5月14日，于北大初见岳帅。是日晚，情思辗转，至于整夜失眠。突然想起《偷诗》里的一段词：
旦：你自己睡不着，与我什么相干？ 生：啊呀相思！
哈哈。
朋友说，岳帅太萌了，《湖楼》《偷诗》这几折，怕是俞先生当年，也无如此风采。
白先勇老师说，《玉簪记》是岳老师的一个绝活儿。
俞振飞老师说，《玉簪记》这戏改的好，像是原来就应该是这样。
岳老师的确是太“萌”了，她塑造的柳梦梅、潘必正、陈季常、秦钟、裴少俊、司马相如……每一个都个性鲜明，细腻感人，虽都是俊俏书生，风流态度，却各有特色，绝无重复。在这些角色中，我最痴迷的也正是岳老师塑造的潘必正。5月14日的讲座，岳老师将自己演《玉簪记》的心得体会同大家分享。
《琴挑》一折，白口不多，生旦之间的情愫暗生与多番试探都是用曲子表现出来的，说实话如果演不好，戏很容易显得“温”。但是岳老师塑造的潘必正却很有层次。首先，她对潘必正的定位是一个至情至性，一腔热忱的少年，风格要健康清新，绝不能流于轻浮油滑。她改掉了原来戏中潘必正偷闻妙常身上幽香的动作，改为痴觑她弹琴的纤纤素手，她去掉两次的碰肩动作，改为用肘部轻触，变挑逗为试探。她一个“挨身而进”的动作，取法多人，精雕细琢……在保留尊重原来精华的基础上，自补造化，再造风流。岳老师真正是在用心，用头脑去唱戏，不经过深思熟虑，绝不轻易改戏，每一个改动都慎之又慎，务求深契人物与剧情，达到浑然天成的境界，这是最最让我感动与敬佩的地方。
《问病》一折，小生的一支【山坡羊】非常好听。而他唱每一句，台上的四个人——潘必正、妙常、姑母、进安——都有不同的神情、态度、动作，姑母一边念经，一边糊里糊涂听侄儿诉说；潘必正明着是向姑母述说病情，暗地里同妙常暗通款曲；妙常忧心如焚，泪光点点；进安顽皮淘气，总找机会捉弄二人逗趣。四个人形成一个有机的整体，一个丰富动感而又异常和谐的画面。
《偷诗》一折最是活泼可喜，潘必正发现妙常诗中情意万般，芳心尽露。因此将她的心事逼出，二人定情盟誓。这一出两个地方给我印象最深。一是潘必正进入妙常卧房之前下意识的警惕的向四周看了一眼，二是进门后将房门顺手带上，这两个动作略去似无伤大雅，也不会有人说你错，但确是最符合当时人物与情境的下意识反应，仔细想来十分传神精巧，好处难以言明。还有一处改动，原来妙常唱“倦体轻盈倩谁扶起”时起身，潘必正坐在她的座位上，用手拦腰一抱，妙常就倒坐在他的腿上，我看沈传芷老师的录像，似乎就是这么演的。岳老师认为这个动作不雅，略显轻浮，遂改抱为扶，用手臂从腋下托起妙常的双臂，我认为改的合情合理，符合人物形象。
《秋江》一折由于时间关系，岳老师没能展开讲，甚憾。可能出于对观众耐心的考虑，岳老师的秋江大的曲子只唱了【小桃红】和【五般宜】，强力建议能恢复拿掉的【下山虎】【五韵美】等曲子，真的非常好听。岳老师不妨相信我们这些观众，既然走进剧院，就是怀着对昆曲的极大热忱，绝对能坐得住的。
由于对岳老师的痴迷，我自己常常对着录像听她的一字一腔，模仿她的一招一式，心想着有一天能见到她一面，也能像她一样演一回小生，演绎一回那些情生情死的才子佳人的故事。本来以为这只是我自己的一点痴心妄想，没想到居然一一实现。蒙各位领导、老师的抬爱，我在校园版《牡丹亭》中，能演出柳梦梅一角，并见到了我最最痴迷的岳帅，个中心情，难以言说。讲座结束后，我跑上向岳老师要签名，求合影，索拥抱，真想黏在岳老师身边，希望岳老师不要被我“疯狂”的吓到。当我给岳老师献花的时候，我说祝您青春永驻，当时自己突然有点眼泪汪汪的，多希望能见到您永远年轻，继续在舞台上塑造哪一个个如此可爱迷人的形象，演绎一个个感人至深人的故事。
梅子半黄时，玉簪微醒醉梦。段克己的【诉衷情】，用在此处，居然如此契合，谨以此文纪念初次见到岳帅，祝您永远年轻，青春永驻。
发表评论 取消回复