评剧广为流传于北方地区，在“曲艺之乡”天津更是有着深厚的基础，而在天津土生土长的刘（翠霞）派艺术，尤其受到津城戏迷的喜爱。从刘翠霞、新翠霞到马淑华，评剧刘派薪火相传，每一代都有杰出的艺术家产生。近几年来，评剧刘派第四代传人开始崭露头角，马淑华亲传弟子、现为评剧白派剧团演员的王云珠，就是其中备受瞩目的新星。
刘派新人赢好评
4月13日晚，评剧白派剧团的经典剧目《珍珠衫》在中华剧院上演。这出由李瑞环同志亲自整理改编的剧目，以环环紧扣的剧情、朴实浓郁的人情味和精彩迭出的唱段，深受津城戏迷的喜爱。当晚的演出座无虚席，观众们都沉浸在剧情中，与戏中人物同悲同喜，掌声与喝彩声不绝。每位演员都有精湛表演，其中，王云珠饰演的平氏尤其让人眼前一亮。
王云珠的扮相俊美亮丽，嗓音高亢激越，又不失脆亮甜美，行腔刚柔并济，“大口落子”畅快淋漓，浓郁的刘派特色让观众为之一振，每个唱段都引来满堂喝彩。《珍珠衫》中，平氏虽非主角，但也是全剧着力刻画的一位女性形象，王云珠以细腻自然的表演，很好地演绎出平氏在一连串遭遇中的心理转变：发现丈夫不忠后偷藏珍珠衫的忐忑，丈夫暴毙奔赴东阳县治丧的悲痛，钱财被下仆席卷一空后的惊惧失措，客栈老板娘建议改嫁葬夫时的犹豫，与男主角罗德成婚得遇良人的喜悦，王云珠在表演中对每一处情绪变化都有准确把握，感染力很强，赢得观众的交口称赞。
传承有序擅创新
王云珠作为评剧刘派第四代传人，是评剧表演艺术家马淑华着力培养的新人，她在学习刘派艺术的同时，也结合个人嗓音特点，吸取新派等其他流派的艺术营养。而博采众家之长，勇于改革创新，正是从刘翠霞创派起每一代刘派演员的传统，也是马淑华在传授王云珠艺术时所身体力行的。
评剧刘派创始人刘翠霞上世纪30年代在津城被誉为“评剧女皇”。她丹田气足，唱腔调门高，音域宽广，曲调紧凑连贯，节奏急切有力，高音挺拔悠扬、激越奔放，不仅先天条件优越，还善于根据自身条件，在继承前辈李金顺艺术的基础上，创造出适合自己的演唱方法。她的改革受到观众喜爱，其艺术在天津落地生根，逐渐形成了刘派。继承刘翠霞艺术的刘派第二代传人新翠霞，早期演唱极力模仿师父，几乎“以假乱真”。上世纪50年代后，她在长期的舞台实践中，根据个人条件和观众的欣赏要求，在唱腔和演唱风格上有了许多变化和发展，不断改革创新，形成旋律多姿、腔调富于变化的个人演唱风格。
马淑华师从宋淑芳、孙桂君、李宝顺、新翠霞、鲜灵霞、六岁红，工闺门旦、青衣、花旦，曾荣获第七届中国戏曲梅花奖。她在继承刘派的基础上，博采众长，吸收了爱派、白派的精华，逐渐形成了自己的风格，是刘派杰出的第三代传人。马淑华嗓音甜美，清脆悦耳，行腔流畅婉转，刚柔相济，韵味纯正，吐字铿锵有力，演唱以声传情，表演朴实细腻富于激情，擅长刻画角色的复杂心态，尤擅塑造悲剧形象。她继承了刘派传统，在多年的舞台表演中常有改革创新。如她对代表剧目《杜十娘》进行了唱腔的修改，经她处理的“闻听此言大吃一惊”一段，唱腔高低有致，有快有慢，节奏鲜明，较以往更加跌宕饱满。再如她一改评剧“大悲调”大哭大嚎的演唱方式，以轻声演唱，让悲恸情绪从宣泄转为压抑，表现出“此时无声胜有声”的意境，反而增强了艺术感染力。马淑华唱评剧，但也爱听京剧、越剧等其他曲种，甚至连通俗歌曲也能听得津津有味。而这些戏曲、歌曲的长处都被她“拿来”，用以改革和发展评剧刘派艺术，让刘派能被更多青年观众接受和喜爱。
先学做人再学演戏
考察评剧刘派的传承沿革，能看出该派传人不断创新的清晰脉络，也能体会到每一代艺术家对后辈新人言传身教、潜移默化的功力和心血。百年来，评剧艺术流派纷呈，能人辈出，观众基础十分雄厚；但近些年来，走进评剧剧场的青年观众越来越少，各派传承也都面临严峻的形势。为了培养新人，让更多青年人喜爱上评剧刘派艺术，马淑华可谓煞费苦心，在退休后仍回到评剧院任艺术指导，为青年演员传授技艺。而能得到王云珠这样既有天赋又肯下苦功的弟子，让评剧刘派艺术后继有人，马淑华颇感欣慰。
王云珠1991年毕业于天津艺术学校，随后进入天津市评剧院。由于生性内向，不爱说话，也不善于交际，起初她并不受重视，龙套一跑就是十年，十年没在台上张嘴亮嗓。但她并未一蹶不振，反而仔细观摩台上前辈名家和同龄演员的表演，每日用功不辍，暗自苦练。马淑华返聘回评剧院任艺术指导期间，经常给青年演员们说戏排戏，时间长了，她发现院里有个叫王云珠的女孩子，总是一声不吭地暗自练功，那股劲头颇像自己年轻的时候，于是也常加以指点。更加打动马淑华的，是王云珠敦厚谦让的品格――有一次马淑华在排戏时，别人都求马淑华多给自己一些指导，王云珠却说了句“马老师，您给某某多排排吧”，这让马淑华心里为之一颤。在后来的相处中，马淑华发现王云珠的嗓音条件很适合学刘派，悟性好，人又踏实，两人特别投缘，于是对王云珠倾囊相授。马淑华把自己最擅长的全本《杜十娘》《杨三姐告状》《卖油郎独占花魁》《包公三勘蝴蝶梦》等剧目，都一板一眼、一招一式手把手地教给了王云珠。而王云珠也反复揣摩，勤学苦练，努力提高自身的艺术修养。2008年10月18日，马淑华举行收徒仪式，正式将王云珠收入门内，成为评剧刘派的第四代传人。
在有名师指点的同时，王云珠也在小剧场演出中不断磨炼自己。中国大戏院小剧场每个星期都有评剧院的名家名段折子戏演出，评剧院演员轮番上场，接受观众的检验，唱得好就受观众热捧，一首接一首唱不断，唱得不好的就有被喝倒彩之虞。能不能在小剧场的舞台上“站住”，可以说是检验演员功力和人气的一个标杆。王云珠初登小剧场舞台时，会的唱段不多，但每次登台都不惜力，边唱边学拓展自己的剧目，逐渐赢得一批忠实观众。当她2008年举办个人专场演出时，已经能在台上连唱16段，就得益于在小剧场的多年锻炼。在恩师马淑华的鼓励下，王云珠开始探索个人演唱风格。她还遵从老师的建议，经常观看其他艺术门类的演出，阅读经典名著，提高自身的综合艺术修养，因为老师曾告诉她，演员最终比拼的就是修养和做人。去年，王云珠进入新组建的评剧白派剧团，开始了艺术生涯的新阶段，对恩师的教诲也有了更深的体会，“老师经常告诉我‘先做人后学戏，要把振兴评剧当成我们毕生的责任、终生奋斗的事业’，我一定要铭记在心！” （记者 杨扬）
（摘自 《渤海早报》）
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