吕剧《乳娘》小剧团 大创作

蛇年春节前夕，现代吕剧《乳娘》在乳山市百合老年公寓礼堂进行了重新编排后的首场演出。感人至深的故事，催人泪下的情节，让现场观众无不为之动容，不少老年观众不时抬手擦拭眼角泪水。

该剧曾参加“喜迎十八大相约十艺节”2012年山东省优秀舞台剧目展演，与来自山东省直及各地市的28家艺术院团共同参与演出。与其他剧目的创作演出单位均为省及地市级以上演出单位不同，《乳娘》的创演单位是一家县级演出团体——乳山市吕剧团。这家成立于1958年、现有演职员52人的小剧团，缘何能“突破重围”，在展演中一鸣惊人?近日，记者就此赴乳山市采访了该剧主创人员。

《乳娘》讲述的是抗战期间，胶东育儿所乳娘与敌人斗智斗勇，最终将八路军后代抚养成人的故事。当时，日寇铁蹄踏进胶东，为支援抗战，山东乳山创办了胶东育儿所，300余名育儿所的保育员收养着八路军1000多个孩子。乳山庄村民玉英(保育员)一家正为儿子虎子满月庆贺，得知育儿所因汉奸告密，育儿所遭到破坏的情况，决然将龙儿收养在家中。“一份承诺千钧重”。玉英用奶水精心喂养着龙儿，无赖陈三向鬼子告发了玉英收养婴儿之事。为保全龙儿性命，玉英痛心将自己亲生儿子交予鬼子，却被乡亲误解。丈夫为报仇参军离家，牺牲在前线，婆婆想孙儿盼儿子哭瞎双眼，玉英十几年，忍辱负重，背负汉奸骂名，承受乡亲指责，含辛茹苦把八路军的孩子抚养长大。全国解放，在政府的帮助下，玉英找到了龙儿的亲生母亲，并毅然地将龙儿交给他的亲生母亲，兑现了自己“有俺在就有孩子在”的承诺。该剧用感人的故事和艺术形象诠释了“慈母大爱”的真谛。

“这个剧本其实是个真实的故事。”《乳娘》导演冯宝华介绍说，抗战时期，为解除革命先辈们的后顾之忧，党组织在乳山成立了胶东育儿所，先后把1000多名八路军的后代放在这里抚养，乳山的300多位乳娘在极其艰苦的情况下养育、保护了革命后代，为革命火种薪火相传立下了汗马功劳。《乳娘》中玉英的原型、乳山居民肖国英就是300多名乳娘中的优秀代表。

乳山市吕剧团团长吕锐表示，县级剧团的资金有限，如何花小钱办大事，是他们一直考虑的问题。记者了解到，从确定《乳娘》这一题材到剧本初稿“出炉”，《乳娘》创演团队仅仅用了不到3个月的时间。“确定题材后，我们就三天两头与当地史志办的人碰头，了解当时历史，以便对剧本进行进一步修改完善。”冯宝华介绍说，大家都感觉这个戏不错，想把它拍好，每次“碰头会”上都抢着发表自己的意见和见解，吵得面红耳赤是常有的事儿。

“下面剧团演员水平有限，我们只好从外面借调。”冯宝华表示，《乳娘》的排演过程曲折，但大家很团结，展演获得成功是对大家的鼓励与安慰。

《乳娘》中，玉英为了让龙儿吃饱，便去地里寻找别人秋收过后落在地里的地瓜。“胶东管这种活儿叫‘拦地瓜’，但我们在剧本里不能这么写，因为有些观众会听不懂。”冯宝华说，怎样在广泛意义上让观众接受你的剧目很关键。

为使《乳娘》真正吸引观众，冯宝华在根据剧本进行二度创作时，常工作至很晚，坐在宾馆的床上，一想就是几个小时。“按照舞台要求，怎样让观众感动，怎样将每一场的落幕点安排好，很重要。”冯宝华说，从导演的角度讲，她必须将上一场的落幕点与下一场的开头完美结合。“如果松松垮垮、不连贯，那观众就坐不住了。”

在《乳娘》中，每一位参与人员都是创作者。“有时我写的曲子，可演员唱着不上口，我便会及时调整。”该剧作曲韩日成说，再比如导演认为有些台词用肢体语言就可以了，他就会马上修改，使演员在舞台上表演时更上口。

《乳娘》由青岛市歌舞演艺剧院吕剧团国家一级演员史萍担任主演。她告诉记者，《乳娘》的剧本是“吵”出来的。“排演过程中，经常会发现一些台词过于拖泥带水，但作者又不舍得删，我们就在吃饭时把剧本拿到饭桌上，让大家‘评理’，大家都说该删，那就少数服从多数，作者也就同意了。虽然经常争吵，但我们‘吵’出了真理，达成了共识。”

《乳娘》创演期间，冯宝华将剧本拿到济南让吕剧表演艺术家、该剧艺术总监郎咸芬把关。“我是流着泪看完《乳娘》剧本的，看完一夜都没睡着。乳母们不图名、不图利，舍亲骨肉救革命后代，她们这种大爱精神深深打动了我。”郎咸芬表示，艺术家只有走进生活、深入百姓才能找到艺术的源泉。真实、感人的《乳娘》故事对吕剧的创作很有启迪意义，应该面向社会加强宣传，让全社会都能来关注这样一种大爱精神。乳山是革命老区，是个出英雄模范的地方，许多人为革命奉献了生命。“下一步，我还会常来乳山，争取再挖掘、提炼几个能反应乳山大爱文化、像《乳娘》一样的精品出来。”

在采访过程中，当谈到剧本的某一细节时，冯宝华等人当着记者的面又“吵”了起来。创作生产更多无愧于历史、时代、人民的优秀作品，是文化繁荣发展的重要标志。也许，只有文艺工作者们不断地“吵”、不断地交流与探索，才能激发文化创作生产的活力，提高文化产品的质量，才能为人民提供更好更多的精神食粮。