浅谈晋剧表演与晋剧改革

浅谈晋剧表演与晋剧改革(仅为个人意见)

最近在微博和贴吧里都在谈论这两个问题，所以我把我的想法与大家分享！首先声明:本人为影视表演专业学生，对表演以及舞台剧有一定的基础;由于从小就很喜欢晋剧，所以到现在为止也可以算是一名对晋剧有一定了解！但是对于晋剧一些很专业的东西我就不太懂了！

首先来说晋剧表演！晋剧属于中国戏曲，属于戏剧三大流派之一，同样也属于舞台剧！那么一个演员在舞台上的使命就是去诠释和塑造角色！当你站到台上以后，不论角色大小，你就是角色，你就不是演员本身了！不应该把不属于角色而属于演员本身的一些东西带到舞台上。我看过好多剧团的戏，不仅跑龙套的不专业，连主要都早在空余的时候在舞台上干一些不应该角色干的事情！拜托各位请尊重自己的角色！虽然现在好多民营剧团会请一些非专业人士来跑龙套，倒是只要你上台请尊重角色！角色就好比自己的孩子，你该好好爱护他

目前来说，可能所有的戏曲不仅仅是咱们晋剧，都存在这样一个问题:人们在唱腔和表演上更注重唱腔而忽略了表演！戏曲是一门综合艺术及声乐，舞蹈，表演，台词(韵白)等多种艺术综合体，然而这几种是相辅相成的，缺一不可！

有的人可能认为只要我嗓子好，身上的功夫练的好了，就你问题了！我觉得这个是错误的！唱腔和身段仅仅是表演的一部分更可以说是帮助表演的！角色能够活在舞台上是依靠演员给予情感！如果角色没有情感就好比机器人在舞台上做无用功！所以有些演员就仅仅会唱戏！

唱戏和表演是属于两个概念！“唱的不错”“演的真好”这两句话所赞扬的内容也不一样！他们是属于一种附属关系！记得我看完《上马街》的时候，对于孙丽芳老师和牛建委老师有了新的认识，我感觉二位老师表演的真好！

或许他们的唱腔不是那么的激情澎湃，倒是他们的内心戏演的非常好！看这样的戏我能流出眼泪，我觉得值！所以我觉得一个戏曲演员在舞台应该多注重表演而不是仅仅注重唱腔！

晋剧的改革其实一直在进行！随着社会的变化，时代的进步，也随着“看戏者”的不断更换，所以晋剧一直在改革，因为如果不改革它是无法继续流传下去的！改革分两个部分:唱腔部分和导演剧本阐述！例如晋剧须生唱腔，晋剧定调为G，对于普通男的来说很难！

再考虑现在这种情况！所以有些艺术家尝试尽量少用高音，多用中音来完成唱腔！有些人认为只要唱的高那就是唱的好，这可不一定！根据不同的规定情景，采用不同的处理方式，只要方法得当，低音活者中音并不次于高音，这样同样能够表达人物情感！

这样可以视为变相降调，这样唱起来不是很费劲，所以就有多的人愿意学这些！晋剧就多了一些传承者！

近些年排的新戏的确是比较新的，从很多导演构思上就可以看出来！例如《五侧天和狄仁杰》里面就用了导演的“间离”效果。使牢房和皇上的后宫同时出现在舞台上，用两个灯光来区分两个空间！这样的想法我看了以后使我眼前一亮！

晋剧如果想进步，如果想流传下去必须得创新，必须得发展！