昆曲《1699•桃花扇》9月12在国家大剧院上演

剧 目：昆曲《1699•桃花扇》

演出时间：9月12、13、14日

主要演员：石小梅、胡锦芳、黄小午、柯军、单雯、罗晨雪、施夏明 等‏

演出地点：国家大剧院 戏剧场

演出单位：江苏省昆剧院

摘要: 国际化制作、世界级艺术家助阵，《1699.桃花扇》被打造成一个美妙绝伦的流动的昆曲艺术博物馆。

与一般比较甜的才子佳人的昆曲比较，关注国家兴亡，有阳刚、壮烈的一面，所以它是昆剧里面的”大片”。

继白先勇的青春版《牡丹亭》之后，由话剧导演田沁鑫执导的《1699•桃花扇》，在世界各地再次掀起了“昆曲热”。9月12至14日，《1699•桃花扇》将在国家大剧院向海内外观众作精彩的展示。

《桃花扇》作为中国昆曲的经典剧目之一，是清朝初期，孔子六十四代孙孔尚任历时十数年，三易其稿完成的巨作。写成后，一时洛阳纸贵，连康熙皇帝也要钦点剧本御览。它代表了中国古典戏曲的最高成就，可谓中国古典传奇的巅峰之作。

本剧剧情围绕着一把桃花扇展开，全剧“借离合之情，写兴亡之感”, 巧妙地将复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事和南明王朝的政治衰败的现实统一起来，发人深省,引人回味。

国际化制作，世界级艺术家合力打造精品昆曲

《1699.桃花扇》严格按照孔尚任原作演出，导演田沁鑫请来世界级著名艺术家前来助阵，合力打造了一部时尚化的、主流化的、国际化的传世杰作。

剧本方面，有台湾文学大师余光中担任文学顾问；2002年韩日世界杯开幕式总导演、韩国“国师级”导演孙振策则担任外籍戏剧顾问；服装设计师莫小敏曾以《荆轲刺秦》一片夺得嘎纳电影节技术大奖。

在舞台视觉方面，昆曲《1699•桃花扇》请来了长期旅美的萧丽河，她是亚洲唯一的女性舞美兼灯光设计师，曾囊括了所有中国舞台灯光大奖。

傅雷先生曾说，昆剧是博物馆艺术，不易改动，因为它很精美。萧丽河将类似的“博物馆艺术”概念运用到整个舞台设计之中：舞台两侧回廊上喷绘了堪比《清明上河图》的明代画作《南都繁会图》，中间是一个6米×6米的庭院式小台，从而缔造出一个流动可变的空间。

曾经多次为滨奇步、宫崎俊作曲的日本著名作曲家长冈成贡也为《1699•桃花扇》创作了主题曲。看过该剧的人评价：该剧的唱腔，即使外行也能听出美妙。

“流动的博物馆”中重现中国古典传奇的巅峰之作

和一般戏剧的“求新”不同，《1699•桃花扇》更像在“复古”，它犹如一个美妙绝伦的流动的昆曲艺术博物馆。

该剧舞台水影、树影等舞美设施全部从英国进口，镜面地板映出清晰的人影，为剧中人物泛舟秦淮水面，营造出波光粼粼的效果。采用透光材料，灯光打起时，观众可以透过背景布看到舞台后侧庞大的乐队。《南都繁会图》作为舞台背景，巧妙地藏在舞台之上，通过灯光变化，时隐时现，使剧中明代秦淮两岸、南京城内的风光得到充分的展示。舞台将“天、地、人”融合为一体，“戏里有戏，台中套台”，将中国传统戏剧舞台发挥到极致。

全剧近60名演员穿着的200多套戏服，由遍布于刺绣之乡镇湖的上千绣娘完成。这些服饰件件都是艺术品，穿在演员们身上，就像是一座座流动的博物馆。昆剧写意的表演美学在精致、简单的设计中得到尽情地展现。

舞台上集中呈现奇珍异宝：不仅数百件苏绣精品令人惊艳，而且流失200余年的、康熙年间的曲谱再度由新人唱响。除此之外，在《1699•桃花扇》的演出中，还将出现很多价值不菲的宝物，比如当代刺绣皇后姚建萍亲手绣出的戏服、昆曲大师俞振飞题写的折扇、名师祖传的头饰、明代家具等等，甚至一些道具和配件都大有来头。

《桃花扇》为“中国传奇巅峰”，它取材于历史而聚焦于爱情，这个故事的传奇性自不必说；而在这样一个现代化的舞台上，用高科技的手段，将300多年前的一部传奇，在观众面前精彩演绎，更是一个传奇。