记著名晋剧丁派名家白桂英

一树繁花情正茂——记著名晋剧丁派名家白桂英

太原市实验晋剧院拥有一支实力雄厚的演员队伍，享有很高的声誉，深受广大观众欢迎。如群星璀灿，闪烁在晋剧舞台上；又如百花齐放，喷香吐艳。在这些引人注目的行列里，有一位被誉为继承了丁派艺术较多，能再现当年丁果仙醇厚韵味的老演员，她，就是著名的晋剧演员——白桂英。

乍一看，这是一位平平常常、毫无惊人之处的普通老年妇女。一点没有那种名演员、大角儿的“排场”；但真正了解她的人却都知道：白桂英有内秀。她的艺术和人品都是出众超俗的。确实，七十年来，无论是做戏，还是做人，那是那么无可指责的完美。

每个人的一生，部有许多东西值得回顾。白桂英的记亿是从苦难开始的。

一、一生坎坷

世事艰难

过去的一切似乎太遥远了，没有经历过那个时代的年轻人大概想象不出，象“贫困”、“艰苦”这些词儿代表着什么意义。
　　 白桂英其实并不姓白。她姓王。“白”是她养父的姓。

“哇哇哇”，一个新生命诞生了。窗外，寒气逼人；窗内，冷气森森。添人进口，对一个殷实之家来说是天大的喜事，可是对一个勉强才能维持衣食温饱的贫寒之家，却是喜忧相间。疲惫不堪的母亲呆呆地望着婴儿，难过地想：前面生过五个男孩儿，才只有一个活下来了。这个女娃娃，能养得活吗？她抬拾眼望望一声不响的丈夫，小心翼翼地说：“给孩子起个名吧？”

丈夫闷闷不乐地说：“叫啥？就叫桂英吧，取个祥瑞。”

一九三三年二月，王桂英出生在山西榆次演武村。父亲王志中，母亲王氏。伴随她成长的不是鲜花锦绣，而是无穷无尽的饥寒窘迫。

命运总是袭击那些最弱的人。桂英三岁的时候，王氏又生了一个女儿。还不大懂事的桂英高兴自己有了一个可爱的小妹妹，母亲的眼泪却扑籁籁地落了下来。好大好大的眼泪啊，象一串珍珠又圆又亮……因为他们再也实在无法养活这第二个女儿了。可怜这个无辜的小生命，才刚刚睁开眼睛，还没有看清父母、哥哥、姐姐的模样，就永远离开了他们。

孩子送人了，生活并没见好转。王氏不得不拖儿带女出外谋生。年幼的桂英被妈妈带到了榆次，妈妈给人家看孩子，桂英就象个小佣人。

东家是一家戏班的班主。有一付戏箱。艺人们经常到他家清唱、学戏。王氏喜欢看戏，经常带桂英去看，无意中培养起了小桂英对戏曲的热爱。桂英不但爱看，而且喜欢模仿。她看见人家舞水袖，翩如惊鸿，美极了。就也把两块毛巾绑在手腕上，抖呀、甩呀，动个不停。还学着人家做身段，扭扭捏捏走台步，学得还蛮象哩！

一九三七年，抗日战争爆发了。日本军队长驱直入，中国人民蒙受着空前的耻辱。乡下的生活越发艰难。王氏用做奶奶积攒下的一点钱在榆次安了家。全家人都拼命干，还是难以维持温饱。爸爸给人磨面，哥哥当店员。艰难的生活摧毁了王氏夫妇生活的信心，他们白暴自弃，染上了吸毒的恶习。鸦片是害人最深的东西，它就象一条怪蛇，缠上人以后就越缠越紧，再也不放松了。王氏夫妇越吸越穷、越穷越要吸，直变得骨瘦如柴，奄奄一息。儿子当店员的那点微薄的收入几乎全被他们拿去买毒品，家里穷得精光。

烟雾缭绕。王氏夫妇一人捧着一杆烟枪，贪婪地吸着。桂英地缩在墙角，象个小可怜。她不能想，也不愿意想。每当她看到邻居的小伙伴都穿着花衣裳，蹦蹦跳跳的，心里就不是滋味。自己的模样真是寒酸极了。破烂的布袄，一个大补丁摞一个大补丁，真丢人啊。无声的眼泪流过她稚嫩的脸颊。她在心里呼喊着：天呀，这日子什么时候才到头呢?快救救我吧!

小桂英作梦也没有想到，父母对她的命运却另有打算。

有一天，两口子商量说：
　　 “女娃儿十岁咧，该给她寻个活法了。”
　　 “有人愿意出钱。”王志中慢悠悠地说。
　　 “干啥？”王氏着急地问。
　　 “当童养媳五十块，学戏四百块。”王志中稍停一下说，“咋？和娃娃商量商量吧？她也不小了。”

当小桂英站在父母面前，用黑溜溜的大眼睛望着他们的时候，她还不知道这就是决定她一生的重要时刻。王氏扶着她的肩膀说：
　　 “娃儿呀，两条路，你挑下甚就是甚。”
　　 “我要去唱戏。”小桂英毫不迟疑地说。
　　 “娃呀，真卖了你，可不许后悔。”
　　 “我愿意。”桂英的眼前浑现出了金光闪闪的戏台，走马灯似的角儿们。她心里产生了一种渺茫的希望：也许这是一条生路？

买她的是白玉林、丁艳霞夫妇。白玉林可是个能人，他原来是晋华纺织厂的一么普通工人，后来捣腾买卖，居然也少有资财，还做了“新声剧团”的股东。特别是他干倒卖白面儿的生意，嫌了不少黑钱。丁艳霞是个“坤角儿”，师承丁果仙。夫妇中年无子，买来小姑娘做养女。改姓不改名，王桂英变成了白桂英。白桂英就是王桂英，白桂英可又不是王桂英了。

学艺生涯

湿云如梦雨如尘。白桂英开始了新的生活。虽然这生活曾是她向往过的，但真正开始了，却有那么多的磨难在等着她……

丁艳霞给白桂英换了一件新衣裳。嘿，小姑娘一下变得漂亮起来了。白玉林把她带到了“新声剧团”的王永年师傅面前。“嗯。”王永年打量着白桂英的身材说：“身架子还可以，不知嗓子怎么样？娃，你唱几句，让我听听。”

什么？白桂英向后退了一步。虽然她经常向往着能放声高歌，但在真正的行家面前却胆怯了。
　　 “不要怕。”玉永年皱皱眉说：“不敢唱？那你就高高地叫上一声儿，让我听听音儿。”
　　 “啊——”白桂英扯开嗓子，尽情地叫了一声，她那清亮甜美的音色一下子就把师傅吸引住了。

“这是棵好苗苗。”王永年一下露出了笑容，第一关算是通过了。

艺人的生活说来也真不易。早晨四点钟，天还漆黑的时候，师傅就喊起床练功了。小孩觉多。白桂英常常是还睡得迷迷糊糊就一骨碌爬起来。一起来，先坐在被窝里练腰功，练上一个来小时，就是一身汗。五点钟左右，天上的星星还眨眼呢，就得穿上薄薄的衣裤到外面，让师傅结掰腿、放叉。要知道，这是六十多年以前。那时候还不懂得科学的训练方法，生扯硬拽，疼得眼泪直在眼窝里打转，也不敢哭。怕师傅打，含着眼泪踢腿、拿顶、翻跟头。师傅在一旁监督，他腰里别看一条二尺多长，二寸多宽的皮带，用细布条密密地缠裹起来，抽在身上闷疼闷疼的。还有白桂英练功用的一根白蜡杆子，也常常被师傅顺手操起就打。打得身上青一块紫一块的。白蜡杆打肉不伤骨，打完了，继续练功，难怪有人说以前所谓学戏就是“打戏”。旧社会过来的老艺人，哪个没有挨过打，哪个不是吃够了苦头！

冬练三九。滴水成冰的天气。在户外喊嗓子，嘴里哈出的热气能把墙上的冰花化成水滴。自桂英天天爬在一块草垫子上，对着井口喊嗓子。清悠悠的水底，回荡着她稚嫩的童音。

吃过早饭，不容缓口气。师傅马上又叫去学唱腔。因为嗓子好，师傅就教了她几出青衣戏，如《胡迪骂阎》、《宝莲灯》、《花亭》、《断桥》等。学的时候，师博把着桂英的小手，有节奏地打着板眼尺寸。旁边放着板子，听见桂英唱不准，马上“啪”地就是一下。打完了，不许哭，接着让再唱。练口功，白桂英的音不准，老是把“君臣人们一条棍”念成“惊蛰人们一条棍”。好几次纠正不过来，师傅很生气，狠狠地捶了她一拳，打得白桂英几乎栽例。难忘的疼痛使她从此死死记住了这句话。

其实师傅还是喜欢桂英的。可当时就是这种作法，对徒弟都是这么苛刻。白桂英长得聪明伶俐，招人喜欢。剧团的其他人也都喜欢她。给白桂英“拔口”的狗蛮爷爷是新声剧团的老鼓师。他曾结三儿生、秋福生等名角打过戏，尤其精通唱腔。狗蛮爷爷不但教给桂英好多戏，还象对自己的亲孙女一样照顾她、爱护她。有一次桂英生了病，不能走路，就是狗蛮爷爷背着她走过了一个台口又一个台口。

转眼，桂英也能参加演出，扮一些象娃娃生、宫娥彩女、跑龙套的小角色了。

当她登台演出开门戏《胡迪骂闯》时，才只有十一岁。上好装，站在幕边儿上，看到台下黑压压攒动的人头，她突然感到头晕恶心、浑身无力，一双脚似乎不由白己，抬出抬不起来。白桂英抽抽搭搭地哭起来，求救似地望着师傅，但师傅的一张脸却冷如冰霜。王永年知道桂英是怯场了。他知道这时候不能去安慰她，那会使她越发不敢上台了。而只能用严厉的态度激发她的信心。“哭什么”，他阴沉着脸，说：“不听话，我可要抽你啦！”

白桂英想到皮带的滋味，吓得不敢再哭了。她想起自己的生身父母，闭上眼睛，真诚地祷告“爸爸妈妈，你们保佑我不要唱砸了啊。”她战战兢兢地上了舞台。

白桂英得天独厚有一副好嗓子，清脆婉转、琅琅悦耳。一叫板，就把台下震了。更兼年龄小，观众已有三分爱见，又听见她唱得这么好，不断鼓掌。一板唱腔下来，得了三个好。赢了个满堂彩。

初战告捷。师傅再也压抑不住内心的激动，他拉着也是乐晕了的白桂英满后台给人磕头。结班斑主磕，结师叔、师兄们磕，还有文武场的师傅们磕。大家伙儿都挺高兴。不一会儿赏钱下来了，班主破例给了桂英一份儿。虽然只不过有三、四毛钱，但这是自己挣的，所以还是挺高兴的。

“孩子小，大伙儿多照应。”师傅又领着桂英转圈儿磕头。磕得头昏脑胀，也分不清是给谁磕了。反正师傅让磕就磕。晚上散了戏，师傅又悄悄塞给她一个热饼子，桂英美美地吃了一顿，这一夜睡得真香。
　　这一炮，把艺术的大门轰开了。王永年又惊又喜。白玉林、丁艳霞夫妇也颇为得意。他们两口子看出白桂英有前途。下决心要在她身上下点功夫，一心想让白桂英“红”起来。

机会也正好。第二年，也就是白桂英十二岁的时候，剧团流动到了忻州一带。在那里，白桂英有幸见到了晋剧须生大王丁果仙。

丁艳霞原来就是丁果仙的徒弟、养女，按辈分排下来，白桂英叫丁果仙“奶奶”。小姑娘虽然在舞台上已经初露头角，但对这位赫赫有名的晋剧权威，人人崇拜的大演员，觉得还是有一种神秘感，内心充满了敬畏。当丁艳霞把她带到了丁果仙面前，让她叫“奶奶”时，她用稚气十足的童音恭恭敬敬地叫了一声，就低下头，不知该说些什么好。

“嗳——”丁果仙和蔼地答应着。她面慈心善，尤其对晚辈，从来不盛气凌人摆架子。她听完丁艳霞的介绍，又仔仔细细打量了一遍白桂英：只见她梳着小辫子，干净利落，眉目间透出一股机灵劲儿，点点头说：“好喜人的姑娘，戏学得怎么样？”丁艳霞见缝插针地说：“孩子小，没见过大世面。还求您老多指点她几回。”

乐为人师的丁果仙爽快地答应了。就这样，白桂英给丁果仙配了《九件衣》里的卖油生钱玉林，《芦花》里的大生闵子骞。

半个多月以后，丁果仙走了。但这次演出，却使白桂英在忻州观众中产生了好印象。剧团受到当地老百姓的热烈欢迎。演出一直又持续了三、四个月。忻州老艺人算盘红演出《困雪山》，也叫白桂英去给他配戏。

忻州之行，正是白桂英艺术初放光彩的时候，本来应该一鼓作气把她推上去。不幸由于长期在各地演出奔波，食住条件都很差。师傅一病不起，白桂英年纪小，更坚持不住。她长了一身脓疮，不能行动，只得含泪告别剧团，被迫回家养病。
　　养病期间，白桂英拜万盏灯做师傅，学习小生戏。万盏灯是名小生郭凤英的师傅，唱做俱佳。白桂英跟他学了《破洪州》、《串龙珠》、《断桥》、《七星庙》等小生戏。其中《破洪州》一出学得最扎实。一招一式，都有几分神似。

正当白桂英潜心学艺，准备再度登台的时候，命运又一次捉弄着这个无辜的少女。白玉林因为染上了大烟瘾，把半生积累起的血汗钱都贴进去了。生活窘迫，不得己匆忙把养女嫁出去，以求减轻一点负担。白桂英身受摧残，最使她不能忍受的是被剥夺了学戏、唱戏的权利。一个真心热爱艺术的人，心里就只有艺术。不管遇到多少困难，也不会放弃自己的追求。白桂英不甘心就这样放弃艺术。她偷偷地练功、学戏，却遭到了一次比一次更粗暴的辱骂和毒打。漫漫长夜，何时才是尽头。白桂英压抑着一腔悲愤和心酸，渴望者冲出樊笼。

琼芳吐艳

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。一九四八年八月，榆次解放了。白桂英欣喜地感觉到：世道真的变了。昔日横行霸道的地痞流氓、土豪劣绅不见了，自由、平等的新秩序建立起来了，过去被人看不起的“戏子”扬眉吐气了，倍受凌辱的妇女们得到了新生。一九四八年十月，白桂英毅然离开了曾给她带来无数痛苦的所谓家庭，参加了榆次解放剧院，又投入了艺术的怀抱。白桂英重整旗鼓、再度出山后，开始和程玲仙搭挡。程玲仙演小旦，她演小生。程玲仙的父亲五妮儿（艺名）给白桂英说了不少戏。白桂英记忆力好，理解快，什么戏也是一学就会。经常上午让人说戏，下午就能登台演出。当然这也是她功底扎实、基础深厚的结果。

正当白桂英如春花盛开，艳丽初逞的时候，由于种种原因，解放剧院解散了。演员们各谋生路。也有人劝她：“别再演戏了。”白桂英坚定地说：“我还要演戏。”

一九四九年，白桂英找到平遥群众剧团。群众剧团接纳了她。这个剧团实力很强，有程玉英等著名演员。在这样一个良好的艺术环境中，白桂英的艺术水平得到进一步提高。除演出小生戏外，她开始涉足须生、老生行当，演出了《杀院》、《四进士》等戏，初步显露了她在须生表演上的才华。

一九五○年，饱尝忧患的白桂英终于找到了人生道路上的知己同伴。在共同的艺术追求中，她和同行张美孝建立了感情。他们结了婚。这一对艺苑情侣的结合对白桂英事业上的发展起了很大的帮助作用。张美孝专工小生，他把自己的拿手好戏如《下边庭》、《黄鹤楼》、《射戟》等都教给了白桂英，进—步丰富了她的调出剧目。

婚后，白桂英随丈夫来到太原，加入了丁果仙的“新新剧团”。从此，白桂英在丁老师的直接教导和关怀下，开始了对艺术的进一步追求和探索。

这时，白桂英演小生戏已经有了一点名气，但她并不以此满足。在第一次和丁果仙同台演出之后，对于丁派艺术的热爱，就在她心里深深地埋下了种子，随着时间的推移，这颗种子悄悄地萌芽了。白桂英发誓要把老师的东西学到手。她主动承担了照顾丁老师生活的义务，在和这位艺术大师的朝夕相处中，一点一滴地学着。每次剧团下乡演出，白桂英都和丁老师住在一起，宁可多吃苦，也要照顾好丁老师的生活起居。别人都休息了，她还在为老师洗衣服。每到一个新台口，她都是先要把丁老师用的东西安排好，再收拾自己的东西。丁果仙被她的诚心所感动，见缝插针地对她抽空进行指导。茶余饭后，都是她们教与学的好机会。有时候，正在吃饭，丁果仙想到一句唱腔，马上放下筷子，轻轻哼一遍，然后又从行腔运字仔仔细细地讲解，让白桂英一遍一遍地学唱，直到她感到满意为止。有时在饭后散步的时候，丁老师又教她练身段，晚上临睡前一会儿，丁老师还要教她练眼神，学习在舞台上怎样运用眼神的变化来表现人物。老师教得认定，学生学的也专心。师徒两人的关系处得非常融洽。

一九五三年，丁果仙赴朝慰问演出，受到志愿军将士的热烈欢迎。可是丁果仙不在，剧团却遇到了大问题。好多戏没法演，这可怎么办？大家急得团团转，正在无计可施的情况下，有人突然想到了白桂英有“装龙象龙、装虎象虎”的本事，而且跟随丁果仙学习，演唱已经有了丁派的韵味，何不让她来试一试呢？

于是大家公推白桂英把这副担子挑起来。开始，白桂英心中还难免有几分忐忑不安。盛情难却，她硬着头皮上场了。不料一开口，那颇有丁果仙风韵的作派、唱腔，一下子就吸引了观众。她每唱一句，台下就爆发一片叫好声。就是那些老戏迷也点头说：“是有几分真象哩！”自桂英心里很高兴，但当大家来向她祝贺演出成功时，她只是淡淡一笑，她心里明白：光是学得象还不行。我要学丁老师的“神”哩。

一九五八年，党对各个剧团进行了整顿、管理，新新剧团被改编为“太原市人民晋剧一团”，丁果仙任团长。二团、三团分别由张宝魁、马秋仙领导。这三个团成为太原市艺术力量的骨干队伍。一九五九年，三个团又进行了一次调整。—团划归山西省领导，成立了省晋剧院。二团、三团合并组建了太原市晋剧团。白桂英本来可以去省晋剧院，可是领导上考虑到新成立的“太原市晋剧团”更需要演员，就决定把她留下来。白桂英愉快地接受了这一安排，她和新新剧团的其他九位同志来到新的工作岗位。但业务上，白桂英继续坚持和丁老师学习。

一九六一年，丁果仙准备收一批弟子。其中有后来太原实验晋剧院的著名晋剧表演艺术家武忠、阎惠贞等人。白桂英虽然跟随丁果仙多年，但一直没有正式拜师。所以丁果仙提出要正式收徒，并把她排在了第一位。那一阵儿，正巧白桂英因为得了肝炎在住院治疗，还不知道这件事。拜师的这一天，丁果仙亲自坐着汽车，拿着拜师的帖子把她接出医院。在迎泽宾馆，举行了隆重的拜师仪式。省、市领导都参加了仪式，鼓励这些年轻人要好好学习，把丁派艺术发扬光大。白桂英一生都清楚地记着这一天。她说：“我一想到丁老师那么关心我，就觉得更有责任继承老师的艺术。贡献我的艺术生命。”

雷奔入江不暂息。白桂英信心十足地向艺术的高峰攀登。五、六十年代的晋剧舞台十分地活跃。白桂英接连拿出了几台好戏，并且获得了成功。一九五八年，她和刘仙玲合作的《重台》参加山西省戏曲调演获奖。一九六○年又以一出《少华山》获太原市戏曲调演一等奖。在党提出要发展现代戏的号召之后，各地方戏都出现了移植、改编以及自创观代戏的高潮。对传统的表演程式进行大胆的突破和有益的探索。导演、演员、音乐、舞美等有关人员合作，不拘一格，开创了戏曲发展的新局面。如根据长篇小说《红岩》改编的歌剧《江姐》在全国打响了之后，各种戏剧形式都纷纷表现这一题材。晋剧也把它移植过来了。他们大胆吸取了话剧、歌剧中生活化的表演，较好地塑造了人物形象，在形式上也有许多创新。劫军火一场，导演对场面调度采取了话剧的处理方法，江姐被捕一场，又采用了轮唱、对唱，合唱等形式。主题歌《红岩上红梅开》经演员们稍加改造，使它适应于晋剧的音乐，又基本上保持了原歌剧的风格。这些改革都给人以耳目一新的感觉。《江姐》连演一百多场，盛况空前。

在观代戏《一千零一天》中，有一场戏要表现邮电职工骑车查找邮件，这时舞台上就真的出现了骑自行车的场面。车子是固定的，后面安置了两个很高的道具楼房。这个道具制作得非常精巧，可以移动，上面还可以站人，效果非常逼真。当团员用力蹬车时，道具楼房来回移动，由于视觉的错觉，看起来好象是人骑着车子在向前移动，而把一座座楼房甩到了后边。此剧曾到内蒙古演出，受到观众好评。

白桂英积极参加了这些现代戏的创作、演出活动。她深入生活、体验生活，学习新东西，丰富自己的表演艺术。在舞台上塑造了一个个生动感人的艺术形象，如琼芳吐艳，绚丽夺目。


经霜红叶
　　
　　正当人们满怀希望努力工作的时候，中华民族的又一场大灾难降临了。史无前例的无产阶级文化大革命真是一场革命，革了人民的命，也革了文化的命。天空飘荡着不祥的乌云，人人担心、人人自危，暴风雨不知什么时候会降落。猜疑、攻击，开始是自卫，逐渐演化成了冷战、热战，斗争不断升级，全国一片大乱。剧团开始还能保持平静，坚持正常的演出，到了六十年代后期，盲目信仰的狂潮泛滥过去之后，各级各行各地区的夺权斗争开始了。一些混水摸鱼的投机家利用群众的热情，不断挑起混战，在混乱巾营私谋利，大大地发了—笔横财。这股阴风一旦蔓延开了，艺术家的摇篮也不能幸免。剧团瘫痪了，弦歌乐舞沉默了，热热闹闹消失了。苦难一步一步向人们逼近，时间过去了很多，而局势还不见有好转的迹象。一九七○年，刚刚从学习班出来的白桂英就接到了被下放到太刚的通知，被迫离开剧团。去当了一名普通工人。她不甘心沉默，在车间给工人们唱歌、跳舞。一九七二年才调到太原市实验晋剧团，回到了艺术队伍之中。这时的剧团也很不景气，只能演出革命样板戏。常言说，学不离手，曲不离口。演员不能离开舞台。离开舞台，就意味着失去一切；占有了舞台，演员才有了生命。白桂英虽然重返了舞台，但本能演自己拿手的传统戏，心思觉得真不是滋味。背地里，她常常思念着丁老师，偷偷温习老师教她的身段、唱腔，回忆着和丁老师在一起的时光……

这样的日子也未能长久。秉性正直的白桂英被分配去管服装、道具。白桂英勒勤恳恳地干着新工作，但她的心却牢牢地系在舞台上。十里暗流声不断。白桂英默默地期望着生活中能出现一个奇迹。

满阶杨柳绿丝烟，画出清明二月天。坚冰开始解冻。春意虽然来得迟了一些，可毕竟它还是来了。粉碎“四人帮”以后，春风荡漾，春潮澎湃，几乎不容人思，一个变化接着一个变化，给人们带来惊奇，带来狂喜，又带来振奋。

一连串的喜讯象春雷震响了沉寂多年的戏曲舞台，被革命样板戏排斥殆尽的传统戏慢慢恢复了。年轻的观众如发观了新大陆，年老的观众禁不住老泪纵横。十几年了，除了样板戏，他们再没有见过这样精湛绝伦的艺术。十几年，对这些从小就看戏，从小就爱戏的“戏迷”来说，真是难熬的岁月啊。老演员焕发了青春，青年演员脱颖而出。他们理直气壮地登上了舞台，尽情抒发自己的才华；在艺术的大海里徜徉。晋剧和全国所有剧种一样，进入了一个繁盛时期。

太原市实验晋剧团拥有一批好演员，虽然他们那已入到中年，但却都有一种敢于拼搏的精神。他们在很短的时间里，恢复上演了《杨门女将》、《薛刚反朝》、《雏风凌空》等优秀剧目。阵容整齐，身手不凡，轰动并州，蜚声三晋。这一批好演员成为晋剧爱好者心目中非常喜爱的人物。

晚来云起半江中。白桂英在几位台柱子中是年纪最大的一个，但拼搏精神并不比别人差。白桂英恢复演出的第一个传统戏是《生死牌》。这一年正是一九七八年。开演时，她手捧行头，热泪滚滚。白桂英披压抑了十年的心苏解了。十年磨一刽，霜刃更锋利。当白挂英以新的姿态出现在舞台上，立刻得到了新老观众的欢迎。当演到黄必显不得已让自己的亲生女儿去替死，白桂英已经是声泪俱下，把人物简直演活了。观众报以热烈的掌声。台下台上的感情交融了，升华了。白桂英深受感动，她暗下决心：决不能辜负广大观众的期望，一定要抓紧时间，努力拼搏。

一花独放不是春。几年时间内，白桂英和同志们积极合作，进行重大演出活动，在艺术的道路上携手同行，为集体赢得了荣誉。

一九八一年十一月，实验团带着他们自己精心创作的《三关点帅》进京演出，使首都的观众耳目一新。十一月二十六日，带着泥土芳香的山西梆子进入中南海为中央领导汇报演出。演出结束后，领导同志上台接见了全体演职人员。

这次进京演出，白桂英出演的是《三关点帅》中的杨六郎。有几家报纸评价她的演唱有丁果仙的遗风。半个多月，演出十几场，场场爆满。在北京期间，白桂英还和郭彩萍合作演出了《小宴》，电台为她们录了音。

从北京载誉归来，演员们的干劲更大了。他们接连推出《齐王拉马》等新戏。数年中演出近千场。

一九八七年，太原市首届艺术节期间，实验晋剧院推出了三台新戏和四台折子戏。白桂英在新编神话剧《大神后羿》中扮演钟祖老人。又和郭彩萍合作演出了传统戏《调寇》。太原的观众又一次欣赏了她精湛的演技。

仅从一九七八年到一九八七年，她就排演了十几个戏。其中以《王怀女》的杨六郎获一九八三年太原市戏曲调演优秀演员奖、《齐王拉马》中的田婴获一九八四年山西省振兴戏剧调演演员二等奖。艺术职称评定为国家一级演员。

　　 菱歌唱不彻。白挂英在将近六十年的艺术生涯中，硕果累累，积累了丰富的艺术经验。


二、才高艺广
　　
　　 白桂英戏路子很宽。除了花脸，她几乎演过所有的行当。从表演上，唱、念、做并重。

《少华山》是白桂英的得奖剧目之一。倪俊这—角色很有个性。当倪俊在不得已的情况下和尹碧莲入了洞房，对她只有同情。但在碧莲姑娘的大胆追求下，一度也犹豫不决。但终于又克制了自己的感情，同她结为兄妹。白桂英用细腻的表演，层次分明地刻划出了倪俊复杂的心理变化。

在根据传统戏《辕门斩子》改编的《三关点帅》中，白桂英扮演六郎和八王。白桂英过去演过《斩子》，但她放弃了旧演法，以新的姿态来塑造这两个舞台形象。她掌握住人物内外皆松，从容不迫的心理节奏，演出了六郎成竹在胸、运筹帷幄的元帅气度。

作为六郎的对立面，八王有点思想保守，在“举贤、任贤”的问题上和六郎发生了冲突。白桂英紧紧抓住人物感情变化的基调，或喜或嗔、或忧或怒，围绕中心展开，形象逼真、鲜明。

《齐王拉马》中的田婴又是一种类型。他忠君爱国、但性格开朗，端庄中不失幽默风趣。这个人物难度很大。在导演的启发下，她抓件人物的特征，细腻真切地展示了人物个性的魅力。

台上一分钟，台下十年功。白桂英和许多老演员一样，开始学戏时那是口传心授，师傅怎么教就怎么演。在实践中，她逐渐感到了学习文化的重要。经过扫盲，基本可以读通剧本，从而为理解人物提供了先决条件。

在现代戏里，她表演朴实，生活气息浓厚。为了塑造好现代女性的形象。她深入生活，了解情况，汲取创作营养。

在接受了《一千零—天》的演出任务后，白桂英就先跑到邮电局，和投递员一起干了半个月。为了扮演好党员干部的形象，她仔细研究了当时几位市领导的习惯动作，从中发现了几种带普通性的。后经过提炼，把它们溶进角色形象的塑造中，取得了良好的效果。

在演《江姐》的时候，她多次看电影，看歌剧、话剧，有意识地学习话剧演员的舞台动作。设计出大方潇洒，能充分表现女革命者气概的形体动作。在唱腔上也有创新。如她为双枪老太婆设计的一句唱腔：“热血染红满天云。”在介板中揉进了歌剧的唱法，显得新颖别致。

白桂英还塑造了两个反面形象。《迎春花》里的女特务既有奸、刁、滑的特性，又具有农村“破鞋”女人的粗、俗、骚。白桂英大胆借用了风骚旦的一些表演，刻画出了她的丑恶面日。在《不准出生的人》中，她扮演了一个女农奴主的形象。白桂英大胆演出了她的残暴、凶狠。导演要求她必须要学会抽烟。白桂英回家就学起了抽烟。一开始把她呛得两眼流泪，嗓子里麻辣辣的。但白桂英咬着牙硬是学会了抽烟。当戏演到女农奴主准备仓惶出逃时，白桂英借吸烟这个细节表现出了女农奴主垂死挣扎的丑态。

白桂英对丁派艺术非常热爱。丁果仙是一代名师。白桂英在十二岁和丁果仙同台演出，就对丁派艺术发生了兴趣。从一九五○年加入“新新剧团”之后，就一直跟随丁果仙学习，耳濡目染，言传身教，学得了不少真传。

《芦花》是一出家庭戏。蕴藏着丰富的感情内容。白桂英演《芦花》，每次唱到动情的地方，凄婉哀凉。唱得台下热泪滚滚。

在表演上，白桂英坚持不炫奇弄巧，而是踏踏实实，从表现人物出发，注意刻画人物的细微之处，以小见大表现人物性格。比如她演《详状》中的姚达：

姚达三次下跪。白桂英从特定的戏剧情境出发，动作急促。使人感到姚达真是因为年老体衰，身体失去平衡。每次演出，她都是真扑真摔。激起了观众的强烈反应，演出效果总是最佳。

姚达向徐继祖讲述往事，有一大段精彩的念白。当讲到“追到一棵大柳树下，上有乌鸦暴噪，下有一个娃——”姚达的声音被卡住了，急得他咳嗽不止。这时徐继祖又不断追问，结果咳嗽得更厉害了。开始，白桂英学丁老师的表演，但总觉得“声似”，而“神似”不够。白桂英仔细观察了一些老年人。揣模他们讲话多了，一下子喘不过气来的神态。天天看，天天学。掌握得非常熟练之后，再经过舞台实践，才觉得比较满意。那逼真的神态，使观众觉得：这就是姚达，姚达就应该是这样的。

丁果仙善于取众家之长，成自己特色。丁老师的一言一行，对白桂英无形中产生了巨大影响。有一段时间，她和武忠、阎惠贞三个人，早起晚睡跟丁老师学唱腔、学身段。
　　
　　白桂英天生有一副好嗓子。音域宽广、音色甜美，在高音区和低音区都能运用自如。根据自己的特点，白桂英继承了丁果仙以情发声，以情带声，以情出声的演唱技巧后，唱剧情、唱人物，唱出了一段又一段精彩的好戏。

白桂英学习，并不拘泥于程式。比如她演唱《空城计》，个别地方的音提高了，如“就在那城外”一直唱到了高音5，增强了表现力。

在《齐王拉马》中，白桂英有意选用了丁果仙的某些唱胜。“拉马”的大段唱腔，用起伏跳跃的节奏，表现人物风趣幽默的性格。这在白桂英以前的唱腔中是从来未曾有的。白桂英根据人物性格，在几个拖腔的处理上大胆改进。第—句“你拉马”用的是丁果仙的《卖画劈门》。但在情绪上没有《卖画劈门》的那种压抑、悲愤，基调是轻快、活泼的。中间转夹板后“怨只怨主公”用的是丁果仙《空城计》里“猛想起——”的唱法，委婉含情。“偏听偏信失朝政”，又转回夹板，语重心长地指出齐王不该糊里糊涂听信谗妃之言，险害忠良铸成大错，表现了田婴对齐王耐心劝说、披肝沥胆的一片忠心。

碧玉妆成—树高，万条垂下绿丝绦。白桂英在艺术上取得的成绩，是她毕生心血的结晶。

　　在六十多年的舞台生涯中，白桂英演出了六十多个剧目，塑造了近七十个不同类型的人物。这个数字是相当可观的。从皇帝到平民，从文官到武将，从古人到今人，从男性到女性，个个栩栩如生，鲜明感人。
　　　　　 　　　　　
三、德高品端
　　
重义轻利
　　
　　德和艺是分不开的。白桂英，这位五十年代就名播远近，一九六一年加入中国共产党的优秀演员。一直自觉地严格要求自己，洁身自好，清纯无暇，体现了重义轻利的高尚情操。

一九五六年，丁果仙把自己多年来苦心经营起来的一副戏箱贡献给了国家。白桂英积极向老师学习，也把自己的所有戏装都献了出来。白桂英工资很高，但是她没有象有的演员有了钱就置办房产，积蓄私人财产。而是全部用来买了服装。总价值将近两千元。数目相当可观。领导觉得这是她多年省吃俭用才积攒起来功，很不容易，劝她留下。但白桂英态度非常坚决。最后领导决定用折价收买的办法，白桂英还是不同意。她说，既然我是自愿拿出来的，就不能让国家掏钱。经过同志们的再三劝说，她才勉强同意收一部分折旧费。

当社会生产力的发展还不能完全满足人们的物质需求，谁不希望能生活得好一点？钱是越多越好，反正票票多不扎手。但是白桂英却主动下了四次工资。表现了高尚的风格。六十年代初白桂英工资最高时达到二百多元，后来她主动下到了一百八十元。一九六三年定级时，白桂英本来可以定到文艺七级，但看到别的同志也达到了七级水平，名额有限。就主动提出自己愿意定八级，让别的同志先上。领导也是通情达理的。经过研究，最后同意了她的请求，但给她保留了原工资。次年她又主动提出放弃保留的原工资。就拿文艺八级的标准工资一百四十元。从二百多元下降到一百四十元，没有一点度量的人是做不到这点的。

白桂英心胸开阔，任劳任怨，乐为人梯，扶植新秀。在团里她经常是演二组、演配角，甘当“绿叶”，捧“红花”。从来不和人争名夺利，勤勤恳恳，埋头耕耘，不问“收获”。演戏有她，上电台、上电视、录音的机会她都让给了别人。

团里几位主要演员年龄都比她小。白桂英常说：“他们耽误得比我多，应该让他们上。有时候我也觉得日已有点吃亏。可是细想一想，也就想开了。一场戏，只能有一个演员上。我比他们年纪大，就更应该让他们先‘红’起来，也算是我的一片心意吧。”

舞台是演员的生命。一个演员能够主动把它让出来，让别人的生命在舞台上发光发热，需要多么大的胸怀啊。

白桂英在严格要求自己的同时，积极维护集体的利益，剧团好比是一大家人，演员就是这个家庭的兄弟姐妹。这个“家”的好怀，就看大家能不能互相帮忙，互相关照，互相补充。

一九五八年，白桂英随丁果仙到北京演出。一次在中山公园演出《卖面劈门》。三花脸王直夫喝醉酒，不能上台了。这时离开演只有半个小时，怎么办？大家急得要命。丁果仙也不由得紧张起来，急忙叫人去找白桂英。因为时间太紧张了，简单地提词以后，白桂英就匆匆化好妆，上场了。大家都为她捏着一把汗，幸亏白桂英平时对这出戏就很熟，所以没有出什么差错就把戏演下来了。戏演完了，大家的心才放平了。还有一次演出现代戏《春雷》。王直义又喝得酩酊大醉，在后台睡着了。这次是一个老头的角色，在大家万分焦急的时候，又是白桂英挺身而出，替王直义上场，保证了演出的正常进行。

一九六二年，在邯郸演出时，演员误场了，等也等不来。马上就要开戏了，大家急得闭团转。有人想起自桂英，急忙跑去找她。白桂英正在吃饭。救场如救火，要是在平时，白桂英二话不说，放下饭碗就去了。可是这一回情况特殊。因为这个角色是《小宴》中的吕布。吕布要耍翎子。特别是站翎子这一项，难度很大，容易失败，谁敢揽这活儿？功夫得天天练，一天不练就生了。这出戏虽然白桂英以前演过，但这次出省，因为没有安排她演出，有段时间没有练了。对上场一点把握都没有，要是演砸了，自己的名声就完了。而且会给外省观众留下坏影响。

怎么办？要是别人就推过去了。但是白桂英想的不是个人的荣誉，而是整个集体的荣誉。是那正眼巴巴等待看戏的广大观众。“走。”她干脆果断地站起来，毅然上台了。后台紧张得简直快承受不住了。大家都挤在幕边儿上，提心吊胆。目光随着白桂英头人的两根长翎子起来又下去，下去又上来。戏演到高潮白桂英凭丰富的演出经验，胆大心细，翎子慢慢站起点。象一根棍直溜溜地站起来，纹丝不动。“哗——”台下爆发出一片热烈的掌声。大家悬了半天的心才放下。

这样的事发生了多少回，白桂英已好记不清了。梨园行俗称此为“钻顿子”。“钻顿子”是何等不易呀。
　　
人间重晚情

一九八五年，白桂英突然感到眼睛看不清东西了。到医院一检查，是并发性白内障。医生叫她住院治疗。白桂英为了难。因为剧团的演出任务十分繁忙，白桂英想到这会儿正是需要人的时候，就悄悄地把诊断书藏起来。只点了点眼药水儿，继续坚持演出。一直到第二年四月份。病情发展严重了。自己看不见化装，还得别人帮忙。同事们都督促她住院治疗。白桂英想，这回得好好看病了。可她刚刚抽出时间准备位院时，又出现了一个新情况。七月份，实验晋剧院青年团成立了。白桂英被分配到青年团。青年团大部分都是二十岁才出头的小青年。经验还不丰富。白桂英犹豫了。她想：青年团刚成立，又都是些娃娃们，本来老同志就不多，如果白己再去住院，他们的担子就更重了。要对艺术负责，对观众负责。强烈的责任心使她毅然又推迟了治疗，坚持演出并抓紧时间辅导青年演员。过度劳累加速了病情的恶化。到十月份，白桂英的眼睛突然看不见东西了。根本不能再上台了。她才不得不向领导提出休息。同志们都被她的这种拼命精神感动了。纷纷说，白老师是为了工作才把病耽误了。咱们一定要想办法给她治好病，郭彩萍亲自跑医院。找来第一流的大夫给白桂英看病，后来又设法安排她住院。

就在白桂英住进医院之后，还又参加了—次演出。一次定襄、太谷的农民邀请青年团演出，点名要看白桂英的戏。团里为难了，不答应吧，盛情难却，答应吧，白桂英眼睛看不见了，怎么能上台演出呢？谁知，到医院一提此事，白桂英听说农民这么爱看她的戏，马上就答应了。

这时她眼睛什么也看不见。路都没法走，得有人搀着才行。团里在取得医院的同意之后，派专车把白桂英接到演出地点。同志们把她扶上后台，帮她化好妆。又送她站在上场门。锣鼓点一响，白桂英凭着几十年对舞台的熟悉，自己上了场。凭记忆做戏。她演的是《详状》。在演到耍盘子的时候，居然也顺顺当当下来了，没有出什么纰漏。台下的观众看的津津有味。根本没有想到白桂英眼睛出了毛病。事后人们都惊奇得不得了。不知道白桂英有什么魔法。有人不解地问：“你在台上是咋走的，怎么就没碰着人？”

因为病耿误的太久了。治疗起来也费了不少事。白桂英前后共做了三次手术。左眼做了两次，右眼做了一次。但手术做的再好，视力的恢复也是有限的。为了工作，白桂英失去了一双明亮清澈的好眼睛。但她并不后悔。她说：“为了工作，值得。”

问渠哪得清如许，为有源头活水来。艺术是长河，是一条永远流不尽的河。河的生命是水源，是那连绵不断、鲜活泛滥的“新水”。

谢涛是当今晋剧舞台上最优秀的须生表演艺术家。她身段好，扮相好。初学须生时，有一点顾虑。以前唱旦的嗓子，现在能能行吗？白桂英知道了谢涛的苦恼，觉得做为长辈，应该帮助青年人成长起来。就对谢涛说，“没事儿，你放心。我帮你，保证能行。”从此，白桂英每天早晨带谢涛去喊嗓子，教给她正确的发声方法。经过一段时间的训练，谢涛的嗓子好象换了一副似的，又清亮又高亢，高兴的谢涛直喊：“白老师，谢谢您了。”

在一九八六年举行的太原市首届希望杯青年演员大奖赛上，谢涛艺冠群芳，一出《点帅》唱做俱精，赢得了雷鸣般的掌声。谢涛名列榜首，一颗新星冉冉升起。白桂英露出了欣慰的笑容。在这次大奖赛上，谢涛荣获金杯第一，白桂英荣获优秀指导教师奖。

在希望杯大奖赛上，荣获金杯第三的是孙红丽，也是白桂英的好学生。白桂英一招一式、一腔一调地教她，从不嫌麻烦。孙红丽当时是阳曲县晋剧团的演员，白桂英利用自己的业余时间跑到阳曲县去教徒。星期天别人都休息了，她却不辞辛苦跑到了阳曲县。过春节剧团一共放了六、七天假。白桂英一大半时间放在了阳曲。直到除夕才回家。在阳曲，每天要教孙红丽十几个小时，比演出还累。白桂英有一条清亮无比的好嗓子，从来也不哑，可是每次去阳曲回来，嗓子就哑好几天。因为唱的太多，声带也是太累了。

青年团的娃娃们，哪个没有受到白老师的指导？白桂英象当年丁老师教自己一样耐心细致地教导他们。从来不放松要求。每天，她总是早早地就来到排练室，象一位大将军似的坐阵督“练”。谁的台步、身段错了，她马上指出，常常还要进行示范纠正。谁走神了、偷懒了，她更是毫不留情地指出。她还帮助青年演员分析人物、帮助他们理解剧情，演人物，演性格，深入表现人物的内心世界。

对同事她象火一样热。就是对那些亏待她的人，白桂英也能以德报怨。她的义父白玉林解放后改掉恶习，劳动自养，一九八七年老死在榆次家中。白桂英闻询，不记前嫌，专程赶回去，参加了他的葬礼。

白桂英虚怀若谷，从来不计较名利。白桂英因此受到大家的尊敬。党和人民给予了她荣誉。从一九五三年到一九六二年，白桂英一直就是先进工作者，劳动模范。—九八七年，她又被选举为省人大代表、协商为省政协委员。作为文艺界的代表参政、议政，行使民主权利。

老牛明知夕阳短，不用扬鞭自奋蹄。白桂英退休后，她并没有由此而放松对自己的要求。生命之树常背，艺术事业方兴未艾。秋花更比春花艳。她常说：“什么东西没有尽头？那就是艺术。不能因为过去取得了一点成绩，就满足了。在艺术上我还要再前进，再提高。不能死抱着过去拘的老一套不放。现在的人们喜欢的东西，是具有现代意识的新型艺术。我们搞艺木的人，要干方百计满足他们的愿望，让戏曲真正成为老少皆宜、社会欢迎的艺术形式，和整个时代的节奏统一起来。”

傲霜菊枝秀。如果说青春是花的时代，中年是果的时代，那么老年就是根的时代。花的事业是美丽的，果的事业是甜蜜的，那么根的事业就更扎实，更坚固。经过风风雨雨的磨难，我们真诚地祝愿白桂英的事业如千年古树，根深叶茂，再添风采。