细说吕剧《大染坊》

“当‘英雄主义’逐渐在我们的时代成为词典里几行苍白文字，当曾经的苦难正史逐渐被‘手撕鬼子’这种浪漫武侠主义侵略。我不想了解哈姆莱特的纠结与麦克白的挣扎，我只想知道自己脚下这片土地怎么了，缺失了哪些血性与道义，哪怕那种热血往事只能通过舞台进行缅怀。‘不屈不挠草民众，才是世代中国魂’，推荐吕剧《大染坊》。”

看完《大染坊》，我在微博上敲下这样一段话。

这是一部荡气回肠的现代戏、一曲慷慨激昂的草根赞歌。昨日的创伤离我们越来越远，人心的冷漠如今却随处可见。当我们的大脑“内存”被各种“负能量”的暗面信息侵占，一个缺失信仰的社会，需要英雄主义的烛照来帮我们点燃一丝温暖、找回一缕感动，甚至铺上一层精神底气。

断裂、寻找与重建
主题带来的发散性思考

看完吕剧《大染坊》后，久久不能平静。这是一部根据同名小说及电视剧改编而成的现代戏，相对于小说及电视剧版的曲折剧情，吕剧版做了一些情节上的修剪。去掉主角陈寿亭的个人奋斗史，将焦点集中在七七事变前后他与日本商人之间在商战中的斗智斗勇。最后，陈寿亭实业强国的梦想在日军攻打济南、时任山东省主席韩复榘弃城逃跑中破碎。

与小说及电视剧版最后陈寿亭闻听韩复榘弃城而逃，面对国家覆亡他大吐一口鲜血便戛然而止的“开放式”结尾不同，吕剧版将其改编为日军侵占济南后，陈寿亭付之一炬炸掉了自己的染厂，与日军同归于尽。或许小说及电视剧版的结尾更为耐人寻味，但放之戏曲舞台，或许少了悲壮感，而吕剧版的结局虽有拔高人物之嫌，但巧在一些细节的穿插完好服务于人物塑造，使得这一结尾并不刻意，反而增强了震撼力。（后面会有章节细谈）

从这样一个故事轮廓来看，它还是传统戏曲舞台一以贯之的手法，黑白分明色彩单一。不着力于挖掘人物本身的复杂性，只着力描写身处乱世的人面对沧桑巨变发出的“仰天长啸一声叹”。那个时代的血脉，不能说今天已被完全被切断，但至少已不再敏感。在一个英雄主义被渐渐稀释的时代，在一个苦难史被肤浅戏说的时代，这部戏的意义在于一定程度上唤醒了民族意识与文化认同。它像一支兴奋剂，刺向我们麻木的肉体。

近些年，从彭宇案到小悦悦事件，再到不久前的摔童事件。每个良知未泯的中国人都想捶胸顿足发声慨叹：“我们的国家怎么了？！中国人怎么了？！”人情的冷漠、道德的危机与社会责任感的麻木，如附骨之疽带来前所未有的危害。这种精神的断裂与缺失，其实也是一场文化认同危机。虽然我们从小开始被不断灌输爱国主义教育，而当我们的民族精神开始流亡、传统文化的善恶概念开始流失，又怎样产生文化认同感，并由此爱国、爱家与爱人？

陈寅恪先生曾经呼吁“国可亡，而史不可灭”。的确，史不可灭更不可忘。然而享乐主义盛行的年代，历史记忆的断裂与娱乐文化的掌舵，把我们推向迷茫的险境。寻找民族意识的“母体”与重建民族精神，从骨头里生长出的认同感，会让我们清醒、坚强与温暖。

也许吕剧《大染坊》本身的思想价值有限，仅是曲“似曾相识”的草根赞歌。但在缺乏英雄的时代里，它让我们看到了久违的道义与血性，这些在我们心理结构中永远不能断代与缺席的精神承接。

戏外乱弹
“山东好汉”：值得推广的地域文化形象

一方水土养一方人。孔老夫子“君子喻于义，小人喻于利”有言在先，施耐庵随其后，挥毫泼墨为我们描绘了重情重义的一众梁山好汉。自古以来，齐鲁文化熏陶下的山东人，一个“义”字成为他们的主要性格标签。作为儒家文化的发源地，人们对山东汉子的整体印象仿佛并不是儒雅的文士，而是“路见不平一声吼”的“好汉”，可见《水浒传》的民间影响有多大。

在吕剧《大染坊》中，主角陈寿亭有两处唱段出现这种“山东性格”的唱词，“是爷们儿骨头能断不能弯，山东人凭骨气撑起头上一片天”、“山东汉断首不断膝盖骨，缺吃不缺头七斤。”平心而论，初看时我觉得编剧有些刻意为之，但仔细回味中，却觉得这是那片土地上的人不由自主的“文化记忆”。所以，有人会说“好汉山东”已成为齐鲁大地的地域文化形象。当这种鲜明性、独有性的“群体性格”成为当地文化印迹，它的文化识别度、感染力与认同感都将增高。

所以，尽管没有戏台上常见的儿女情长，吕剧《大染坊》依旧用“山东性格”给我们讲了一个感人的故事。难能可贵的是，用山东本土地方戏演绎山东人、山东事，并折射这种弥足珍贵的地域文化形象，这是该剧的亮点。近些年，很多地方剧种在剧目打造上花费心思不少，或者追求宏大叙事，或者追求愉悦视听，然而能够结合自身特色，在表演输出之外附加地方文化输出的又有几何？故而，《大染坊》是属于山东的，也只有山东剧种才能完好赋予它生动鲜明的艺术感染力。

我们常说文化自信，但文化自信是建立于文化认同的基础之上。我相信吕剧《大染坊》的创作团队是怀有强烈文化认同的，所以作品中会无意识地体现山东人的群体性格“密码”，而正是这份独有性，使这部作品的艺术价值更为纯粹。

从立身处事必先讲道义的儒家思想来看，吕剧《大染坊》有走得更远的理由；从文化自信与文化传播的角度来看，吕剧《大染坊》则更应当仁不让走出山东。

故事如何说精彩

“众星捧月”的写法

一直以来，我对现代戏长期存在观赏心理上的障碍。所以，当微博上一位素不相识的山东朋友向我推荐吕剧《大染坊》时，我并未放在心上。但是，一个百无聊赖的夜晚，我不经意观看这部戏时，却被人物与故事情节牢牢抓住，这大约是继上越《家》之后，我喜欢上的第二部现代戏（广义概念上说，民国时期的戏现在统统划入现代戏行列）。

如果说上越的《家》依旧是我钟爱的委婉清丽的江南风格，那么，齐鲁大地的吕剧《大染坊》则如黄钟大吕，与我一贯的欣赏习惯背道而驰。但是，它却吸引了我，为什么？我在心中自问。

吕剧《大染坊》改编于陈杰先生的同名小说，这部小说被誉为“一曲民族工业的悠长挽歌”，着力于描写主角陈寿亭的创业史与奋斗史。从最初这部情节曲折的小说，到2003年取得成功的电视连续剧《大染坊》，搬上戏曲舞台的《大染坊》，如何用两个小时说好故事与塑造好人物？取舍很关键，主题确立也很关键。

于是，这部戏减去很多头绪，只下笔墨描写陈寿亭与日商之间在商战中的斗智斗勇，因为穿插着爱国情感，在结尾处又“主旋律”一把。虽然不能与小说及电视剧版娓娓道来的精彩故事情节相比，但，这仍不失为一部改编得体、有一定分量的大型现代戏。

记得多年前，老家一位写戏的编剧老师对我说过，写戏最忌让主角在每一场中出现，原因很简单，要给演员适当休息、以及更换服装的时间。但是，随着现在舞美、灯光、甚至新导演手法的介入，这些已都不是问题。为了着力塑造陈寿亭这一舞台形象，吕剧《大染坊》采用了“众星捧月”的写法，全剧共六场戏，而这六场戏中每场陈寿亭都是核心人物，每场都以陈寿亭的唱段为主，大大削减了其他演员的戏份，面对信息量非常大的原著，这是不得已的改编手段。它不像吕剧《画龙点睛》一样，几个主要角色戏份均匀，不同性格的人物栩栩如生交相辉映。故此，这种写法风险也很大，能否“一人立而全剧立”，考验编导也考验演员。好在《大染坊》的剧情安排非常紧凑，主线清晰贯穿到底一气呵成，没有丝毫拖泥带水，人物塑造也相当成功。可以说，在这部戏中，编导演组成一个颇具实力的“金三角”。

幽默的叙事特点

虽然吕剧《大染坊》有一条悲剧的“尾巴”，但在整体叙事上却不乏幽默色彩。这也符合原著“欢乐的戏剧走向、悲剧的结局”这一特点。

第一场开幕时有些沉重，交待了“九一八”的历史背景，女学生沈静宜逃出东北来到青岛，却遭遇抢劫欲跳海一了残生，陈寿亭一出场与沈静宜的一番对话便幽默感十足。

陈寿亭：停下停下！
沈静宜：不要管我！
陈寿亭：我才懒得管你，但是，你那架式让我不能不管。有什么话先对我说说，说完了再跳，也就耽误一会儿。（笑）
沈静宜：跟你说，你能挡住日本人占领东三省吗？
陈寿亭：（微愣，再回神）你跳下去找海龙王拯救东三省？算了吧，鬼子杀人都要动动手，你倒好，不用人家动手，中国人就是这样，没出息！

这几句对白，不仅幽默，也完好体现了陈寿亭的爽直个性与铮铮铁汉的性格本色。而随后的剧情，在面对日本人的倾销风暴，陈寿亭有勇有谋的反攻使得整个剧情推进很轻松，甚至有些欢乐。特别在智斗秦文海那一场中，陈寿亭的一些念白很有意思：

陈寿亭：这不是让你逼得没路了嘛，上吊找不到绳子，抹脖找不到刀子，喝药找不到瓶子，逃命找不到路子，正等着你秦某人送来日本人的枪子。
秦文海：陈掌柜，秦某人到来，一没带绳子二没带刀子，更没带杀人的枪子，是为你陈掌柜送来一条活命的路子。
陈寿亭：哦，秦先生真是满肚子好心眼儿啊。
秦文海：不敢，不敢，这坏心眼儿还是有那么一两个的。
陈寿亭：嗯，看的出来，你那满肚子好心眼儿都埋在肠子底下，专折腾上面那一两个坏透的。
秦文海：陈掌柜风趣就是风趣。

在数次商战交锋中，日本人的屡屡败阵使全剧每每出现幽默桥段。仅在最后一场，面对国仇家恨，陈寿亭付之一炬与敌人同归于尽，才使这部戏回归了“主旋律”。而在观众眼中，一些“主旋律”戏往往很不讨巧，因为过于沉重的命题会使剧情进展有过多雕琢痕迹，出现让人不适的“主题先行”。而在“预设”主题的影响下，人物塑造会变得单调而苍白，缺乏生动与形象。这一点，吕剧《大染坊》则很出彩，用故事情节的发展来带动人物性格命运的走向。正如舞美设计中，陈寿亭房间挂着一幅“忠义千秋”的字，实际上在整个剧情中，“忠义”二字不是编剧画好的一个“框”，而是潜藏在主角陈寿亭在各种情境下的处世态度中。

所以，尽管是部悲剧，《大染坊》还是传递出激荡人心的正能量，丝毫不沉闷。

黄包车夫及报童出现的意义

前面已说过，《大染坊》原著情节曲折，而缩减至两小时左右的“容量”，对编剧的考验是如何做到精炼。上面所说的“众星捧月”，其实也是精炼的写法，一人一事没有多余支线，不吝笔墨描写陈寿亭人生的精彩片段，其他部分则惜字如金。

拿第一场来说，故事发生地点在青岛，而在紧接下来的第二场，却要将人物及场景移到济南。于是，编剧在第一场给我们安排了两个情节。其一，陈寿亭救下要跳海的沈静宜，因为接下来第二场沈静宜要以特殊身份出现；其二，陈寿亭要将染坊从青岛迁到济南。这两个点怎样衔接才能不着痕迹又省笔墨？显然若分两场写会拖沓冗长、不够集中。而黄包车夫的出现解决了这一问题，他与酒店老板的对话便暗藏着影响事情发展的“玄机”。当他按陈寿亭的要求把沈静宜拉到渤海大酒店后，向其索要车费，这时陈寿亭发现自己没带钱，便让酒店经理拿出纸笔，不会写字的他画了一块钱，让黄包车夫第二天去自己工厂的账房拿钱。于是，又出现一段轻松幽默的对话。

陈寿亭：拿着，明天到大华染厂账房上去领一块钱。
黄包车夫：（拿起陈递来的纸，犹豫并质疑）这画的一块钱呀？先生，您老别耍我，还是给我二分钱吧。
陈寿亭：怎么，信不过我？
酒店经理：（上前对黄包车夫）嗳嗳嗳，你这身衣裳是洋布做的吧？
黄包车夫：（看着自己的衣服）噢，飞虎牌，比老粗布贵不了多少。
酒店经理：这飞虎牌就是这位陈掌柜创下的！要搁前几年，你能买得起日本人卖的高价布？你要是信不过，我给你五毛钱，你把这张纸卖给我。
黄包车夫：（闻言推却）嗳，不不不，还是明天我亲自到厂里去领吧。

这段对话非常关键，借酒店经理与黄包车夫的寥寥数言，大致揭开了陈寿亭的个人背景及故事发展的主要矛盾。“要搁前几年，你能买得起日本人卖的高价布？”既烘托了爱国商人陈寿亭的形象，也揭露了日商在中国牟利的丑态，为矛盾的激发留下伏笔。正因如此，黄包车夫下场后，陈寿亭安顿好沈静宜，白金彪、卢家驹与老吴的依次上场，告知日商以枪弹威胁强行要买他们的大华染厂，达到将陈寿亭赶出青岛的目的。陈寿亭仅用几句唱词，便巧妙衔接起剧情，快速将故事发生地点由青岛转向济南。

陈寿亭（唱）：咱兄弟遭过多少难，
才创下飞虎名震青岛滩。
咱正该拉开架式跟他练，
怎能做缩头乌龟先逃窜。
老吴：掌柜的，跟日本人玩命，不值啊，咱惹不起躲得起！
陈寿亭：躲？就算躲，六爷也要躲出个名堂！
（接唱）日商跋扈人心乱，
员工们随后也搬迁。
咱空壳卖个大价钱，
老吴、白金彪、卢家驹：给他留个空厂？
陈寿亭：对！
（接唱）工厂迁址到济南。

随后，在剧情发展中，两个报童数次上场的三言两语，也以最快速的方式交待事件进展，以推动剧情。比如：“号外号外，济南宏巨染厂开业啰！”；“号外号外，秦家模范染厂开业啰。济南平地一声雷，模范染厂不怕谁不怕谁喽。号外号外，酬宾花布一毛二，谁不去买谁吃亏！”；“号外号外，日本人攻下北平了，天津卫沦陷了，日本鬼子快到济南了！”这种处理方式使上下场之间过渡自然且精炼集中颇省笔墨。

一波三折的开业仪式

吕剧《大染坊》的第二场是写从青岛来到济南的陈寿亭，重新开办一家宏巨染厂，而原本平淡的开业仪式，却随着一些不速之客与“天外来客”的到场，呈现出一波三折的戏剧冲突。

在这场戏中，有地痞流氓青帮的上门搅局，也有受日本人藤井之托的汉奸秦文海前来想强行入股，更有不请自来的政商名流，正如陈寿亭所唱：“三教九流来捧场，军政要员一大帮。哪位神仙施法咒，陈寿亭成了晕和尚。”最让人意外的是，曾经被陈寿亭救下并资助20元大洋的沈静宜也到场了，并且已然成为国防部少将霍长鹤的夫人，而军政两界要员的前来捧场，正是得于她先生的邀请。

面对军政要员的到来，青帮头目白志生将敲诈得来的大洋悉数归还，并向陈寿亭致歉。为什么在吕剧《大染坊》中剪去很多原著中的情节与人物，白志生却得以留下？因为根据剧情发展，白志生要承担起陈寿亭设计的“反间计”——以秦文海名义向东北倾销花布，以达到关东军司令部以扰乱东北经济为由，关闭藤井及秦文海的印染厂。（这是后话）

仅此仍不够，藤井及三木从青岛赶来济南，由青岛强行买大华染场的强硬态度，转为折道济南以示好姿态欲与陈寿亭联手经营。当然，日本人这个如意算盘打得太自鸣得意，被陈寿亭果断拒绝。

随处可见的“弦外音”

美国戏剧家约翰·霍华德·劳逊认为，动作性是戏剧的基本要素。中国戏曲素来注重“以歌舞说故事”，唱念安排要有适合演员表演的动作性，当然，也包括心理动作。在吕剧《大染坊》中，多处唱念安排具有“弦外音”的意趣，充满丰富的心理动作，为演员表演留下发挥空间。

比如第二场，陈寿亭在济南的宏巨染厂开业，秦文海登门要求入股十万元的一段念白安排：

秦文海：冒昧入股十万，盈亏但凭你算。就算亏了也无所谓，亏了算我的。
陈寿亭：亏？开业大喜，秦先生登门送来一个“亏”字，亏你想的周到哇！
秦文海：商场如战场，有盈就有亏。亏了算什么？亏了算什么呀。
陈寿亭：是啊，亏本不足道，亏心鬼上门。
秦文海：我在言商。
陈寿亭：我在说理。
秦文海：商有盈亏。
陈寿亭：人分忠奸。
秦文海：答非所问。
陈寿亭：各人明白。
秦文海：入股之事？
陈寿亭：免开尊口。

这短短的一段念白，却是两个人物心理上的交锋，一个步步逼近，一个声东击西。更难得的是，这个“亏”字还与后面陈寿亭智斗秦文海一场相呼应：

秦文海：陈掌柜，这一阵可好哇？
陈寿亭：不好，很不好。
秦文海：怎么啦？
陈寿亭：唉，前番开业你送来的那个“亏”字，可把我亏惨了！

我想，观众看到这里都会捧腹。这个“亏”字在不同情境中的重复使用，带来极好的戏剧效果，这也是中国戏曲惯常使用的“重复性”手法。与吕剧《画龙点睛》中三个不同人物同一句“下站，再下站，都给我站的远远的！”带来的讽刺效果很相似，在极大程度上挑起观众的观剧热情。

而我个人非常喜欢的一段唱念，是藤井与三木从青岛赶到济南欲求联手合作的，被陈寿亭断然拒绝的那段。

藤井：老朋友，久违了！
陈寿亭：藤井兄，稀客稀客呀。今天送来的是机关枪还是手榴弹啊？
藤井：（尴尬，笑）哈哈哈，老朋友，真会开玩笑。大日本国策就是中日亲善，那东西怎会用在朋友之间。
陈寿亭：是啊，老兄的亲善，六子在青岛就领教过了。我们的东三省，也让你们亲善成满洲国了吧。
【藤井一时哑口。
三木：（上前拍陈肩膀）陈先生，商人之间不应该过问政治，赚钱才是第一位。
陈寿亭：（不屑的）这是谁家不懂事的小子？大人说话小孩子乱插嘴！
藤井：嘿嘿嘿嘿，给您介绍一下，三木，我老朋友的孩子。（转身对三木）三木君，对我的老朋友必须尊重！
三木：哈伊！陈前辈请多多关照！
陈寿亭：（大笑）藤井兄训练的不错呀，眨眼就学会懂礼貌了。坐！
【陈寿亭与藤井两人入座。
藤井：陈掌柜，你是第一个让我钦佩的中国人。
　　（唱）你转移资金到泉城，
　　　　　宏巨厂眨眼就开工。
　　　　　冰厚三尺决非一日冻，
　　　　　陈掌柜老谋深算令人眼红。
陈寿亭：在青岛黑枪外加手榴弹，
　　　　陈寿亭凄凄惨惨逃离岛城。
　　　　还幸亏中国人站在中国地，
　　　　中国的风水保性命。
藤井：（白）陈掌柜——
（唱）得便宜就不要乖巧卖弄，
花巨资买大华我赔钱折兵。
开工三天人跑净，
大价钱买了个空鸟笼，
鸽子跟着主人飞，
你声色不动打了个满堂赢。
陈寿亭：（笑）藤井先生——
　　　　满堂赢赢不回东三省，
　　　　鸽子飞只因你枪炮乱轰。
藤井：（白）老弟！
　　　　这一来更让我叹服钦敬，
　　　　来济南想与你联手经营。
　　　　全部出资由藤井，
　　　　纯利润你我四六分成。
陈寿亭：（唱）老哥的好意我心领，
　　　　只可惜大字不识自家名不敢应承。

　这一段，陈寿亭用戏谑的语言与藤井对话，双方虽非剑拔弩张式的强硬对立，但皮里阳秋彼此心照不宣。语言生动诙谐入木三分，“满堂赢赢不回东三省”传神表达了陈寿亭的爱国情结。

人物如何“立”起来

“华东商界一面旗”的人格魅力

“陈寿亭是华东商界一面旗”，这是日本商人藤井对陈寿亭的评价。而陈寿亭人格魅力怎样体现？还得剧情说话。

剧中，面对日本商人与秦文海联手压价倾销，陈寿亭只能停产苦撑，最紧要的关头，日本人又要收购陈寿亭的库存坯布与印染厂，陈寿亭仍不改宁折不弯的硬汉本色，“有六爷这副骨头在，你们什么也买不走！”但一转瞬，看到工人们因停厂而三餐不继，硬汉心软了。这里编剧给陈寿亭安排了一段较长的唱段：

陈寿亭：是爷们儿骨头能断不能弯，
山东人凭骨气撑起头上一片天。
别以为陈六我束手无策厂停产，
六爷是瞅你放血玩扔钱 看你扔几天。
我不怕宏巨厂机器停转，
等时机出妙招惩治汉奸。
没料到厂停产众工友工钱减半，
工人们养家糊口断来源。
老少三顿饭断顿活命难，
穷兄弟挣扎在生死黄泉路，
陈寿亭怎能挑起这一座山。
怎么办怎么办怎么办？
我去问谁怎么办？
一文钱难死英雄汉，
秦叔宝也曾卖马度饥寒。
宏巨厂即便是心头肉，
心头肉也难比人命关天。
（白）罢！
（接唱）卖坯布挡一时，
咱学一回秦琼好汉。
（白）老吴！快去找买家，
（接唱）把库存的坯布卖他个底儿朝天！
老吴：啊？
陈寿亭：把印花机也卖了！
老吴：掌柜的，那咱以后咋开工呀？
陈寿亭：救人要紧！

这段唱词显然是人物在特定情境中的思想起伏变化与动作走向，窘迫的现实面前，陈寿亭选择舍去自身利益解决工友们的生存危机。这种侠肝义胆的仁义之心，不是生硬地植入，而是伴随着剧情发展一路深入。在接下来的一场戏中，沈静宜听闻陈寿亭深受倾销风影响，亲自登门送上五十万匹军装布这宗大生意，在几位华东同行的祝贺声中，陈寿亭的选择出乎人意料之外：

沈静宜：你妹夫新上任军需主管，
有一桩大生意要哥承担。
五十万匹军装布急需印染，
今天我与六哥送上订单。
这批活儿哥哥干，
弥补损失度难关。
陈寿亭：（白）妹子，你的心意哥领了，只是……
印染单色布省力又赚钱，
这桩大生意任谁都眼馋，
只怕你们为了哥，
借公济私惹麻烦。
副官：（白）陈先生，陈先生放心。
霍处长公事公办图方便，
你若是不接受定与他人另签单。
沈静宜：（白）哥！
倘若不走这条路，
哥难做妹子我如坐针毡。
陈寿亭：（白）好！
有饭一起吃有钱大家赚，
联手众老板共同接订单。
沈静宜：（白）哥……你……
陈寿亭：（白）妹子，同样受挤兑，他们跟我一样难啊。

上面这段精短的唱念，如同无形巨手，牢牢地将“华东商界一面旗”树了起来。如果说足智多谋使陈寿亭成为华东商界的领跑者，那么人格魅力的大放异彩，才真正使他成为一呼百应、众商追随的精神领袖。

结尾的精心铺垫与安排

“仰天长啸一声叹，国弱无力挽狂澜。且把这满腔怒火冲天燃，一把火炸它个昏地黑天。”这是吕剧《大染坊》中陈寿亭最后的声音，这股悲壮郁结之气，在结尾流露出来，成为爱国商人不屈的抗争，非常“主旋律”。然而，从相对轻松的剧情陡然“飞流直下”，这个有些沉重的结局却并不显刻意，因为一些细节的铺垫。

在第六场，山东省主席韩复榘的副官向陈寿亭募集资金，理由是为守住山东。陈寿亭慷慨解囊，表示：“为打日本鬼子，就是把厂子都捐了也值”，副官则说：“韩主席说了，全体将士与济南共存亡！”这句话，在陈寿亭看来，无疑是末路中最温暖有力的强心针。于是，紧接着沈静宜上场要接陈寿亭一家共同乘飞机逃往西南时，陈寿亭说了一句话：“我就不去西南了，人家都打到家门口了，走到哪里都是亡国奴。让妹夫转告他的蒋委员长，老百姓没有逃跑的本钱，只能守住这残缺不全的家呀！”此刻的陈寿亭，选择的是一条生死未卜的道路，前方战场上，有国军誓与济南共存亡，而他，用留下来守护自己残缺不全的家。

在劝说妻儿跟随沈静宜暂时去西南躲避后，白金彪登场说“韩复榘那个王八蛋一枪没放，扔下济南逃跑了！”，陈寿亭最后的期待彻底坍塌，日军兵临城下，陈寿亭见大势已去，做出最终的人生选择——炸掉染厂。如果没有韩复榘的副官转达的那句“全体将士与济南共存亡”带来的微弱希望与誓死的捍卫，陈寿亭在得知日军快到济南时不选择逃离，我认为是不符合人性本能的。而当他满怀期待要与守城将士一同守卫家园时，韩复榘的弃城逃跑，使他彻底觉醒，不妥协不退缩，为铁骨硬汉的人生画下一个有力的感叹号。这最后一场戏，陈寿亭所有的愤怒、失望与抗争，体现在全剧最重要的中心唱段中：

陈寿亭：听天边轰轰隆隆闷雷滚，
黄河岸雾雾瘴瘴布黑云。
大中国竟然受气小日本，
鬼子兵临城下不见国军。
韩复榘指天发誓抗入侵，
临战时他脚底下抹油走了人。
老母鸡护崽还敢斗老鹰，
看家狗也懂得舍命护宅门。
国弱政府少血性，
势强小鬼成煞神。
不由直把自己恨，
为何打小不从军。
开染机变成开大炮，
守城门何须求别人。
济南城好比鸡窝塌了架，
宏巨厂变成鸡蛋难囫囵。
半辈子的心血一场梦，
一场梦也决不便宜小日本。
政府缺血有百姓，
百姓不缺血一盆。
不屈不挠草民众，
才是世代中国魂。
山东汉断首不断膝盖骨，
缺吃不缺头七斤。
一锅爆炒家国恨，
放一个大炮杖，
陈六爷陪你们碎骨焚身。

实业强国的梦想伴随着守卫家园的梦想同时破灭，一代商人陈寿亭像冲天的火把，在灰暗的年代、备受凌辱的土地上，燃尽最后的光芒，那是中国人的尊严。吕剧《大染坊》结尾的幕后伴唱也紧扣主题——“一声巨响天摇地晃，陈掌柜炸了陈家大染坊。乱世岁月鲁商绝唱，似流星夜空中划一道耀眼强光。”

的确，似流星夜空中划一道耀眼强光。

在这个缺乏英雄的时代，我们需要仰视英雄。

演员表演为该剧加分不少

在看吕剧《大染坊》之前，我对剧中几个主要演员并不了解，也是第一次看孙英杰老师（陈寿亭的饰演者）的戏，他塑造的陈寿亭这一角色是非常典型的“山东汉”形象。因为是现代戏，传统戏曲的程式化动作没有用武之地，但优秀戏曲演员“手眼身法步”的基本功在长期舞台的浸润中，已能完全达到收放自如，一些小细节依然可见功底。

比如，在陈寿亭智斗秦文海一场中，剧中陈寿亭唱完“耍猴爬杆多敲锣，我还得敲一通”这句后，孙老师的处理是让眼珠飞快地左右转动，这个小细节烘托了陈寿亭的足智多谋，也发挥了戏曲表演中“以眼传神、以神传情”的艺术效果。对一名优秀戏曲演员来说，虽然传统戏可能更适合集中发挥演员自身的实力，但现代戏却对演员的表演提出更高要求，没有程式动作的辅助，演员能否出色塑造人物，的确需要长期的舞台实践。

时常在看完一部戏时，听到戏友们不无遗憾地表示：“演员压不住场”。我想，一个演员在舞台上的气场，除了自身对角色的理解与塑造之外，基本功也很关键。曾经看过某知名剧团三名青年演员登场演唱同一唱段，从小科班出身的演员在舞台上目光流转神采飞扬，而一名读大学时选择放弃学业开始转入艺校学戏的演员，在这方面逊色很多。所以，我们常说的“台上一分钟、台下十年功”并非空穴来风。

除了“眼中有戏”，孙老师饰演的陈寿亭是一个乞丐出身、大字不识一个的商人形象，怎样来塑造？那个一到关键时刻就挠头的小动作非常巧妙，有草野之气，也增加了角色本身的亲和力。就像前文曾言及“一人立而一剧立”，吕剧《大染坊》的成功，除了剧作本身之外，演员对角色的完好把握也是亮点。

剧名的探讨

《乱世鲁商》更为贴切

通过百度获得的信息是，吕剧《大染坊》最初是定名是《乱世鲁商》，但目前网上的视频资料显示，这部戏后来更名为《大染坊》，与原著同名。

其实与原著相比，吕剧版对陈寿亭个人奋斗史比较弱化，因为舞台容量受限，没有像小说及电视剧版那样灰蛇草线细说从头。全剧集中表现的是他在乱世之中的处世态度以及实业强国的梦想，对以山东周村为背景的印染业的发展涉及并不多。2003年，电视连续剧《大染坊》的热播，拉动了山东周村这座千年古商城的旅游市场。虽然在吕剧《大染坊》中，也有“曾记得严冬周村染缸后”“别忘了咱的祖坟就在山东周村村东头”这些唱词打上的“周村”印记，但在整体上，吕剧版的重头戏在于陈寿亭的精神气质。所以，个人以为《乱世鲁商》更为贴切。

今天，当我们能通过一部戏来窥探历史的一角、感受渐行渐远的英雄主义带给我们的复杂心境、触摸传统地域文化的精神内涵，除了要感谢吕剧《大染坊》的编导演三方，还要感谢为我们创造陈寿亭这一人物形象的原作者陈杰先生，昔人已乘黄鹤去，所幸，他给我们留下了《大染坊》。