谷文月虽然已经68岁了，但一双眼睛依旧顾盼生辉，在剧场里的每个观众似乎都能被这眼神的流光照到。这位 评剧的国家级非物质文化遗产传承人、 新凤霞的大弟子、首届中国戏剧“ 梅花奖”和中国金唱片奖的得主，日前来到深圳为公益活动“戏聚星期六”举行了一场讲座。在活动前本报记者专访了谷文月，聊起了她从师父身上继承的创新精神以及当下的 传统戏曲要如何创新的话题。
厕所里结下的师徒缘
1945年生的谷文月，为河北省固安县人，后与家人一起移居北京。她在家中排行老大，童年时捡煤渣、纳鞋底子、挑水等苦力活样样都干过，小时候听着“话匣子”（收音机）认识了评剧，从此就把评剧作为了终身的挚爱。20岁时，谷文月作为北京市戏曲学校的高材生被选送到中国评剧院。可是怎么也没有想到，文化革的一场红色风暴刮到戏曲 舞台，演员们被迫脱离了舞台，而中国评剧院里的“评剧皇后”新凤霞被打成了右派，也被剥夺了演戏的权利。
当时的谷文月利用各种机会暗暗练功、学唱，她最喜爱新凤霞的表演，一直在偷偷地揣摩学习。可是有个唱段的高腔，谷文月总是唱不上去。于是有一天，她瞅准上厕所的机会，冒险向当时被“专政”的新凤霞请教，新凤霞一听又震惊又感动，因为当时没有人敢接近新凤霞，更别提跟她学习了，于是新凤霞扭头瞧瞧四下无人，就拣最要紧的话告诉谷文月：“小谷，你只要练好脑后音，让脑后音和鼻腔音巧妙地结合好，高腔就能唱上去。” 这以后，谷文月经常向新凤霞请教，两人虽无师徒名分，却早已有了教与学的缘分。
1975年，文化革结束，戏曲舞台开始复苏，可偏不巧的是这一年新凤霞因脑血栓发病导致偏瘫而憾别舞台。于是在1977年复排新凤霞作品《 金沙江畔》时，谷文月扮演了珠玛，该剧公演之后，新凤霞看了十分高兴，同时又有剧院领导的牵线，于是谷文月就在当年拜新凤霞为师，成为新凤霞所收的第一位弟子。1980年谷文月领衔主演的《 杨三姐告状》拍成了电影艺术片，在全国发行，进一步扩大了评剧在全国的影响。谷文月的名字从此家喻户晓，此剧成为她的代表性剧目，1983年荣获全国首届戏剧梅花奖。
我继承了师父的创新精神
“我师父就是一个革新派”，谷文月说，“她跟音乐工作者创作的凡字调、玫瑰调、锄草调，现在基本上都在用，我继承了师父的创新精神，在蜻蜓调基础上创作了慢蜻蜓调，无 伴奏清板，这是从越剧来的，一般唱两句没事，但是唱四句就得走调，但在我的《离宫怨》里边唱了八句，创造了一种"此时无声胜有声"的氛围，感染力特别强。”
谷文月的嗓音高亢、甜美、表现力强，可谓“高亢中不失圆韵，低迥里尤见清纯”。她的唱腔在保持新派特色的同时，既有新派的特点，委婉巧俏、玲珑剔透、疙瘩腔清脆舒展，高腔穿云破雾，行云流水般清澈迷人；又糅入了刚劲、干脆的元素，表演上增加了倔强、坚韧的形象。她在师承新派的基础上不仅把气声、轻声等声乐技巧融入评剧唱腔中，创作了蜻蜓调慢板之外，还在1986年首创了评剧个人演唱会，如今已成为了评剧演唱艺术的一种新形式。
“随着时代发展，戏曲必然要在继承传统的方向上来创新和发展，继承要全方位地去继承老祖宗留下来的，首先要清楚你姓的是"评"，”谷文月说，“评剧的"做打"跟其他剧种大同小异，唯独"唱念"是不同的，评剧有三言、二流、蜻蜒调、玫瑰调、降香调、三杯酒调，而且评剧比较擅长演现代戏，用三条腿走路：传统古装、现代戏、新编历史剧，但是可别一排现代戏就变成了“话剧+唱”，比如传统的表演手法里边，身子转一圈就可以表示走出一千八百里，但现代戏这么走的话就不是这个人物了，所以一定要跟时代契合。比如在《香妃》里边，伊伯尔罕这个人物的唱腔和身法都跟传统戏不同，唱腔用了维吾尔族的音乐节奏，舞蹈和身法都借鉴了维族舞蹈的特点，让人一看就知道这个人物是新疆的，这种创新也是发展。”
谷文月认为，“评剧是我国的大剧种，创新必须全方位，因为戏曲是门艺术综合体，演员、舞美、乐队这三样缺一样就成不了"一棵菜"。另外，在每个演员身上也是一个综合体，她要"唱做念舞"，我常常拿单项冠军与全能冠军来比单项演员与戏曲演员，你比如说舞蹈演员、电影演员、歌唱演员都只需要做好一样就可以，但是戏曲演员一上台：先得审视模样，再听她张嘴唱得如何，第三是人物创作，第四是身上动作怎么样，必须得接受四个审视，而且戏曲演员得从小练功，没有日积月累的积淀是不行的。”
会观察生活才能出彩儿
谷文月特别注重表演的生活化和细节，在她拜师新凤霞之后的第一个戏《祥林嫂》当中，以30出头的年龄来扮演一个看上去有六七十岁的人物，起初一直找不着感觉，后来她不仅常去老人院观察老年痴呆病人，走在街上也在琢磨老年人的眼神和表情，结果在一个下雪天，谷文月脚下一滑差点跌倒，灵机一动：这不就是祥林嫂走路的感觉吗？于是她不断地反复练习用脚趾用力扣住地面的动作，连脚趾都被磨破了。但也因了这番苦功，祥林嫂被她演绎得活灵活现，受到了观众的高度认可。
这番心得现在被谷文月传授给了自己的学生们，“我跟学生们讲：要观察生活、体验生活，即使是因为时代发展而已经消失的生活，也要从老戏里头、从电影里头找。比如《杨三姐告状》里有个老太太上炕的动作，就设计了一个先磕两下脚意思是把鞋底灰去掉的动作。在杨三姐里，我设计了一个连续翻身的动作，叫"搓脸儿"，变成舞台当中一个非常美的动作，把反面人物的凶狠残暴更表现出来。这也是从生活中来，让生活变成舞台上顺畅的、合理合情的、有节奏的动作。”
她先后排演的《牡丹仙子》、《水冰心抗婚》、《弄假成真》、《银河湾》、《辛弃疾》、《渔火》、《离宫怨》、《香妃》、《甜嫂》等剧中，所塑造的张五可、水冰心、紫巾仙子、伊伯尔罕等角色无不栩栩如生，早已深入剧迷心中。“青年演员要好好深入生活，积累大量的生活素材，才能出彩儿，戏曲的创新永远是跟着生活在走，过去的评剧都是抱着手唱，现在创造出各式各样的人物，所以，在老戏的骨子上继承和创新，是青年演员要沉下心来走的路。”谷文月说。
“评奖戏”还得多到舞台上演
“我也担忧”，谷文月谈到戏曲的现状时说，“的确担忧，过去是我们戏曲院团的干部全身心全搁在你这个剧种上，他们业务上很精通、扎扎实实地培养人才、培养剧团，但现在是干部频繁地调动，提出了工作计划可还没等实施呢就被调走了，这很不利院团发展。现在我们的干部必须要懂业务，真的不懂要跟下边学，别都搞什么政绩工程啊，急功近利，别浮躁，要一步一个脚印，各个剧种需要有这样的干部，稳扎稳打地去做事。而且戏曲改革不是一种模式的改革，各个剧种在共性之外还有特性，改革要考虑个性怎么改，共性的特色怎么发挥，改革不是一刀切。”
对于现在一些专为评奖而打造的“大工程”、“大剧目”流传度不高、观众口碑不好的问题，谷文月也深有同感，“大而全的东西要有，但是还得多演，在演的当中要总结、还要提高，别得完奖就"刀枪入库"了，得了奖更应该加工、打磨，这方面应该由国家有关部门来规定，凡是得奖的剧目必须要到舞台上来演。而且我们剧场里边不光要有大而全的东西和创新的东西，还得有给老百姓看的东西，要三条腿走路。”
发表评论 取消回复