评剧在引入时代元素后，不能把评剧搞成“四不像”

为进一步探讨评剧的振兴与发展问题，日前，由北京戏曲艺术职业学院、北京艺术研究所共同主办的“传承·纳新·发展——中国评剧现状与发展论坛”在京举行，来自全国各地的多位评剧艺术家、戏曲领域的相关学者与会。在回顾了评剧百年发展历程之后，大家一致认为，虽然评剧遇到了市场持续低迷、人才严重流失等危机，但仍有不少戏迷追捧，只要多措并举，必能使评剧重新焕发风采。

跌宕起伏的发展道路

熟悉中国戏曲的人无不对当年评剧的几个辉煌期津津乐道，拥有百年历史的评剧，在一个世纪的发展中走过了起伏跌宕的道路。

评剧起源于100多年前，是成兆才在河北唐山创立的。在上世纪五六十年代评剧非常火，成为仅次于京剧的第二大剧种，居各地方剧种首位。在北京，不少喜爱评剧的人都有这样的印象：当年新凤霞的《刘巧儿》选段、小白玉霜的《秦香莲》选段、魏荣元的“与驸马打坐开封堂上”和马泰的“水乡三月风光好”，大街小巷的老百姓都会哼唱。那时候不仅京津唐地区，乃至整个华北、东北地区评剧都十分盛行，连新疆、广西、贵州、四川都有评剧团，仅东北三省的专业评剧院团就有120个。北京地区除中国评剧院外，各区县也都有自己的专业评剧团，业余评剧团更是星罗棋布，演出十分红火。而后由于多方面因素影响，评剧进入低谷。

到了70年代末至90年代初，评剧又迎来一个新辉煌。《杨三姐告状》、《花为媒》等剧目的出现，让评剧再次受到戏迷喜爱。“很多戏荣获文化部的文华奖，不少评剧演员成为梅花奖得主。”北京艺术研究所研究员薛晓金说，当时评剧门票是“抢手货”，许多市民甚至连夜排队买票。同时，评剧演出场次也随之增加，如中国评剧院在这一时期每年演出千余场，最多时一天有3场精彩演出。但好景不长，进入90年代后，评剧再次进入低潮。在其他艺术门类的冲击下，再加上观众群体和演员群体的断层，让评剧的发展面临很大困难。

进入21世纪后，原以城市演出市场为主阵地的评剧已逐渐失去城市市场，高端演出场所已看不到评剧的身影。“以中国评剧院为例，虽然它有自己的大剧场，却很难像国家京剧院一样借此占领城市高端演出市场。”薛晓金说，从近几年的评剧演出来看，该剧院大部分演出场次是在有政府补贴的远郊农村，以及一些周边城市、区县的剧场演出。由于郊区的评剧市场多演老戏，不愿接受新戏，加之演出费用承受力低，使郊区农村的评剧演出很难展示国家剧院的整体实力。在这种情况下，从业人员的荣誉感在逐年下降，收入也呈滑坡趋势，人才日渐凋零。

说到近几年评剧的生存状态，参加论坛的学者非常忧心。他们说，现在的评剧观众多是低收入人群，票卖低了，剧院赔；卖高了，没人看。令人苦恼的是，每出戏请的都是最强的创作班底，艺术质量一点儿也不差，但依然没有大的反响。

为评剧发展注入时代元素

专家们认为，评剧要发展需要注入时代元素，使之更能表达百姓的心声、反映百姓的生活，但同时应注意的是，在引入时代元素后，不能把评剧搞成“四不像”。

戏曲理论家周传家说，擅演现代戏是评剧的长处，也是评剧的优点。1949年以后，评剧编演了《刘巧儿》、《小女婿》等现代戏，深受广大观众喜爱，评剧的发展应该立足于此。沈阳评剧院演员冯玉萍结合自己出演现代评剧《我那呼兰河》的亲身体验，认为今天的戏曲艺术已不是原有意义上的一桌一椅一弦那么简单，而是要以创新为动力，将戏曲艺术独有的魅力不断完善、丰富、提升，推动戏曲艺术不断前行。中国艺术研究院戏曲研究所所长刘祯非常认同此观点，他说，戏曲艺术发展要注入时代元素，要在保持戏曲艺术独有魅力的基础上，融入更符合剧情、人物需要的时代元素，让它更好听、更好看、更能触动人们心灵，但在吸收新元素时，不能忘乎所以，要注意保留该剧种独有的艺术特色。比如有的院团完全将艺术创新搞成了高科技创新，扩大了技术因素，而排挤、淹没了该剧种原有的特色。中国艺术研究院戏曲研究所原所长王安奎提出，评剧需要发展现代戏，但是更需要有效的积淀。进行任何艺术创作都需要积累，但不是所有的创作都能够形成有效积累，有些戏演一阵就过去了，只有能够保存下来、有生命力的才能叫做有效积累。评剧发展同样需要有效积累，一些新的剧目需要时间上的考验和进一步的打磨。

记者从会上了解到，虽然目前评剧的发展出现了危机，但在发源地唐山依然有很深厚的群众基础，唐山每年举办的评剧艺术节也在为评剧的振兴与发展积聚着人气。另外为了培养更多优秀的评剧表演人才，在很多艺校已停止招收评剧专业学生时，今年9月，北京戏曲艺术职业学院时隔10多年，重新面向社会招考评剧专业的学生，并开设了一个大专班和一个中专班。虽然这些学生年龄参差不齐、人数也有限，但北京戏曲艺术职业学院一直视他们为金疙瘩。北京戏曲艺术职业学院院长王鸣铎说：“目前评剧市场十分萎靡，我们恢复招生，就是希望能为评剧振兴尽一份微薄之力。”