继白先勇的青春版《牡丹亭》之后，“昆曲热潮”愈演愈烈，看古老的昆曲正成为一种时尚，9月12日～14日，著名导演田沁鑫将带着昆曲《1699·桃花扇》走进国家大剧院，为观众献上这部经典好戏。
导演解读
田沁鑫：并非叫板《牡丹亭》
张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》被田沁鑫改得颇有几分现代主义的味道。然而这一次她表示，《1699·桃花扇》绝对忠于原著。
国家大剧院版规模最大
广州日报：在改编《桃花扇》的过程中，您是如何做到既尊重原著，又适合舞台演出的？
田沁鑫：《桃花扇》是清代艺术家孔尚任的旷世名作，原著写了44出戏，但是完整在舞台上呈现非常难。《1699·桃花扇》是根据孔尚任原作按照演出节奏删节，剧本上并没有任何的新编和擅改。
广州日报：这次在国家大剧院演出，版本和以往的有什么变化？
田沁鑫：《1699·桃花扇》在排练上演初期，就根据演出的规模和演员以及演出的长度三方面的组合，做了几个不同的版本，这次中秋节在国家大剧院上演的版本从规模来说是最大的，演员是年轻演员和四个梅花奖演员混搭，3个小时演完。
广州日报：这部剧投资400多万元，据说大部分钱都花在了布景和戏服的制作上？
田沁鑫：可以这么说。这次的戏装面料与手工都是不惜工本的，所有的都是苏绣工艺，绣一件起码一个半月。全剧总共有200多套戏服，演出时就像一场“服装秀”。除了这些一般的戏服，剧组还有三件只供展示、舍不得让演员穿上台的戏服，工本费要两三万元一件。
沾了白先勇的光
广州日报：白先勇的青春版《牡丹亭》掀起了“昆剧热”，有人评价您执导这部剧是“前人种树，后人乘凉”。
田沁鑫：可以这么说。白先生带起“昆剧热”并不是偶然的，白先生在文学上的造诣很高，又是个传奇人物，他做出了《牡丹亭》，很多人就冲着他的名去看一下，还有部分人是在附庸风雅。现在在北京，看昆曲渐渐成为一种时尚，说《1699·桃花扇》是“后人乘凉”并没有错。
广州日报：《1699·桃花扇》的演员四代同堂，是不是也为了与青春版的《牡丹亭》叫板？
田沁鑫：完全不是。当时我们选用17岁至21岁的年轻演员担纲主演，是希望让一批戏校刚毕业的年轻演员借此崭露头角。《桃花扇》中的李香君只有16岁，我希望尽可能恢复原著中角色本身的年龄。
做昆曲是顺势而行
广州日报：您认为这种“昆曲热”能持续多久？
田沁鑫：中国正处于一个文化回潮期，做昆剧在现阶段是顺势而行，我只是顺应了这种潮流。昆曲是中国传统艺术的集大成者，昆曲之美，就在于它的和谐之美。
广州日报：你对昆剧等传统戏曲的传承发展比较乐观？
田沁鑫：不能这么说，我一直认为传统艺术在国内没有绝对纯粹的市场。就拿我们这部剧来说，昆曲已经被列入非物质文化遗产，所以是政府投入，我们的目标是保证长演不衰。现在国内的演出市场比较浮躁，昆曲的传承发展非一日之功。
风格：
原汁原味再现1699年原剧
作为昆曲的经典剧目之一，《桃花扇》是清朝初期孔尚任的巨作。对于《1699·桃花扇》的剧名，导演田沁鑫解释说：“1699年是昆曲名剧《桃花扇》脱稿的时间。最近200年里，它都没有原貌上演过，这次我将原汁原味地再现原剧。”
阵容：
三代大家四朵“梅花”同台
在演员阵容上，《1699·桃花扇》堪称“四代同堂”，有第一代演员、现今在世的最负盛名的昆曲表演艺术家张继青，石小梅、胡锦芳为代表的第二代，柯军、龚隐雷为代表的第三代以及施夏明、单雯为代表的第四代。
石小梅、胡锦芳、黄小午、柯军三代名家、四朵戏剧“梅花”在舞台上竞技，可谓“绝版豪华阵容”。
道具：
宝物造就“流动博物馆”
在导演眼中，《1699·桃花扇》就像一座“流动博物馆”。
舞台回廊上喷绘了堪比《清明上河图》的明代画作《南都繁会图》，很多价值不菲的宝物将登上舞台，如刺绣皇后姚建萍亲手绣出的戏服、昆曲大师俞振飞题写的折扇、名师祖传的头饰等，流失200余年、康熙年间的曲谱将由新人唱响，一些道具也大有来头。”
《1699·桃花扇》的舞台水影、树影等舞美设施全部从英国进口，镜面地板映出清晰的人影。舞台采用透光材料，国宝级画卷《南都繁会图》将在舞台上出现，该图作为国家一级文物被国家博物院馆藏，从未正式整体亮相过。此外，全剧的200多套戏服，件件手工缝制，堪称艺术品。（林芳）
（摘自 《广州日报》）
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