无锡版《1699·桃花扇》

十年重生，昆曲再兴。昨天，作为《风尚BOSS》杂志五周年庆生活动，江苏省演艺集团昆剧院《1699·桃花扇》剧组赶赴无锡，在人民大会堂上演此剧“无锡版”。自2001年，昆曲成为联合国首批“人类口头和非物质遗产代表作”后，昆曲一度以“青春”的容颜展示魅力。

《桃花扇》原作是清初作家孔尚任历经10余年、三易其稿写出的一部传奇剧本，讲述明朝末年，著名才子侯方域在南京结识秦淮名妓李香君，一见钟情，共订婚约，随后经历战争动荡、明朝覆没等波折，李香君被强迫改嫁却誓死不从，撞柱血溅定情诗扇，侯方域的朋友将扇上血迹点染成折枝桃花，名“桃花扇”。南明灭亡后侯李重逢，但国破之下，无以为家，两人最终出家入道。此次无锡舞台上，省昆剧院转企后投入排演的经典之作《1699·桃花扇》阵容强盛，台湾文学大师余光中担任文学顾问；2002年韩日世界杯开幕式总导演、韩国"国师级"导演孙振策则担任外籍戏剧顾问；长期旅美的萧丽河，亚洲著名女性舞美兼灯光设计师，将昆曲的“博物馆艺术”概念运用到整个舞台设计之中；全剧近60名演员穿着的200多套戏服，都由遍布于刺绣之乡“镇湖”的上千绣娘完成。

10年前，昆曲成为联合国首批“人类口头和非物质遗产代表作”，随后青春版《牡丹亭》、《1699·桃花扇》等的轮番上演引来追捧。昆曲作为大众艺术的存在，也许不过短短十年，而短短十年，在政府、民间、专业团体几股力量的联合推动下，昆曲的演出市场出现了繁荣。在无锡演出的当天，《桃花扇》赶着在4个城市演出。“剧院每年演出场次由2001年的100多场变为目前的500多场，120人左右的团忙不过来。同时，剧团年净收入也增加到600多万元。”省昆剧院院长柯军用这样一组数据概括了近年来昆曲的受欢迎，而省昆剧团的演出，免费的公益场人们争着看，需要掏钱买票的，百来多元的一张票，老百姓照样捧场。水榭楼台、特制硬木家具，数百多套华服、外加数十人的乐队，和“青春”相伴的，“豪华”一词近来也俨然成为戏剧界追逐的风尚，市场化运作下的戏曲艺术，如果产生过度的诠释和附加，又如何消化？对于这个伴随着昆曲的火热越发引起关注的问题，省昆剧院副院长李鸿良表示，市场化对于昆曲的复兴来说的确是把双刃剑，一方面，公众的视角度应该多关注在戏曲的传承和人才之忧上，比如目前，年轻演员还都是跟老艺术家、跟着老唱本出来的，热捧昆曲的观众不少还是处于对时尚的追捧。另一方面，现在的演出舞台，如果只摆一桌两椅，怎么谈舞台表现？戏曲的“大制作”的确有合理的一面。昆曲不奢望成为所有人都喜欢的艺术，但使用任何手段都是为了推动戏剧更好地传承和发展。

据悉，继《桃花扇》后，省昆剧院将排演昆曲《红楼梦》。