良辰美景奈何天：昆曲的艰辛路途

昆曲新剧《玉簪记》

8月5日，昆曲青春版《牡丹亭》上演于北京梅兰芳大剧院，通过人文奥运这个大舞台，昆曲将中华文明的精髓呈现给世界，展现了“姹紫嫣红”的东方美。昆曲在中国被誉为“百戏之祖”，是中国最纯粹、最精致、最典雅的传统舞台艺术。

中学时有必读课文《蓦然回首》，白先勇在文章的结尾处写道：“去国日久，对自己的文化乡愁日深，于是便开始了《纽约客》，以及稍后的《台北人》。”

文化乡愁，白先勇大半生创作下离不开的母题，甚至到2003年转而筹办昆曲青春版《牡丹亭》，以及将于本月上演的《玉簪记》，白先勇说，都是为了对中国传统文化的保存以及对年轻一代教育。

最近因香港电台推出杰出华人系列，白先勇正是其中一员，加上来港宣传昆曲，记者有机会与他见面。一行人起初战战兢兢，直至见到大家口中的白老师，他红粉绯绯的脸笑了，我们也笑了。

访问白先勇前，除了重读他的作品，还得细看一遍他的“写作年表”——白先勇于1952年首次投稿《野风》杂志，屈指一算，五十六年，半个多世纪了。如此庞大的年历，应从何处问起？也许创作小说的人都懂得打开话匣子，尤其是白先勇，“就从《玉簪记》说起吧”，一谈昆曲就兴味盎然。

良辰美景奈何天：昆曲的艰辛路途

对白先勇来说，2003年是一个重要的转折。由作家身份改变成为“昆曲的传教士”，青春版《牡丹亭》连开一百六十多场，两岸四地，无论欧亚、美洲都几乎场场爆满，无疑是昆曲史上的一次奇迹。

《牡丹亭》得到了空前的成功，但白先勇直言昆曲的情况依然相当危急，亦因此造就了《玉簪记》的诞生。“我认为现在昆曲最重要的就是传承。昆曲这门表演艺术极难，倚靠口传身授，所以不传下来，就会有断层的危险。老师的绝活必须传承下来，《牡丹亭》时是汪世瑜及张继青，而《玉簪记》则是岳美缇、华文漪的绝活，他们的版本美得不得了，一定要传下来。”“

《玉簪记》本身也是昆曲中的经典：它第一词美，第二音乐美，虽然规模不及《牡丹亭》，但它却是精辟而典雅，而且极重于表演，讲述道姑与书生之间冲破世俗规范的爱情故事。”白先勇说。