中国评剧院今年下半年演了四场伟大的天朝《林觉发》, 而且一场比一场观众少, 然后现在就死悄悄了, 好在七月份还听说二团的小演员们还演了一场《杨八姐游春》, 然后,诺大的一个中国评剧院就"死悄悄"了, 好像全院的人员神奇的从地球上消失了, 是因为看到白派剧团的演出多而自惭形愧,还是因为看到刘秀荣评剧团六场的《宋庆龄与新中国》一场比一场看戏的人多都气死过去了?

伟大的中国评剧院, 其他评剧人都在努力的做事, 你们真能"hold"住, 真佩服你们的"淡定"。 演一个《林觉民》有自然天生可以唱小生的, 而且演过不少小生的于海泉不用, 竟然用一点儿小生音色也没有的伟大的花脸演员"孙路阳"先生来演了, 那形体一看就是四十多的人, 声音完全还是花脸的声腔, 却塑造一个满腔热血的师哥, 这样的事也只有发生在中国评剧院, 至于"于海泉"VS "孙路阳"谁更适合林觉民,戏迷们心理应该很清楚。

更可笑的是那天晚上的演出, 还是排练, 人家演完了一个个所谓的导演, 领导走上台, 伟大的孙路阳一个接一个的介绍, 然后一个接一个的拥抱!

过去演员的演出, 演唱的词和曲调都要在台上时唱时新, 时唱时改, 演员紧盯着观众的表情, 乐队紧盯着演员的口型, 都要根剧现场的需要, 立刻做出调整, 有时还要现场创腔, 爱莲君先生的"八月中秋燕南飞"就是这么创做出来的, 新凤霞先生当时在那种特殊的时代, 与爱人吴祖光两地分居, 生活艰难, 感情极度痛苦, "宫腔啊, 宫腔啊, 你隔断地狱人间两下渺茫" 就是那时创作出来的, 这个时候人一般都走到了绝望的边缘, 几近崩溃, 却能将满腔忧怨入戏中, 多么难能可贵啊。

今日的演员比过去要幸福的多了, 可是现在的演员根本不看观众了, 唱戏的时候不看, 演完了也不看不问。 上个世纪的中国评剧院有时演员演完后, 除了谢幕外, 有时还要排队站在剧场门口欢送观众, 现在在也没有这个场面了, 演完戏, 要重点排一下怎么样与领导握手, 握手要用多大的力度, 什么样的领导是可以拥抱一下, 用小沈阳的一句经典的台词来说就是:" 哎呀妈呀, 穿跑偏了"

虽然你们不理睬观众, 但是观众毕竟是你们的"父母",孩子是"父母"永远的牵挂, 戏迷们对《林觉民》从剧情到唱腔在网上提了那么多中肯的意见, 你们却理也不理! 四场演出还是那么演那么唱。

 中国戏曲学院开了一场"中国评剧的现状与发展"的论坛,本来我想是戏曲学院想征集群从的看法,原来是一场汇报,来自各个院团和校方都在汇报我做了什么,在这么困难的情况下,我们在努力做评剧,根本不是问观众我们应该怎么办,怎么唱,这样的论坛又有什么意义呢?

戏迷和评剧是一盘磨, 装进日月细细磨。
  
  最后想用一句歌词来再次劝一下"天朝的评剧大家们":"没有的总想有啊, 得到的还盼望, 盼来盼去, 盼来盼去, 一场空啊, 一场空!!!"

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