“清音雅韵赏昆曲”访谈讲座之一下篇

“清音雅韵赏昆曲”访谈讲座之一（下篇）
第一讲：概说昆曲

文林：
张老师您刚才说了说昆曲怎么到了北京被宫廷接纳和认可。在民间也应该很流行，北京的老百姓也接受和喜欢它。我就是特别想知道，究竟是什么人在昆曲的发展当中，或者是昆曲从南到北的进展过程当中，是什么样的关键人物，或者是什么样的事件对昆曲进北京起了很大的作用呢？
张卫东：
这方面的史料搜证不是太多，为什么呢？因为后来在北京呢，出现了一件事，就是闯王进北京。当时是改朝换代，宫中的一些记载几乎全部丧失殆尽，全都没有了，有关昆曲在宫廷演唱的文档也都被烧毁了。目前在一些民间笔录的记载当中查找，有关资料也不是太标准。这是什么原因呢？因为古代的人印一本书不容易，那时都是刻板的，我们现在所知道的资料除了笔记外还有一些书信。
相传昆山腔真正的水磨调诞生在苏州的昆山、太仓以后，很快就顺着大运河进了北京，能唱昆曲的家班优伶们也随着江浙一带的官员到了北京。明代在北京做官的大多是江浙一带南方人，封疆大吏都是南方人。那个时候呢，家里边都豢养着家班优伶，在北京的民间可能比宫廷接受昆曲更早些。我们读《红楼梦》可以知道，找几个戏子唱曲，唱的是什么呢？就是昆曲传奇。而且那些做官的人，很多都以创作传奇作为修身的一种手段，就像做诗一样，在北京历史上有几个著名的传奇，在明代的时候就出现了。比如说我们现在几百年来久唱不衰的《牡丹亭》，就是汤显祖所做，汤显祖也到过北京，也做过官。
昆曲在北京民间来讲，应该是比宫廷还要兴盛一步，还要走得更早一步，只是宫廷中最早的记载不是太好找了。所以呢，我认为这些东西都是推断，这些推断没有什么具体的标准时间。我们如果要按推断讲，会人云亦云，但是不管怎么样，昆曲至少是在明代的中叶就传到了北京，而且已经成为北京剧坛上的盟主地位。为什么呢？这些文献上告诉我们，当时来讲，它在北京已然是形成了一个势力了。
闯王到了北京以后，他在宫廷当中要享乐，可是呢，这些乐工们所唱的腔调，闯王不爱听，因为是昆曲。不爱听怎么办呢？他就下旨传“西调”，就是他从陕西、山西带来一些家乡的曲子，当时他也带有随军的山陕女乐工，类似文艺女兵，他们专门唱“西调”为李闯作乐。闯王进北京后宫中的一些女乐，包括妓馆的一些妓女们，多纷纷效唱“西调”，这也许就是我们现在秦腔的前身吧。西调在北京闹了些日子，这样一来，昆曲也受到了一定的抑制。大部分唱西调的人也都是唱昆曲的，因为什么呢？他要为政治服务啊，当时闯王当皇帝了嘛，就得学“西调”，去跟陕北的人学吧。后来北京人把“西调”改良当做清唱小曲，用三弦、琵琶伴奏，成为“弦索腔”系统的一种情歌，这种小曲一直延续到乾隆朝。那么昆曲承应宫廷演唱的准确记载是什么时候呢？通过《酌中志》这段记载我们就可以知道，起码在明代的末叶，昆曲就成为北京剧坛上的盟主地位。
文林：
张老师刚才您说到，起码从明朝末叶的时候，昆曲在北京就已经很繁盛了，宫廷认可了，肯定在宫廷内大肆地演唱。那在民间它呈现出一种什么样的状况呢？北京的老百姓对昆曲的了解有多少，能够到如同喜欢流行小曲那种程度吗？
张卫东：
在宫廷中，曾经把享乐、听戏作为一种奢靡，被明朝末年的崇祯朝所禁止。因为崇祯年间，是一个历乱之年，崇祯皇帝忧国忧民，他在宫中不是对看戏太热衷，他的精力都在处理国家政务上了。在北京的民间呢，封疆大吏们也不敢大肆豢养家班了，从当时的经济状况和政体上来讲，皇帝都禁止娱乐了，都忧国忧民了，他们也不敢怎么样。这样来讲，北京的昆曲家班在崇祯年曾受到遏制，大部分演员就流落到市井当中，作为职业戏班的演员。这一时期在京郊民间，北京的城里面，也就出现了很多剧场。这些剧场呢，主要是庙台酬神，次要的就是他们请职业化的班社来演昆曲戏。可以说此时昆曲真正的发展地是在北京，诞生地是在苏州昆山吴中一带。
文林：
我就很好奇，昆曲到了北京，虽然说也一度很兴盛，大家也都很喜欢，但是毕竟呢，它的起源是在南方的苏州，那么它的唱腔，我觉得可能一定要带着那个地方的特点，比如说他的曲调很委婉细腻，到了北京来讲，您刚才讲了北方人很豪爽、很粗放，那么对于这种南方比较委婉的曲调，接受起来，会不会开始的时候不那么特别被人易于接受呢？
张卫东：
根据一些文献介绍，并不是像您想象得那样不易于接受，而是京城的人们纷纷效仿水磨腔，就是那种细腻的昆曲，魏良辅加工以后的昆山腔，这个问题将来我们可以细讲。
从历史上来讲呢，京中人群大多都是外来的官员百姓。明代的北京人，是什么东西都能接受的，他是一个大中华的大都市，就像我们现在的首都一样。据我现在知道的一些资料，北京有个白云观，它的道教诵经的“十方韵”经忏中，有些就是昆曲的曲牌子。
北京有个智化寺，在智化寺始终保留有梵乐，而那里的梵乐称之为唐宋以及元代以来的活化石，但是里面用的曲谱，有一些曲牌子，有些从逻辑的音乐腔调上，也有昆曲的味道。
这就说明在北京这个地方，自金元以来，它就是一个大都市，它是能够接受很多不同艺术门类。北京不但接受昆曲，还把当时的昆曲在不同层面上做了提高，这种提高就是把原来的昆曲变成“大昆曲”。
什么是大昆曲呢？就是剔除了很多的乡音，在咬字上，以当时明代的国语为标准。所以昆曲的唱念咬字，有一个规矩，是什么呢？是依照元代周德清写的《中原音韵》，《中原音韵》就是元朝北京首都的官话。
文林：
那时候首都的官话怎么说啊？
张卫东：
算是我们现在的北京话的爷爷辈儿吧。它是元朝的官话，官话当中呢，有一个不同的地方。在明代初年定都在南京，定了一部韵书叫《洪武正韵》，它里面夹杂着入声字，把吴中的语言部分吸纳了。这样来讲呢，念昆曲的字，应该是《中原音韵》略带吴音，才是正宗的昆曲，而这种略带呢，就是我们梨园行常说的上口字、尖字、团字、入声字。
文林：
这东西挺专业，因为我看了一些您写的材料，足足地看了半天儿，那天我不是也和您交换意见吗？看了半天儿呀，我也看不明白，您还得实际地给我们表演解释，给我们对比着说说，可能才更易于别人接受。不过今天咱们还是没涉及到这些。
咱们还是回到昆曲到北京那个时候的情况，我刚才的意思也就是说，它虽然是生在江苏那个地方，但是很多东西你看甭管怎么着，它从外进京的话，再说北京它是个八方汇聚的一个大都市，就像您刚才提到的，它到了北京之后，也要多多少少有一些改进，或者说是有一些改变吧，可能才能够适合北京大众的口味。您说所谓的改动，一个是必须在咬字方面，在其他的，比如说唱腔上的改变，或者表演上的改变有没有呀。
张卫东：
北京也有它的优势啊，我们北京是王都多少代了，金元时代的杂剧是北京的根儿啊！当时唱的北曲，我们北京人就擅长了。再有一个，北京表演的艺人不是像我们想象的完全都是北京人，那是从苏州一带来的艺人，包括一些跟着做官人原籍来的艺人。明代北京这个地方，当时不完全是北京人的，所以我们现在的北京还是团结、和谐的，我们北京人有一个特点――不欺生！
文林：
其实咱们说了半天昆曲了，就像我刚才说的，它既陌生又熟悉，既遥远，好像又在我们身边，总之这个东西，我们很多外行人对它是一个琢磨不定的感觉。我想呢，好久好久都没有和昆曲特别近距离地接触过，甚至于对它的唱腔什么的，都不熟悉，不了解，下面我想放上那么几句，还是张老师唱的。咱们大家听听，这昆曲是怎么回事，然后根据它的唱腔，它的特点，我想还会引起大家不少的兴趣和好奇，然后咱们待会儿再接着往下聊咱们的话题。播放您唱的一段《牡丹亭·游园》。

播放张卫东演唱《牡丹亭·游园》之【皂罗袍·好姐姐】）

张卫东在昆曲《牡丹亭·游园》中饰演杜丽娘

文林：
张老师，我们听了几句，反正一句也没听出来唱的是什么！但是我确实觉得它的韵律是挺雅，但是我就觉得，像这种东西，听起来就好象是很久远的那种韵律了，因为我们现在很难有机会看到正经八板的昆曲表演。
张卫东：
还是比较容易的，因为我们北京还有个职业的昆曲剧团，就是北方昆曲剧院，他们经常演出，我也经常参加演出。
文林：
您不是正工老生吗？怎么又唱起旦角来了？
张卫东：
这是因为《牡丹亭》是一个不朽的杰作，在传习中有很多人要学，那么我就示范录了一段儿。
对于昆曲来讲，现在演唱的昆曲不像其它戏曲品种那样有标准，创新的、改良的、地方戏形式的演唱异彩纷呈。传习昆曲应该认真严肃，对古人留下的东西一定要好好继承。作为一个昆曲演员，是与一般戏曲演员不同的，应该各行都要懂一些会一点，然后再按你最长的长处来演你最见长的行当角色。
文林：
您最擅长的就是唱老生。
张卫东：
我是唱老生的，为什么要给大家放一下这个录音呢？这个录音是一个比较复古的，跟我们现在市场上见到的昆曲唱腔风格不是一样。因为我们现在看到的昆曲，都是用西方的定调方式，用A、B、C、D等。现在的昆曲在演唱上，日益趋向现代歌舞化。当然这也是五十年来的一些发展，这种发展的成败我们今天姑且不谈，今天只谈这种古代的调子就是古人欣赏的那种调子。“雅”与“俗”的区别就是少数与多数的问题，现在如果要求所有的人都要喜欢、爱听昆曲，那么它就不是真正意义上的昆曲了。
文林：
它也就变成大众化的俗曲了。
张卫东：
对！如果那样，就是第三种艺术！我们今天不去谈创新和发展，只是把昆曲作为一个遗产来对待。
文林：
另外我还常听到这么一个词，就是说昆曲、昆剧。这昆剧和昆曲究竟有什么区别，或者说区别在哪儿呢？
张卫东：
这是近世才经常这样讲。昆剧这个词呢，实际上在清代的中叶，有个别人写的一些笔记小说，曾经出现过。把不上台演出的昆曲清唱称为“清曲”，在舞台上演唱的昆曲作为“剧曲”，把演唱剧曲的演员称为艺人。
当时的艺人呢，地位比较低，这些文人看不起艺人，主要是艺人唱的曲子与清曲不一样。其实艺人们在演唱规律上还是比较标准、严谨，但是艺人唱曲是为了舞台上的表演服务，所以在节奏上、韵味上，有些粗糙草率之处，这也就是当时的一种说法。
当时，对于这个“昆剧”来讲只是在书本上有个词而已，北京素来人喜旧厌新，对这个声腔的称谓一直叫“昆腔”，后来才叫“昆曲”。
“昆腔”与“昆曲”是几百年来固有的，“昆剧”这个词呢，真正能够打到戏单儿上推出去，还是在上海的《申报》上名正言顺的出现。那是在民国初年，在上海才逐渐明确有“昆剧”这个字眼儿，后来在上海演的一些昆曲戏，都用“昆剧”来取而代之了。这俨然说昆曲就是一个地方剧种啦！
我们现在的研究专家们也曾经推断着写过研究文章，按照昆山腔、昆曲、昆剧这三个不同的发展规律分析，实际上这都是一回事，没有必要按照外国的艺术发展逻辑套用！这是一个学术问题，我们将来可以细细道来……（根据2007年8月“茶余饭后话北京”栏目讲座整理）