些事急不得，唱戏是门功夫活
说起“文艺复兴”这事，最好的解释就是艺有传承。对于戏曲这门行当，有师傅、有徒弟，有好戏上演、有观众捧场，这就够了。文宗哲、吴建军，一师一徒，说起吕剧他们各有不同的理解，但有一点，唱戏在他们心中，不仅仅是门营生，还有魂。
唱戏这活，是门硬功夫。四功五法，登台亮相，讲究的就是精、气、神，没三五年的功夫，想在观众面前露一手，基本没戏。
唱戏苦，成角难，这年头学戏的人少，看戏的人也少，可戏曲还是有自己那么一片天空。在局外人眼里，似乎他们早已经被边缘化。真正走进他们，看到的却是别样的风景。
开库房找服装，联系人进剧场，前前后后，好一阵张罗，把剧院转了个遍，练功房里时不时传来唱戏声，文老师说这是忙活2013年的中国艺术节。唱戏为了评奖，这是个敏锐的话题，“排戏还是为了观众，年底评奖也是顺水推舟的事，很少有专门为了拿奖排的戏。”面对这样的问题，文老师的回答很从容。
吕剧比不了昆曲、京剧，上世纪初诞生的行当，发源于黄河口，后来唱到济南府，几代艺人的改革，总算定了型，53年全国戏曲改革，吕剧才被正式定了名。用文老师的话来讲，过去的吕剧很土，要饭腔演变的，后来才用了济南土话。
吕剧年岁短，名家不少，建国初老艺术家郎咸芬一出《李二嫂改嫁》红遍大江南北，后来文革期间吕剧禁演，76年才复演，也就是在这一年吕剧院重现招生，文宗哲就在其中，老师傅都是五十年代那批老人。
艺校学戏，三年后登台演小生，三十多年过去了，小生演成了老生，徒弟也带了徒弟。吴建军也是吕剧院下去招生收来的徒弟，跟着文老师练老生，现出了师，舞台上两人常搭戏，既是师徒也是对手。
空荡荡的剧场，舞台上灯光一打，味道立马就出来了。舞台、灯光、戏子、剧场，这几个字眼，放在一起，马上就让人嗅出一种味道。文老师和徒弟忙着换上戏装，照相师忙着布置轴线，这一忙活起来，感觉很像在做艺术，剧场里让人放松。
穿古人的衣服，说古人的话，一招一式，举手抬足，程式化的表演，很容易把人带进戏韵的审美想象。台上师徒说戏，台下观众看戏，相机是事件的纪录者，古代与现代在剧场里完成了穿越。
人物
文宗哲
山东省吕剧院 国家一级演员
唐山大地震那年省吕剧院下去招生，18个名额中就有文宗哲。
35年过去了他获了不少奖，拿了不少荣誉，成了角儿。如今花甲之年，依然活跃在舞台上。他说：唱念做打是功夫一天不练就生分了。
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N:您是怎么从老一辈那里继承这门行当？
文宗哲：那时候是五七艺校，京剧、吕剧的人都在一起，好多老师教，吕剧很少有把子工，基本都是从京剧那里学，学了差不多八年，好像是85年的时候，上台了演了《借年》，那时还是小生。
N:演了这么多年戏，吕剧最大的变化是什么？
文：表现形式，唱腔、道白、板式等等，比以前规范多了。吕剧表现最多的还是现代戏，现代装的多一些，古装的少些。
N:吕剧的观众基础如何？
文：中老年观众多一些，年轻人少一些，也有小孩来看，整体上还行。
N:有做过迎合青年观众的举动吗？
文：年轻人生活节奏快，渴望欢快、娱乐的东西，吕剧也在改，我们还排过名著，《雷雨》、《原野》我都演了主角，反响还不错。
N:青年演员给吕剧带来些什么？
文：年轻人可能实实在在的东西少一些，五十年代的戏，他们看的书少，体验的也少，但他们在演这个戏的时候，有不少观念和表演形式上都有新东西，电影、话剧都会拿来用，尤其是话剧。
吴建军
文宗哲徒弟 山东省吕剧院 青年演员
吕剧世家出身，三年科班，十年登台，近而立的他，开始在舞台上找到了感觉，说起演戏，他回答很简单，很松弛。
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采访吴建军的地方，选在了剧场门口，这个地方很特别，你是来看戏，还是来学戏，在这里好像都是一个开始。
N:身边挺你的哥们多吗？
吴：有，但是不多，他们都忙，很少能过来。
N:看吕剧的年轻人多吗？
吴：中老年人多，有戏的时候上座率差不多能到80%.
N:都是自己买票？
吴：有，不多，单位的多一些。吕剧还是有观众的，旁边有个老年大学都是自发的来学。
N:想过如何让自己和吕剧走的更远些吗？
吴：跟老艺术家学，电影、电视、话剧这些对吕剧都有帮助，尤其的话剧，这些都常看。
N:会把时尚元素加入演出吗？
吴：这个会，不过还是得尊重传统。
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