近日在网了听了王向阳的《乾坤带》和《凤还巢 偷探》，觉得王向阳是个嗓音天赋很好的评剧演员，而且最近一直很努力的为评剧演出奔波。
但是她的唱太近乎"理论化"。 就是一听就是没有经历过多少舞台历练，基功不是很扎实的那种，在哈市的评剧氛围和沈阳 唐山 天津 北京这些地方是不能同日而语的，又加上个世纪九十年代这整个十年里有一个白淑贤另起炉灶，瞎折腾什么所谓的"龙江剧"。 所以近二十多年来，整个黑龙江的评剧市场就比京 津 唐 沈差许多。 这样就是王向阳失去了一个在舞台上成长的过程。
虽然在一个没有"天时 地利"的情况下，王向阳依然执着。 近些年来也做出了一些成绩。 正所谓" 天时不如地利，地利不如人合也"！
而这一时期的罗慧琴 王丽京等新派评剧演员都有一个很好的成长过程。
罗慧琴多年来一直和洪影 范金亭 王瑛 李红霞这些相当有观众认可度的大家在一起同台演出，当然和上辈的演员的合作中，罗慧琴多充当一些小角色，但是这个过程是至关重要的，他能亲身近距离的感触老师的气口在哪里，哪里收，哪里放。 观众的兴奋点在哪里。 随着时代的发展，观众的审美和兴奋点出现了怎么样变化。
王丽京一直在谷文月身过成长，其得天独厚的条件就更不用说了。而且十七八岁就在团里当主演很大戏，他几的成长过程更接近于戏曲繁荣时期的角儿的成长过程。
如果没有罗慧琴 王丽京等演员这样的过程，一个演员要想在唱出来就很难了，几乎是不可能的。 气口不对或者说基功不到位，唱出来就会"打颤”，专业术语来说"发怯"！ 气口不对有的字唱出来就会出现地方语音(把方方土语的音加进来)，当然专业演员是不会出现导字现象的， 不过把地方音加进首都品质的"新派"，就会使新派大打折扣了。
听刘秀荣的一些早期的演唱，包括2000年后录制的《乾坤带》，一些新派的传统剧目，有一些专业人事和观众听着不是很好，就是因为刘秀荣在唱腔里自然不自然的带有几乎接近山东音的河北地方音。 这也许就是乡音难改吧。
虽然是县剧团出身，但是刘秀荣在青年时期经历的评剧比较繁荣和演出市场比较多的时期，这一时期她得了很多的舞台历练。 而且县剧团的音响设备也非常差，这一点也成就了刘秀荣。 这就要求演员得有很好的哄鸣腔体。
像谷文月，李秀云 刘萍他们这一代的演员都有很好的共鸣腔体，他们自身就是5。1杜比的高级音箱。 也正是基于些，刘秀荣可以在没有音响和扩音器的情况下，和乐演唱《乾坤带 哭子》，并得到了外国观众的热烈掌声。
刘秀荣的气口相当好，这一点也说明一个人成长过程是个终身学习和不断提高的过程。 一个农村里出来的评剧演员，而且几乎年而立才走进省评剧院，在一个人才济济的地方，能够唱出来实属不易。 "文艺圈"不好混，这是众所周的。 刘秀荣不气馁，不自悲。 而且人也大气，她经常做一些"走自己的路，让别人说去吧"这样的事儿，这才是真正的牛人，敢于顶着舆论核压力前行，而且不计较个人恩怨，只有这样的人才能干事业，而且越走越远！ 越走越高！
如果在起步当初，刘秀荣不特别"事儿"，特别在乎同行说些什么，特别自我的话，就不会有今天的刘秀荣了。这才叫"知不足而后进"！
谷文月是一个相当能"hold"住的演员，在北京这样一个国际化大都市，特是改革开放后成长起来的演员，能唱成谷文月这样实属于不易。 这一时期的演员在北京有很多的诱惑，要么一会儿唱歌去了，当歌星了，要么去还电影了，要么学声乐 美声了， 在大城市里，这样的评剧演员比比皆是，有太多的诱惑了，这也造成了上个世纪九十年代代表中国评剧最高水平的中国评剧院几乎后继无人，只能从全国海选演员来传承评剧的发展。 谷文月是与众不同的，特别耐得住寂莫。 谷文月在台下为人特别谦虚，但是一上台就表现出剧中人物的那种"霸气”！ 把一切都交给了戏里的人物。 可是现在我们回过头来想想，那些与谷文月同一时期"hold"不住的评剧演员们，哪一个又有谷文月今天这样得到观众的认可，哪一个又能像谷文月这样"名利双收"。 所以说老天不会夸待任何一个有心人的！
从评剧演员的成长过程来看，每一个都是一个必然，一个历史的必然，每个当下就是明天！ 都是一个量变到质变的过程，他们的每个人的成长过程都有我们应该在日常生活中学习的地方。 学习他们的敬业精神，做一个有良心的人，做一个为事业奋斗终生的人！
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