

敢把老戏唱通俗

谢涛爱戏，不囿戏种，广泛涉猎，集人所长。

除了研究各戏种与流派的特点，谢涛还专门到山西大学寻师学艺，掌握了科学的发声法。博采众长，为谢涛的创新发展打下了坚实的基础。

记者：你常说“要不断地给自己出难题，和自己过不去，只有这样才能进步”。你是如何“为难”自己的？

谢涛：为让更多的人接受并喜爱晋剧，我力求唱得通俗些，讲究程式化的同时，也很注重相融性。比如我遵循晋剧的调门，但声腔表达尽量多样化，身法步型也打破了行当界限。

在唱腔伴奏上，我们既发挥了晋胡、二弦、三弦、梆子、马锣等乐器的特色，又增加了西洋管弦乐器，增强了晋剧音乐的表现力和感染力。

学习继承传统技艺是必须的，但创造出符合时代审美的艺术更为重要。这些都需要我们不断进行有益的尝试和探索。
　　记者：自《丁果仙》后，你在20年间新创的13出戏里担纲主角，一出比一出经典，能具体说说这一现象吗？
　　谢涛：我也思考过这个问题。现在想来，除了自身对舞台经验的不断积累和对晋剧的深刻理解外，更重要的是遇上了文化大繁荣的好时代，遇上了好的团队。

演好一个角色，我认为最高的境界是悟戏悟人生，而一出好戏，既要接乡土地气，也要接都市之气。数百年来，晋剧的题材大多是帝王将相、才子佳人之类的，脱不了传统的窠臼。而从《丁果仙》到《于成龙》，都是与时代紧密合拍的人文戏。也正因如此，恰恰满足了人们的精神所需。

敢把老戏唱通俗。早些年，这常常被叱为离经叛道。但近年来，谢涛的表演越来越得到社会的认可。

著名戏剧艺术家郭汉城赞其“唱做双绝，堪称当今独步”；著名京剧表演艺术家尚长荣观看《傅山进京》后，赠诗曰：巾帼不让须眉志，晋乡晋韵晋涛侯；著名作家韩石山激动之余，连续寄信两封表达道：“看了您演出的《于成龙》，我今天一天都处在极度的亢奋之中。我不懂戏，但我是一个虔诚的艺术信徒，真正的艺术总能打动我的心灵。”

如果说，数百年来，乡愁让晋剧随着晋商走出了山西。那么，2000年后，是谢涛带着文化自信开启了晋剧欧洲之旅。2001年，谢涛率团远赴德国进行文化艺术交流；2007年，在巴黎中国戏曲节上，她为山西戏剧界捧回首个国际大奖；2008年，又让晋剧在俄罗斯的商演轰动一时——

【推广晋剧艺术】

绝活惊艳欧罗巴

谢涛唱戏，处处舞台，漂洋过海，同样精彩。

在谢涛看来，不是新生代的观众抛弃了传统戏曲艺术，而是我们推陈不力，出新不足。只有创作无愧于时代的优秀作品，才能触及人的灵魂，引起人们思想共鸣。

记者：《范进中举》是继丁果仙1936年让上海观众领略晋剧魅力之后，再让晋剧轰动上海滩的一个剧目，当时的你有何感想？

谢涛：2005年，我们带着新排剧目《范进中举》参加了第七届中国上海国际艺术节。上海一直是晋剧传播的福地。从2005年起至今，太原市晋剧艺术研究院12年间五进上海、四获上海白玉兰戏剧表演艺术奖。

通过上海国际艺术节这个平台，2007年11月，《范进中举》被推荐参加了在法国举行的中国戏曲节，不仅帮助晋剧人了解了世界文化艺术的发展现状，也让晋剧艺术能够与世界先进文化艺术接轨前行。

记者：越是民族的就越是国际的，你觉得晋剧是以何种魅力打动了外国人？

谢涛：不同的人有不同的欣赏角度。国内的乡村百姓们对名角偏爱有加，喜欢音乐的人对声腔有着浓厚兴趣，大学学子们则注目于戏词。

我曾问法国观众是否看得懂晋剧，他们告诉我，就如同看不懂意大利歌剧一样，但是能理解。欧洲人看晋剧，是对中国艺术的一种敬仰，他们往往盛装到场，非常安静地听戏，很绅士地鼓掌。

在俄罗斯期间，9部折子戏频频登场亮相，喷火、珠子功、翎子功、髯口功等晋剧的绝技绝活，让俄罗斯观众叹为观止。

让晋剧妙不可言，是每位晋剧人的理想和愿望。谢涛谦虚地对记者说：“我只是一个普通的戏曲演员，也是一个幸运的戏曲演员代表，能获得许多奖，是社会对我的鼓励，更是对晋剧的认可和褒奖。”

多年来，谢涛深深地感到，是博大精深的中华优秀传统文化，奠定了晋剧人文化自信的强大底气。而这也恰恰是晋剧能得到国内外观众认可的原因所在。

图为谢涛生活照