江苏省东海县吕剧团

江苏省东海县吕剧团是江苏唯一吕剧演出文艺团体，创办于1960年，始终坚持“二为”方向和“双百”方针，下乡进村一年演出150场以上，被老百姓亲切称为“庄户人家自己的剧团”。

正是这支扎根这片沃土的演出团体，紧密围绕党的富民政策和党在农村的中心工作，唱响时代主旋律，以正确的舆论引导人，以优秀的作品鼓舞人，使得这支队伍常演常新，青春焕发，所演现代吕剧《红丝带》荣获省“五个一工程奖”；现代吕剧《春打六九头》被中央电视台拍摄成四集电视戏曲片，在央视戏曲频道多次播放；吕剧《山乡情》获市“五个一工程奖”，《草莓扣》在市新剧目调演中获得一等奖。该团编写的电视艺术片《五九看柳》获中国电视戏剧片金鹰奖进取奖和市“五个一工程奖”；演出的小品《戳喜窗》分获中国曹禺文学戏剧大奖和市、省“反腐倡廉文艺调演”一二等奖。为了在全县营造关爱女孩工作的良好氛围，创作了大型吕剧《女儿情》。累计在省以上获奖或会演的戏剧、小品、影视剧目达50多部，创下了县级剧团的多项全国全省第一。

陈政安（南京艺术学院教授）担任编剧的戏剧（已在舞台公演）：
吕剧《红石岗》（1971--1982.东海县吕剧团演出，江苏省会演节目）
吕剧《春花》（1971--1982.东海县吕剧团演出，江苏省调演节目）
吕剧《欢迎你们》（1971--1982.东海县吕剧团演出）

作为江苏5个吕剧团中硕果仅存的东海吕剧团，他们活跃在苏北、鲁南、皖北一带，每年演出200场以上，接待观众几十万人次，这在省内极为罕见。创作的剧目多次获得省、市“五个一工程奖”，有的被中央电视台拍摄成电视戏曲片，在戏曲频道多次播放；剧团在经济相对落后的苏北地区，走出了一条市场经济条件下县级剧团的生存发展之路。

47年“不放弃、不抛弃”

东海吕剧团，江苏惟一

吕剧是一个年轻的地方剧种，由“山东琴书”发展而来。清朝末期，山东琴书产生于鲁北滨州、博兴、广饶等地，已有200多年历史，以扬琴、坠琴伴奏，艺人说唱民间小曲。建国后，被正式命名为吕剧。其影响北至黑龙江，南至江苏，西至新疆，遍布大半个中国，是全国八大最富艺术生命力的剧种之一。我市在1960年12月正式成立东海县吕剧团。它的曲调虽少，但富于变化，唱词通俗易懂，唱腔优美流畅。吕剧的传统剧目多取材于民间传说故事，反映下层人民群众的日常生活，内容多表现家庭伦理、风土人情、恋爱婚姻、儿女情长等，故事性强，情节细致生动。

现状：乡野中顽强绽放的奇葩

11月27日，我们来到东海吕剧团。吕剧团坐落在东海县城的寻常街巷中，有一个简单的办公室，一个排练大厅。导演许素萍正在现场指导，这天排练的是传统吕剧《姊妹易嫁》，新从山东吕剧学校招收来的7名学员轮番登场。不愧是有着47年历史的吕剧班底，那一招一式一句唱腔，都在演绎着吕剧艺术的精髓。

28日，冒着初冬的寒意，我们跟随下乡演出的东海吕剧团来到该县曲阳乡赵庄村。村民告诉我们，这是剧团今年第二次来村里演出了。下午1时，天阴沉沉的，寒风凛冽，吕剧团员工将演出道具从车上抬下来，卸在村头的空地上。所有在场的演职人员，无论是乐手、司机，还是45岁的老演员、剧团的台柱子，甚至带队的剧团领导都帮着搭建舞台，现场一片忙碌。

自己唱戏，自己搭台。“我们下乡演出都这样。”团长孙君礼解释说。舞台布置好后，演员们开始在车上化妆。

下午2时，开场锣鼓响起，舞台前聚集起了观众。这天演出的是吕剧表演唱《温总理来到咱们村》，剧情是今年元旦期间，温家宝总理到东海县黄川镇部分农民家走访慰问的故事。台上，演员们严谨认真，一招一式准确到位，唱腔字清而音圆，抒情婉转而缠绵；台下，500多名观众显示了吕剧在这片土地上的“人气”。观众不仅有本村的，附近村庄很多人也赶来看戏。

当天最低气温2度，台下观众身穿棉衣、羽绒服还觉得冷，台上的演员身着单薄的演出服装，脂红粉白的脸庞冻得青紫。副团长杜秋灵告诉笔者，冬天下乡演出，演员们常常患感冒，很多演员是带着一身病上场的，但只要老乡看得高兴，再苦再累也值得。

这一切对于吕剧人来说是常态。“这是必须进行的文化苦旅”，东海县文化局局长陈林从事文化工作多年，谈起包括吕剧在内的县级剧团的生存之路时，他说，“立足本地，才能提升。”根深才能枝繁叶茂。

47年来，吕剧的根就这样深深扎在苏北这片土地上，逐渐成为本土文化的一个组成部分。近几年来，东海吕剧团多次争得荣誉：所演现代吕剧《红丝带》荣获省“五个一工程奖”；现代吕剧《春打六九头》被中央电视台拍摄成四集电视戏曲片，在央视戏曲频道多次播放；吕剧《山乡情》获市“五个一工程奖”，《草莓扣》在市新剧目调演中获得一等奖。该团编写的电视艺术片《五九看柳》获中国电视戏剧片金鹰奖进取奖和市“五个一工程奖”；演出的小品《戳喜窗》分获中国曹禺文学戏剧大奖和市、省“反腐倡廉文艺调演”一二等奖。为了在全县营造关爱女孩工作的良好氛围，创作了大型吕剧《女儿情》。累计在省以上获奖或会演的戏剧、小品、影视剧目达50多部，创下了县级剧团的多项全国全省第一。

这是一支具有文化标本意义的演出队伍。

苏北的农民说，“这些年，我们没少看东海吕剧团的戏”。

追溯：曾经有过的艰难时光

和全国所有县级剧团一样，东海吕剧团在上个世纪八九十年代经历了一次生死抉择。

当时，随着电视的普及和文化消费形式的多元化，吕剧观众锐减，演出市场一片萧条，生存困难。剧团账面上仅余千元，20多名演员被迫分流出去，仅留下12名艺术骨干发给每个月生活费。迫于生计，他们有的开饺子馆，有的磨起项链，更有的摆起地摊。

生存，还是消亡？当时的困难一旦扛不住，吕剧可能真的消亡了。这一幕可能发生在任何一个县级剧团，省内有五家吕剧团就因此关门。值得庆幸的是，他们最终挺过了那段艰难时光。

东海县委、县政府领导同志对吕剧团非常看重，认为吕剧是东海的骄傲，是东海文化的璀璨明珠。从保护吕剧这一地方剧种出发，协助文化主管部门，及时补建了剧团领导班子。

吕剧团绝处逢生并渐现生机，还得益于一批甘守清贫，富有责任感和使命感的文艺工作者。

葛芍麟就是这样一个人。1998年，葛芍麟临危受命，出任吕剧团负责人。吕剧团濒临解散时，是葛芍麟和几名坚守阵地的老演员一起，多次到离团演员家中登门拜访，苦口婆心请他们出山。

队伍重新拉了起来，能不能打，还要看队员的素质。那一年农历二月初二，吕剧团应邀去石湖乡一个村子演出。舞台搭在村部前的露天广场，演出那天恰逢寒流来袭，演出中间雨夹着雪下了起来，被剧情吸引的观众不肯散去，打着雨伞在台下观看。演员们穿着湿冷的戏装冻得直打哆嗦，仍坚持到演出结束。

这样的演出场景几乎每年都能见到。

在市新剧目调演期间，青年演员潘玉的父亲卧病在床，他把照料父亲的担子撂给妻子，直到父亲辞世当晚，他才赶回家里。当时父亲已近弥留，再也不能清醒地和他交流。愧疚的泪水一下子涌出了他的眼睛。

导演兼演员的许素萍和2004年上任的团长孙君礼经历了剧团最辉煌和最困难的时期。1977年进团时，她只有11岁，在县西双湖艺校进行了两年的正规培训后随团演出。当时吕剧团每到一处，看演出的群众人山人海，门票提前一两个星期就卖完；安徽演出时，有位老大娘颤颤巍巍地提着一篮子煮熟的鸡蛋送到后台给演员们吃。1990年后，剧团开始面临困境，演员的工资两三个月发不上，但剧团仍常年坚持送戏下乡。

“那时条件真的很苦，但没有人想过放弃，大家心中都有一种信念，相信会好起来的。”许素萍回忆道，早期用平板车送戏下乡，道具、服装、音响设备都装在平板车上，演员们轮流拉车。后来发展到用小毛驴拉车，用拖拉机送戏下乡，再后来换成客车。每次坐拖拉机下乡，一路颠簸的厉害，大家都用手紧紧抓车边上的栏杆；遇到转弯，有的人会被颠下来，但立即爬上拖拉机，继续赶路。

有一次，十几个演员坐着大卡车下乡演戏，回程遇到雷阵雨，为了不让车上的服装道具淋湿，大家将身上外套脱下来盖在上面。宁肯自己淋湿，也要保护好演出器材。在东海吕剧人身上，确实体现了一种精神力量，这种精神力量，让他们在没路的地方走出了路，完成了吕剧文化的传承。

发展：把吕剧当作品牌经营

仅有热情和奉献精神还远远不够。市场的道路并不好走，要想生存，还要学会在风浪中搏击的能力。

吕剧团不等、不靠、不要，他们将剧团作为企业来经营，按照市场规律创作、生产、演出剧目。“群众想看啥，我就能演啥”。根据演出市场狭窄的现状，他们增加歌舞、戏曲节目，以吕剧为主，兼演话剧、小品、相声等节目。吕剧、歌舞相互补台，既稳定了固有的农村市场，又靠新颖的综艺节目开拓了新的市场。排练的节目先后在北京、江苏、安徽、广东顺德、山东北海舰队、河南、浙江等多个省的20多个县市上演，取得了明显的经济效益。

灵活的运行机制，走活了吕剧剧团生存这盘棋。

文企联姻，东海县顺泰酒精有限公司和县文化局签订了长期合作协议，每年出资10万元，冠名“东海县顺泰酒业歌舞团”；专门设立市场营销机构，成立市场营销中心、演出排练中心和后勤服务中心，每位演出人员做兼职经纪人，制定奖惩条例，大力开拓演出市场；配合县各部门的中心工作，编排一些专题文艺节目，受到群众和机关单位的好评……

现在的吕剧团，除满足本县观众的文化需要外，其演出点已辐射到周边县400多个乡村。“剧团今天在本县演出，明天就得赶到山东莒南等地。”孙君礼告诉笔者，除去农忙时节，演员几乎都奔走在各地演出，台口多时，邀请方得提前一个月预约。

吕剧团在分配上不搞分光吃净，在保证演职人员收入的前提下，把从牙缝里挤出来的钱用来提高剧团的装备水平，为长远发展储备后劲。2004年以来，添置了客车、音响、戏装等，剧团固定资产达50万元。

吕剧爱好者说，吕剧的唱腔和表演艺术蕴涵着浓郁的乡村气息，唱腔悠扬缠绵、表演朴实憨厚；普通观众说，吕剧是县剧团演的，是大戏，正规得很，草台班子压根比不了；邀请方说，吕剧剧团服务态度好。

这些就是吕剧的牌子，是吕剧的口碑。

“谁砸吕剧的牌子，就砸谁的饭碗”。剧团制定了一套严格的奖罚制度。剧团领导担任舞台总监，一旦发现台词唱错，运腔不到位、少翻跟头、拉弦错谱等现象，马上记录下来作为处罚依据。各项管理制度打印成册，人手一本。工作中按章办事，学生出了错受罚，团长唱错词照样罚款。制度面前人人平等已成为剧团上下的自觉行为。

东海吕剧团坚持特色取胜，努力挖掘地方文化，不断创作具有时代特色的优秀剧作。上个世纪60年代排演了吕剧《姊妹易嫁》、《逼婚记》，鼓励农村青年挣脱封建思想束缚，走上自由恋爱的道路；70年代编排了《稻花朝阳》、《石梁河畔》等现代戏和小品，塑造了敢于同自然灾害做斗争的农民典型形象；90年代排演的《红丝带》，教育农民更新观念，发展农村经济，早日走上共同富裕路；2005年，大型现代吕剧《草莓扣》，充分展现在建设社会主义新农村的进程中，一代新人和谐共处、艰苦创业的时代风貌，受到观众欢迎。

出戏，还要出人。剧团采取“请进来、走出去”的办法，先后派员到省外一些剧团及艺校学习，很多演员还得到过著名表演艺术家郎咸芬的口传身授；平时送戏下乡，团里就安排早晚时间授课，每逢农村大忙或阴雨天不能演出，就安排白天授课；在课程安排上，从功夫、形体、表演、语言、乐理、打击乐和声乐7个方面对演职人员进行培训，整体演技水平不断提高。今年，剧团还从山东莱阳吕剧学校招收了7名学员，并将12名新人送到市艺校学习扬琴、戏曲等。不少演员在老艺人的培养下，成为剧团的中坚力量，活跃在舞台上。

【相关链接】

吕剧是一个年轻的地方剧种，由“山东琴书”发展而来。清朝末期，山东琴书产生于鲁北滨州、博兴、广饶等地，已有200多年历史，以扬琴、坠琴伴奏，艺人说唱民间小曲。建国后，被正式命名为吕剧。其影响北至黑龙江，南至江苏，西至新疆，遍布大半个中国，是全国八大最富艺术生命力的剧种之一。我市在1960年12月正式成立东海吕剧团。它的曲调虽少，但富于变化，唱词通俗易懂，唱腔优美流畅。吕剧的传统剧目多取材于民间传说故事，反映下层人民群众的日常生活，内容多表现家庭伦理、风土人情、恋爱婚姻、儿女情长等，故事性强，情节细致生动。