近日，上海师大中国近代社会研究中心举办“评弹与江南社会”系列讲座第三十三讲，著名弹词表演艺术家、常熟市评弹团团长陆建华先生应邀作了题为《说书说世——评弹艺术之我见》的报告，常熟市曲协副主席、秘书长陶春敏先生和上海师大评弹研究室全体师生聆听了报告，讲座由唐力行教授主持。
常熟，是苏州评弹的第一故乡，有着“江南第一书码头”的美誉。陆建华先生生于评弹世家，伯祖是评话响档张玉书，伯父张国良、张如君，舅父华士亭、华佩亭都是享誉书坛的名家，父亲张翼良是常熟评弹团的著名评话演员，母亲华佩英是著名弹词演员，这种评弹的血缘传承圈在评弹界不少见，但是要集中如此众多的优秀评弹演员则不多见。通过前辈的艺术感染和自身的勤奋努力，陆先生先后多次获得中国评弹艺术节的大奖，并三次摘得中国曲艺牡丹奖。
讲座一开始，陆团长就提出“评弹即说书，是一门说的艺术”，他认为评弹演出中所有的说唱都是为“书”服务。评弹演员在学说一部书时，首先要“认识书”，而“背书”即成为每个评弹演员登台前的必经过程。但仅仅背熟书中的内容是远远不够的。陆团长指出，当下由于对弹词唱调的过分重视而导致评弹艺术发生了偏差。他回忆自己早年在乡间走码头放单档的经历，由于年纪轻资历浅，只懂得“背书”却不能掌握“说”的技巧以至于台下出现“五台山”的尴尬局面。所以陆团长强调，“背书”虽是评弹演员的必经过程，但在说书过程中切勿苛求书中文字或唱调，说书人要掌握讲故事的技巧，投听众之所好，在运用说噱弹唱等技巧的同时，加强自身的语言组织能力，方能吸引听众。
评弹艺术的内涵就在于寓教于乐，离开这个内涵，评弹就会丧失其生命力。一方面，传统书中忠孝节义的价值观在潜移默化中引导着百姓向善；另一方面，评弹演员在说表中会结合书情对社会进行批判，发人深思。陆团长在“说书”的基础上又提出“说世”，并将其称之为评弹艺术的最高境界。“说世”极大地考验了评弹演员的个人修养，首先要深入了解书情内容，在此基础上结合自己平日的生活体验加以丰富创新。对于相同的书情，每个人的说世角度不同，所塑造出的故事情节和人物形象也会更加鲜活。
陆团长反思了当代产生不了有影响力的评弹流派之原因，他认为根源在于当下的评弹“重唱不中说，重中篇轻长篇，重舞台华美轻基层书场。”评弹流派出现于成熟的长篇书目，而评弹的传承则要在重视传统长篇书目的基础上加以创新。陆团长结合常熟评弹团的办团方向——演新、唱新、创新，提倡评弹创作要回归原创，在民间中发扬传承评弹艺术。
陶春敏先生针对陆团长的报告提出了相关的看法，他也认为评弹艺术的根基在于长篇，并肯定了说表的重要性，同时陶先生强调评弹作为一门雅俗共赏的民间曲艺，其“功夫在书外”，即要求演员在书台之外要善于积累，并指出，现在媒体在对评弹的宣传在某种程度上出现误导，忽视了“说”而只关注“唱”，从而导致群众理解上的偏差。
唐教授从社会文化史的角度出发对报告进行了总结，指出评弹艺术中“说世”的前提在于“知世”，即对于故事发生的历史时代背景、社会结构、地域文化、地域社会都要有充分的了解，这样有助于建构新的书情框架，阐发更为深刻的见解，从而达到教化百姓的作用。报告结束后，在场的师生表示对此次报告获益匪浅。
（上海师大国家重大项目“评弹历史文献资料整理与研究”课题组供稿）
陆团长在作报告
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