近日，由汉沽文化馆举办的“评剧新派唱法和舞台表演”艺术讲座邀请到著名评剧表演艺术家谷文月来新区授课。新区评剧爱好者对这位老艺术家并不陌生——她曾担任两届全国评剧新苗展演的评委和艺术顾问，也携弟子共同为新区戏迷奉献演出。本报也在此次讲座期间对谷文月老师进行了专访，畅谈其对评剧事业发展及新区评剧现状的想法与意见。
展演更能激发孩子积极性
记者：您是从什么时候关注到新区评剧发展的？
谷文月：应该是四五年以前吧，少儿评剧传习班的几个小孩去宝坻参赛，我正好是评委，我就看到桂霞（李桂霞，少儿评剧传习班指导老师）和小孩们。再加上第一次票友比赛的时候，田馆（汉沽文化馆馆长田宝荣）是金奖，对她就很有印象。大前年我就上这来了，一是给一个演出做评比，二是我们走基层，这三年就一直这么下来了，而且走得特别近。
记者：两届评剧新苗展演，您感觉有什么变化吗？
谷文月：第二届不是以比赛的形式举行了，而是展示。展演的话，孩子之间那种“较劲”少了，也没有因为排名的问题“打击”孩子的积极性，他们就会越来越热爱，这样也鼓励了他们上进的积极性。
记者：关于今后的新苗展演，您有没有一些具体的建议？
谷文月：第二届结束之后我就想，到明年再搞我们可以有什么新形式呢。比如现在都是唱段，到明年能不能有点小片段，让孩子们有更多的表演；有老戏的，也要有新戏的，甚至田馆也想到我们是不是创编一个当代的正能量的新戏，给孩子们排一个，对孩子也有提高。这里既有老的东西传承，也有新的东西产生，才会一年比一年办得更好。
传承评剧最好通俗易懂
记者：您怎么看待评剧的唱腔、形式的创新？
谷文月：我师父新凤霞就是一个革新家，她创造了很多新板式和新曲调，随着时代的发展和人物的走向去创作，我觉得应该把师父的这点继承下去。1986年那会儿，咱们的戏曲已经受到了各个艺术门类的冲击，年轻人进剧场的不多了，所以我就想到用个人演唱会的形式。一是提高自己的功力，最起码得有两小时的唱段和盯下来的功力才行；二是我加进了西洋的乐器，这对我们戏曲是个推动；再就是把乐队搁在舞台上，之前乐队作为伴奏是在边上，演唱会乐队在演员后面，这样一来就让我们乐队也有感情，在台上就得激情饱满，对他们也是个激励。
记者：如今戏曲这种传统形式依然经受着各种艺术形式的冲击，您觉得评剧该如何发展呢？
谷文月：评剧是戏曲里的第二大剧种，曾经遍及全国各地，在“文革”以后长江以南的一些评剧团队就没有了，但是长江以北还是非常多的。我们的评剧最好的就是通俗易懂，而且是往普通话的方向走，不管南边、北边，只要懂普通话，就能听懂评剧。我们在传承评剧上讲究与时俱进，从创新的角度，不仅要让观众经常有新鲜感，也是促进各方面的共同提高，让大家一起往上走，发展好评剧。（记者 范炳菲）
（摘自 《滨海时报》）
发表评论 取消回复