每个场景都是视觉享受

2004年，白先勇担任监制、苏州昆剧院演出的青春版昆剧《牡丹亭》由台北大剧院起步，在短短五年的时间里，漂洋过海，演出逾170场，几乎走遍了中国所有的高校。但广州剧院，却一直与它擦肩而过，直到今秋，它才婀娜而来，与观众相约——9月24日至26日，全本青春版《牡丹亭》的上中下三本将在黄花岗剧院进行连续演出，将观众带进百戏之祖昆曲的世界。

精英主创

完整呈现汤显祖笔下的爱情绝唱

“过去人们是‘听戏’，可以闭着眼睛欣赏。看青春版《牡丹亭》，你得睁大眼睛，因为每一个场景都是视觉的享受。”该剧总导演、有“仅存的昆剧瑰宝之一”之称的昆曲大师汪世瑜如是说。而青春版《牡丹亭》之所以精致如此，完全在于这是一场由白先勇先生发起的精英运动。

2001年，一直痴迷于《牡丹亭》的白先勇担当起监制之职，以“昆曲义工”的身份，将80多位内地、香港和台湾的艺术家会聚在一起，开始打造由苏州昆剧院演出的青春版《牡丹亭》——剧本改编由香港昆曲研究的顶尖人物古兆生教授担任，白先勇自己也参与其中，编剧小组一共用了五个月的时间，才把五十五折的原本，撮其精华删减成二十九折，最后确定分为“梦中情”、“人鬼情 ”、“人间情”上中下三本，完整呈现了汤显祖笔下的杜丽娘与柳梦梅的爱情绝唱。

令人难以想象的是，该剧的美术总监和服装设计竟是台湾著名导演王童，他是赫赫有名的电影导演，曾参与创作《稻草人》、《无言的山丘》等100多部影片。此外，该剧舞台设计是云门舞集的王孟超；舞蹈设计是云门舞集的创始团员吴素君，她曾因演出《白蛇传》中的白蛇以及《薪传》中的孕妇角色而名动舞坛。

两位主角

用偶像剧标准选出的

看过《牡丹亭》的观众都说，青春版《牡丹亭》是以“偶像剧标准”来挑选演员的。三位主演正值花样年华，形貌唱做俱佳，每个人的出场都让人眼前一亮：“杜丽娘”沈丰英的娇柔、“柳梦梅”俞玖林的俊雅、“春香”沈国芳的小巧可人犹如从书中走出一般，与原著中的人物气质非常接近。

白先勇曾经说过，俞玖林和沈丰英是极具潜力的两块璞玉，但玉不琢不成器，于是他大力敦请汪世瑜及饮誉中国昆曲界的“旦角祭酒”张继青亲自指导他们。由此，才有了这出视觉上美轮美奂，格调上正宗、正统的《牡丹亭》。（记者 龙迎春）

（摘自 《广州日报》）