昆曲的声望及影响发展迅猛而稳健

近几年，昆曲的声望及影响大有超越京剧之势，发展迅猛而稳健。

2001年，昆曲作为中国唯一的戏曲项目入选联合国“人类口头和非物质文化遗产”；2004年，由著名作家白先勇发起、策划的青春版《牡丹亭》红遍国内外；2007年，于丹在央视开讲《牡丹亭游园惊梦》；2008年奥运会开幕式上，昆曲大放异彩……

在戏曲日渐式微的今天，“昆曲现象”如同扎根岩缝的苍松，虽孤寂艰辛却枝干峥嵘，风姿不衰。它的传承发展带给中国戏曲不少启示，也给艰难跋涉中的秦腔带来了更多的思考。

苏州，昆曲的发源地。

2月17日，记者抵达的当天，中日合作版《牡丹亭》苏州演出新闻发布会正在苏州昆剧院举行。有着“日本梅兰芳”美誉的歌舞伎大师坂东玉三郎，3月中旬将在苏州昆剧院演出，坂东玉三郎饰演杜丽娘。

一个日本人，在不会汉语、更无昆曲基础的情况下，经过艰辛努力，学成昆曲，令人感慨。“在我心中，他不是日本人，而是昆曲人。”苏州昆剧院院长蔡少华如此评价。

苏州昆剧院，正是青春版《牡丹亭》的拥有者。

4年多来，青春版《牡丹亭》在海峡两岸以及美国、欧洲共演出150多场，几乎场场爆满，掀起了一股“昆曲风”。但白先勇并不满足，这位谦称自己为“昆曲义工”的大作家坦言，仅靠“牡丹”还不够，去年，他和苏州昆剧院推出了新版《玉簪记》，并开始全球首演之旅。

名家助推昆曲，是一个非常引人注目的现象。中日版昆曲《牡丹亭》、青春版《牡丹亭》、新版《玉簪记》，包括2002年苏州昆剧院推出的《长生殿》(获奥斯卡“最佳美术设计”的著名设计师叶锦添出任舞美设计)无不是这样。

作为地级市，苏州克服了人力等各方面资源的限制，不求所有，但求所在，吸引了诸多名家共同打造经典。“艺术必须交流。封闭，是艺术最大的障碍。”蔡少华认为，在当今社会，更应该以一种国际化的视野和眼光来看待昆曲的传承和推广。

名人效应令昆曲增色不少

也许有人会问，为什么坂东玉三郎、白先勇都选择了苏州？这里面有机缘的因素，但更重要的原因，是苏州昆曲的传承发展已步入良性发展的轨道。

昆曲在苏州被当作“城市名片”重点打造，立体性的保护构架也已搭建完成。昆曲，不再是孤独的行者。

2000年，是苏州昆曲发展的转折点。

当年3月，由文化部、江苏省政府、苏州市政府联合举办的首届中国昆剧艺术节在苏州拉开帷幕。一位曾长期任职于苏州文化部门的领导说：“昆剧节的举办，让处在冷清状态的昆曲重新树立起自信心。”

昆曲入选“人类口头和非物质文化遗产”后，苏州又在虎丘景区隆重举行庆祝活动。千人共聚虎丘唱昆曲，闻名于史的“虎丘曲会”盛景再现；

2003年，国内唯一一座集昆曲遗产征集、陈列、研究及“活”的展示为一体的专题博物馆——中国昆曲博物馆在苏州挂牌成立；

2004年，《苏州市保护、继承、弘扬昆曲遗产工作10年规划纲要》正式颁布；

2006年，《苏州市昆曲保护条例》正式实施，这是我国首部保护昆曲的地方性法规；

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昆曲和媒体经常进行良性互动

分析可见，苏州主要采取两个战略保护发展昆曲，第一个是“扎下去”战略，即通过立法、普及推广、搞大型活动等一系列举措，营造一个呵护昆曲、保护昆曲的氛围，把昆曲之根深深植入姑苏大地。

蔡少华认为艺术的生存和发展离不开“土壤”的培育，“昆曲的传承传播，其实是一个社会系统工程，单靠一个剧团根本无法完成”。

昆曲不是哪个院团的昆曲，而是整个苏州的昆曲，是全人类的昆曲。在这点上，苏州有高度的共识，从而形成了发展上的合力。

正是有了良好的“土壤”环境，苏州昆剧院才能顺利实践“搭建平台开门办院”的思路和举措，从而吸引了诸多名家的加盟。

第二，是“走出去”战略，苏州积极采用现代化运作，推动昆曲艺术走进名城、名校，走向国际舞台，从制作、营销到推广都有一套完整的计划。

完善这一整套的计划必须进行很好的资源配置。蔡少华说，他现在抓的重要工作之一就是资源配置。只有把各种资源都调动起来，并形成一个链条，才能完成整个系统。其中，营销人才短缺是困扰剧团发展的一个普遍问题。苏州在这方面积极借用外力、外脑收到了很好的效果。

在上海、苏州等地的媒体上，经常可以看到昆曲的消息。一方面媒体非常关爱昆曲，有强大的舆论支持；一方面，昆曲又主动和媒体接近，帮助媒体发现和寻找新闻点。

关于这次中日版《牡丹亭》的宣传，蔡少华就给媒体出了不少好点子。他提出了一句响亮的口号，“用买一张票来付诸你对文化的热情”。蔡少华希望通过舆论引导来培育良好的市场环境。

赠票问题是每个剧团的头疼事。中国人似乎很少有掏钱看戏的习惯。蔡少华说，现在任何东西都有价值，只有戏票没有价值，“这是最大的自杀”。据悉，苏州政府方面已从自身做起，开始主动购票。

在戏曲的传承发展上，政府的高度重视和身体力行非常关键，特别是在戏曲处于“爬坡”阶段时尤显重要。

政府拿出专项补贴支持昆曲在校园普及

沪苏等地的昆曲演出，都会留一部分学生票，吸引年轻人看昆曲。对年轻观众的重视和推广，成为昆曲的一大特色。多年来，他们一直将增加剧场内的“黑发人”比例作为目标。