昆曲在台湾

视频对话洪惟助：昆曲在台湾

康熙年间昆曲流传到了台湾。

洪惟助：康熙时代有做官的到台湾去，他自己喜欢昆曲，就叫家里边的小班在台湾演出，台湾也就有了昆曲。另外在台湾的乱弹戏京剧的前身里面保留着很多的昆曲剧目。台湾还另外一种，只有清唱的，又叫十三腔、十全腔、又叫昆腔，这里保留很多的昆曲。台湾这种昆腔曲目大概分两种，一种是明清的小曲，一种就是昆曲。当地人搞不清楚小曲和昆曲分别，混在一起就说那是昆腔，所以他们主要是唱昆腔。另外是在京剧里面保留。1949年以前昆曲在台湾的情况就是这样，1949年很多大陆曲友到台湾，他们一到台湾就开始唱昆曲了。每个礼拜天昆曲曲友都聚集一起唱曲。

80年代，随着老一辈曲友的过世，昆曲在台湾渐渐沉寂。

1991年，在洪惟助等专家学者和昆曲爱好者的倡导和主持下，昆曲传习计划开始在台湾展开。

洪惟助：一开始办唱曲班和学术讲座，学术讲座一个月一次，唱曲班一个礼拜一次。一开始有人会说，“你办这个传习会有人来参加嘛？”我说，“会吧”。当时台湾刚开报禁，报纸开了文化版，文化版需要内容和新闻，我们就趁这个机会，在文化版配合下做宣传。我们一开始招100多人，在台北什么人都可以来。我们的成员有老师，小学的，中学的，大学的老师，大学老师又包括中文系的，戏剧系的，音乐系的和舞蹈系的，大学生占了差不多一半。而且这些大学生回学校又影响他们的同学，而现在他们中很多人都成了教授，系主任，这个影响非常大。

像我们最好的学校－台北第一女中，老师参加传习计划，回去学校传播昆曲。所以我们每次演出都有北女学生来看戏。女学生的制服是绿衣服，所以我们经常可以看到一群穿绿衣服的。像大学也一样，戏剧系以前没有昆曲，老师学了以后回去就会教，后来也请大陆演员过去演。舞蹈系、音乐系也一样。

我们从1992年开始请大陆演员到台湾演出到2000年传习计划结束，去的演员将近40位，都是大陆最好的演员。文武场7、8位，总共将近50位。9年中请了将近50位，大部分是一级演员，都是有名的演员和名教师。我带他们到各个学校去办讲座，学生反映很热烈，因为平常没有机会近距离看艺人的示范表演，还可以对谈，照相，有时候还可以教动作。可以说10年间昆曲传承计划产生的影响非常大。

办昆曲传习计划的同时，洪惟助还成立了台湾中央大学戏曲研究所，系统研究昆曲。2000年，洪惟助又组织了台湾的第一个昆曲院团―台湾昆剧团。自此，从昆曲资料收集、整理、研究、教学再到实践演出，昆曲几乎成为了洪惟助生活的全部。

洪惟助：戏曲是活在舞台上的东西，我希望学生能够去学唱，学点表演，不一定要成为演员。一定要学唱学表演，这样你对戏曲才会有比较深入的了解。我要求学生做田野调查，在过去戏曲不被认为是重要的学问，所以大家就随便记一记，并没有作为一个宏观的大的整理，往往很多记载是以偏概全，甚至是不正确的。我做过田野调查，全中国有昆曲地方我几乎都跑遍了，发现很多的讲法是不对的。所以我希望我的学生要做到这些。我觉得艺术必须要全面地去做，所以我做的工作从演出唱、演到资料收集、整理、研究和教学，是全套的，虽然很累，但是我觉得一个事情要这么做它才会有比较大的成就。

昆曲面临的问题

洪惟助：在90年代一直到2000年的初期，昆曲不受重视，所以在传承上有点断层。而且年轻演员学的戏少，功底不够，演出机会少。现在30岁到40岁这一辈跟60岁到70多岁这一辈有太大距离。可喜的现象是现在招的10几岁20几岁的演员相当好，而且60岁到70多岁的演员把精力用在教学上，所以我想将来还是有好的前景。

还有个问题，梅兰芳的艺术为什么达到这个境界，他写字、画画、读书，后面还有一批文人来帮他出主意。现在昆剧演员不做这个功课，比如演巾生读书人你自己读不了几卷书，怎么能够把读书人演的像呢？