戏这种东西就得多看，每次看都有新的发现，都会产生新的想法，总有改动的冲动，想使每一出戏都很完美，像《秦香莲》一样。看了天津评剧白派剧团的《临江驿》两次了，两次的感受还是很不一样的。第一次是看故事，第二次是听唱腔。如果可以看第三次，则是看表演。再看第n次，那就是看综合艺术了。这两次的演出，使我对这出戏有了更深入的研究。研究得越深，发现的问题也越多。刘光宇已经对《临江驿》的演出盛况做了深入报道，在此我不在赘述，本文仅对其中存在的问题进行分析，并提出一些改进的建议，以供探讨。
第一，服装问题。崔通得中招亲，嫁给赵娇娇。三年之后，崔赵二人再次出场，两人的服装是大红，和新郎新娘服装没什么区别，俨然刚刚成亲一般，易让观众会产生误解。建议：把通和娇娇的衣服换成休闲式“情侣衫”即可。再者，最后一场“惩恶团圆”中，娇娇的衣服有大红换成了粉红，崔通还是原来的那一套，这肯定不行。建议：二人的衣服再换一套休闲式的“情侣衫”。
第二，现实呼唤白派“滚板”。“诬陷刺字”一场，当张翠鸾得知崔通停妻娶妻的恶行之后，有一段唱。这应该是一个小高潮，似乎并没有达到我预想的要求。我想可以对这段（并不是说这一段不好）做一个修改。先让我们看看张翠鸾的内心世界吧？此时此刻，千里迢迢来到秦川县衙找未婚夫，没想到他得中做了县令，又娶了“美女”娇娇，心中百感交集，想到自己：爱情即将不保、义父病重未愈、父女失散三年未见、母亲早丧。是何等的命苦！原来还在崇尚美好的爱情，想念自己未来美好的小康生活，谁承想见到此情此景，自己仅有的一点希望也化为炮灰，可以说是万念俱灰，死的心都有。翠鸾姑娘此时的感情应该是非常激烈的和非常复杂的，我认为仅仅通过目前现有的白派唱腔是不足以达到这个要求的，不能够合理表现这个人物的。这就需要我们在唱腔或板式上进行突破和创新。当然这种突破和创新不是一味得照抄照搬，而是一定符合人物、符合白派特点、符合演员自身的条件。个人认为这一段可以从新派“滚板”中吸收营养和精华，创造一个属于白派自己的“滚板”。这不但丰富了白派唱腔，还丰富了评剧板式，最重要的是实现了创新，更加准确的塑造了张翠鸾这个人物。就我听过的白派戏中没有遇到过“滚板”或类似“滚板”的唱腔；也可能白派唱腔中有类似的板式，那样的话会更好。这段“滚板”唱段一定要长，大段的短句，开唱起步一定要慢，随着诉说和感情的投入，速度逐渐加快，逐渐将感情升华，最后以一个高腔（这个高腔完全可以超过小白，突破白派的某些限制）结束全段。这不是一味拔高腔，而是人物的需要，此时张翠鸾需要宣泄，需要呐喊，因为她不懦弱，不是杨香草。这一段的内容呢，主要诉说故事的来龙去脉，词一定要简洁明了，同时加上对崔通的控诉。只有这样，张翠鸾这个人物才会更见丰满、立体，可看。
第三，要刻画好赵娇娇急需唱段安排。但这种安排不是画蛇添足，也不是空穴来风，而是剧情的需要，人物的需要。赵丹红老师的表演和道白非常好，尤其是一些细节（手被打麻了的那种往下耷拉的状态，不出声用嘴诅咒崔文远的动作等）掌握的很到位，其童子功可见一斑。戏结束后，和大家交换意见，一致认为，整出戏没有给娇娇一个唱段不能不说是一个遗憾。当前，娇娇和崔通是一起出场，通过对白的形式交代故事情节，加上演员的表演，这场戏还是很有看头的。但是，我觉得不过瘾，个人建议：娇娇先由丫鬟搀扶出场，唱一段父亲失势和三年来自己感情生活的变化，一定要夹杂对这个人人物性格的刻画；然后，找一个什么由头（这一点我还没有想好）促使崔通出场，崔出场演唱自己三年来的内心挣扎，其夫妻生活其实并不和睦，实际上他还是想翠鸾的，但是迫于权势他也是被逼无奈才做出错事的，这段反映了他内心的矛盾和人物性格的复杂性。然后就是夫妻对手戏，通过道白和表演进一步丰富娇娇的蛮横无理和崔通的懦弱，这就和目前的情节接上头了。这样做的好处呢？正是由于娇娇的蛮横、恶毒，由于崔通的懦弱、忘恩负义，才导致了翠鸾被诬陷刺字，发配沙门海岛的故事的顺利展开，这样故事发展起来更加可信，让观众印象更深。这一场戏是要做足的，是仅次于“潇湘夜雨”这一场戏的重头，这场戏的主角是赵娇娇，不是张翠鸾和崔通，只有通过深入挖掘她的内心世界，才能使这场戏立住，才能为整出戏锦上添花。
一个评迷说的貌似专业的建议，实则乃是内心话语的自然流露。
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