评剧名家李秀云的戏曲人生

李秀云，1958年考入天津评剧院少年训练队，工青衣、老旦，师承刘兆祥、孙桂君等。她在唱腔上师承鲜（灵霞）派，并吸收各派的特点，形成了嗓音圆润、真假声自然转换、吐字清晰的演唱风格，她演绎的《秦香莲》、《包公三勘蝴蝶梦》、《双烈女》、《村南柳》等作品轰动一时，并荣获第七届中国戏剧梅花奖。

懵懂中走上评剧之路

小时候的李秀云是一个爱唱歌的孩子，嗓音尤其出众，在学校组织的合唱比赛中总是能受到关注，小小年纪便远近闻名。李秀云并非出生在传统的戏曲世家，十岁之前她从来不知道评剧为何物。那时候在她家附近有个京剧社，她没事就喜欢泡在那里听老先生唱京剧，听得多了自然而然就会哼唱一些。恰逢社里招学生，李秀云试了试，老师觉得她嗓子不错，但是没有小嗓，便问她唱老旦行不行？那时候才八九岁的孩子哪懂什么是老旦，只觉得是唱老太婆的戏便连忙摇头，她与京剧短暂的缘分也就搁浅了。

1958年，一位邻居看到天津评剧院少年特训队招学生，知道李秀云爱唱歌，便赶紧告诉她让她去报名。考试时，一位老师带着她唱了一段《井台会》的高腔，李秀云轻松地学唱下来，老师非常欣喜，告诉她：“你通过了，检查身体去吧。”虽然轻松通过考试，但是体检对李秀云来说却成了个关卡。原来李秀云小时候因为出麻疹导致高度近视，她自己不知道，家人也没在意，结果就在这次体检中被眼科大夫检查出近视。“我当时很害怕，怕因为近视学校不要我，我就学不了戏了。检查完身体医生一般会在体检表上画圈表示正常，我就自己画了个圈，结果一紧张画的太大了，明显比医生画得大了一圈。我把表交给当时负责的师兄时还特意跟他说，这个圈不是我画的，是大夫画的。”这种“此地无银三百两”的做法倒是让人觉得这个孩子单纯可爱，师兄没说什么便收了体检表，李秀云得以顺利进入少年特训队开始了评剧生涯。

十多岁的孩子第一次离开家到一个完全陌生的环境总是会心生胆怯，再加上当时对戏还没开窍，李秀云总觉得自己跟这个环境格格不入。天天练功既枯燥又辛苦，剩下的时间就用来想家，李秀云心里很快打起了退堂鼓。当时恰逢姐姐结婚，她便跟老师请假回家了。等姐姐婚礼结束，李秀云还没返校，妈妈便觉得有些奇怪：“你怎么还呆在家里？什么时候回学校？”李秀云小脸一耷拉，说不想回去了，练功练得腿疼得受不了。妈妈一看这不行，为了唱戏把学都退了，怎么能说不学就不学呢？于是便给老师写了封信，说李秀云小时候腿折过，能不能不让她扳腿了？老师很通情达理，便说就让李秀云学文戏，不练这些了。但是经过这一番折腾，李秀云冷静下来了，她觉得自己就是为了唱戏才去的训练队，如果不练基本功，那将来也不会有所成，所以她一咬牙坚持了下来。

最初开始学评剧时，李秀云因为个头比普通孩子高，很多戏都演不了。搬道具、拉大幕、洗鞋穗，凡是能干的活她都干了，就是没有机会演戏。有一次因为生活需要，李秀云想外出买块香皂，结果生活老师问了一句：“你唱《秦香莲》了吗？没唱就别出去买。”这话对李秀云来说是一个刺激，她那时便暗暗发誓，一定要学会唱《秦香莲》，为自己争口气。

说你行你就行

1963年，机会开始垂青这个学了很多戏却一直没有上台表演的孩子。当时团里给李秀云排了一出《秦香莲·杀庙》的戏，很多老师看完直说：“这孩子不行，眼睛不会动。”便要把李秀云给换下去。但是有一位老师却坚持要李秀云来出演秦香莲，他就是少年训练队队长单宝峰，他对那些反对的老师说：“李秀云没唱过戏，这是她的第一出戏，得给她机会，这样才知道她到底行不行。”单宝峰的坚持给李秀云换来了宝贵的登台机会，而他对李秀云的严格训练更是她成功演出的保障。“当时单老师很直爽地告诉我，经过开会老师都不同意我来演出，但是他认为我行，不过我必须得刻苦练习，不然就会被换下去。”李秀云说道。体会到老师的良苦用心，李秀云也开始逐渐发力，她每天早上五点起床到排练场练眼神，戏里面的重头戏是需要跪着边走边唱，她就在坑坑洼洼的水泥地上练习跪着走。那时候练功只穿一条练功裤，也没有护膝之类的东西，她每天都练到裤子磨破、膝盖流血也不停。白天腿上破皮流血，晚上睡觉开始结痂，第二天继续跪着练，结的痂掉了一层又结一层也没上过药，这样一天天练下去，李秀云膝盖下面那块肉都没好过，但也正是这样，跪着走的基本功练成了。李秀云凭借着这出戏在青少年汇演中大放异彩，更为自己赢得了一个又一个演出机会，闯出一片属于自己的天空。

1976年以后，李秀云出演了一系列优秀的评剧作品，《秦香莲》、《包公三勘蝴蝶梦》、《卖妙郎》、《闺女大了》、《打金枝》、《双烈女》这六出戏更是走到哪演到哪，一年间就唱了二百多场戏。《闺女大了》在“十二大”召开期间调到北京去演出，场场爆满。当时很多演员趁着在北京演出期间去故宫、颐和园逛，李秀云却一点时间没有，每天奔波在剧院和住处之间。在北京呆了45天，她唱了52场戏，有时候都要每天两场戏倒着演，这对现在的演员来说简直不可想象，但李秀云却没有丝毫怨言，她说自己对评剧的爱超过了一切感受，所以全然不觉得疲惫。

为了使天津评剧艺术受到更多观众的关注和喜爱，除了在北京、天津演出，李秀云还不间断地到全国各地慰问演出，她对待每一场戏都无比认真、全力付出，观众也从中感受到了她的诚意，喜欢听她唱戏的人越来越多。慢慢地，李秀云收到各种各样全国观众的来信，很多人表达了对她的喜爱和支持，这让她感到既温暖又备受鼓舞。但在演出《秦香莲》期间，一封读者来信却犹如一盆凉水泼了过来。那位读者在信中写到：“你演得那是什么？秦香莲怎么哆哆嗦嗦、颤颤巍巍的，别说陈世美不爱你，连我都不爱你。”看到这封信，李秀云蒙了，她开始审视自己的演出有何不足。为了仔细研究演出情况，她把自己演出时的唱段录制下来，用卖掉手表的钱买来一台录音机，一字一句地抠唱腔唱段，争取做到完美。因为牙齿不齐，李秀云吐字有些含糊，为此她天天在家练吐字发声，有时候练到嘴皮都磨破，终于练出一套吐字清晰、技巧娴熟的硬功夫，有人评价说：“李秀云老师的嘴皮子堪称一绝。”

1990年，李秀云凭借在《村南柳》和《卖妙郎》中的精彩表演获得了第七届梅花奖。获这个奖项对戏曲演员来说可谓至高荣誉，但李秀云却非常淡定。“这总归是个人得奖，但我知道，如果没有其他演员和乐队师傅的配合及付出，我肯定拿不了这个奖。而且那时候天气寒冷，我们住的旅馆也没有暖气，演员和乐队几十人没有怨言陪我一起参评演出，我真是无以为报，只能在演出结束后买来酒水送到每个人的宿舍去，以表谢意。”

花甲之年不忘评剧传承

李秀云退休后生活过得既充实又悠闲，和爱人赵国忠一起养养花、溜溜狗，剩下的时间就带徒弟、教学生。谈及爱人，李秀云语气中流露出一股自豪、钦佩之意：“国忠是国家一级导演，他的很多作品都获过大奖，我拿梅花奖的《村南柳》就是他执导的。我们俩是同窗学友，他一开始学的是老生，后来边演出边当导演，到中国戏剧学院导演系学习两年后开始转为专职导演。”

一个是导演，一个是主演，当被问到俩人工作上有分歧会怎样时，李秀云表示，绝对服从导演。“赵国忠对工作相当认真，甚至可以称得上是较真，他一进排练场就六亲不认。上世纪八十年代中期，剧团实行承包制，我负责带评剧二团。以前除了演出我没管过别的任何事，但当了团长就得负责起整个团的事务，我每天都要安排、解决各种事情，事无巨细，但也因此没有时间背词。排练时我的词背不下来，国忠一听不行，就当着大伙面说，‘停下来！李秀云，给你十分钟背词，背得完吗？’当时真是一点面子也不给我。不过我知道这确实是我的问题，所以就赶紧背词，背完接着排练。不过我们俩有一个默契，回家之后不会再谈论工作的问题，工作是工作，生活是生活，就这样风风雨雨走过五十五年，有时候也有磕绊，但都会互相让一步。”李秀云笑着说道。

刚退休时，李秀云很不适应突然间闲下来的生活，恍惚间又患上了交感神经亢奋的毛病，经常输液。因为孩子在南方工作，赵国忠怕老伴一个人在家寂寞，便向单位申请提前退休，留在家里陪她，慢慢地，李秀云的身体康复了。

病一好，李秀云又闲不住了，她心里放不下评剧。“我是鲜派的传承人，有责任把鲜派艺术传递下去，就算退了休也不能离开评剧。只要有学生希望找我学戏，我就倾囊相授。”李秀云对待徒弟如同自己的孩子，不仅尽心尽力教学，在生活方面也对他们细心照顾，有外地学生来学戏，住宿不方便，她就收拾一间屋子让学生住在家里。除此之外，李秀云对待戏迷朋友也是尽心尽力。一个大学生戏迷告诉她说，北京有个戏迷特别喜欢她的戏，但是很多戏在电视、网络上都看不到了，心里很惋惜。听到这个情况，李秀云便要来戏迷的地址，把自己的演出光盘给寄过去了。“很难得有年轻人喜欢戏，我想多跟他们交流交流，也借这个机会把鲜派艺术传扬出去。无论以后评剧发展到什么程度，我希望自己能做到最好。”