新翠霞，原名李禹芳，1920年出生，曾用艺名小翠霞。天津市人。评剧女演员，工旦行。13岁拜刘翠霞为师，后又师从赵月楼。30年代曾与刘翠霞同台演出，后独自组班。1958年后为天津评剧院主演。1963年调郑州市评剧团。代表剧目有《六月雪》《雪玉冰霜》《刘胡兰》《小忽雷》《牛郎织女》等。新翠霞嗓音高亢清脆、刚柔相济。早期演唱极力模仿刘翠霞，几乎达到乱真的程度。
天津作为评剧刘派的大本营！基本上所有天津演员的唱腔中都有刘派的东西！而宗刘派的弟子更是数不胜数 六岁红 鲜灵霞 羊兰芬 花艳玲花迎春花明仙 花翠仙小花玉兰等等都能算做刘派弟子。有些老艺人更是得到过刘翠霞的亲传！但是亲传弟子和入室亲传弟子有的很大的区别！新翠霞就是刘翠霞的唯一入室亲传弟子！根红苗正的刘派传人！但是很多人对新翠霞都不是很了解，因为她在63年调入郑州评剧团（其中原因没必要说，本人认为她属于悲情人物那一类）而晚年嗓音和气力明显不足又不经常参加演出。导致现在刘派的传人屈指可数！刘派的特点是高弦高唱，高亢宽广，铿锵淳朴！典型的大口落子风格（有人认为用真嗓的是大口，用假嗓是小口。这绝对是错的！在评剧的演唱中全都是用真嗓来唱的。你可以真假结合，但不能全用假嗓。某些大师们一辈子都分不清京剧和评剧的区别！一辈子都是用假嗓唱的！只能说是伪评剧或是洋歌）
下面来说新翠霞与师傅刘翠霞合录的《三节烈》这是新翠霞早年的唱片，当时大约只有16岁左右！无论是调门还是技巧都十分的成熟。与刘翠霞的对唱也能算做旗鼓相当！这段是刘翠霞前辈起唱“妹妹你可坏了”一个“坏”字。把调门提高使整个唱段基本上都在A音区中徘徊！而在尾音都是扬的唱停在5这个音位上，而用托音直接拖到下一板位上！新翠霞接“我的表兄前来借当”是从高处接得！而尾音还是扬的唱！这样上一句和下语句的音位基本上是固定的！而且首尾是呼应的！节奏性很强！这段绝对是刘派的经典段落！高而不燥，快而不急！
《雪玉冰霜》有名《双吊孝》《秦雪梅吊孝》这是不仅是刘派的代表作同样也是评剧的看家戏之一。而现在这出戏基本上无人演唱。（是因为本剧脱离时代性还是因为现在演员没有能力去驾驭这出戏！本人认为是后者）我听到的新翠霞的这段是晚年的演唱。虽气力不足嗓音不佳但是字字句句都是从人物出发！秦雪梅作为丞相的女儿又是去见自己没过门的婆母娘。如果一张嘴就是类似于叫街似的大喊大叫肯定是脱离了人物！刘派是大口！但是不管是大口还是小口都是应该从实际出发！新翠霞一张嘴“我那无依无靠的婆母娘啊”这句搭调完全是刘派的唱法！只是在尾音处不是走高而是走含蓄，委婉的路线给人营造一种哀怨，悲伤的氛围！接下来的慢板跌宕起伏，一波三折。感情奔放，又运用颤音，极有感染力！在“哭灵位”商郎我地。。。商郎我地。。夫啊！也是为了凸显大家闺秀的含蓄而创作的唱腔！接来下的“我一见灵位悲声大放”接下来的是一段慢板！结尾的小哭迷子尽显刘派风韵！
新翠霞的《妇女代表》也算作她现代戏的代表作之一！其中“劝婆婆”的一段唱！尽管不是多么高的调门尽管是现代戏尽管是晚年录音！但是一张嘴就是纯刘派！这就是功夫！“听妈妈一番话心里难受”是刘派典型的起腔。在4上起唱，后跟一段抒发情绪的慢板！“多少人投河一死把自在求”故意把调门压低为后面的26板做铺垫！“盼星星盼月亮”几句垛板气力充沛，吐字清晰，节奏铿锵，一气呵成把情绪拖向高潮！而尾腔不是刘派的传统托长音而是用短快急得尾腔结尾！凸显时代性！这就是改革！而改过革的唱腔还是评戏！而那些仗着改革的名义去弥补自身的不足，把评戏糟蹋成四不像的的那些伪艺术家们强百倍都不止！
一个形容新翠霞就是婉。
1962年，天津评剧院二团的评剧名家新翠霞（左二）、羊兰芬（中）、李文芳（右二）同院长刘文卿（右一）、导演孔广山（左）在排练现代评剧《刘胡兰》。
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