成都皮影被专家誉为戏剧化程度最高、最成熟的灯影戏，在清末达到全盛。从前，成都皮影戏班众多，名角荟萃。当电影等新兴艺术形式兴起后，皮影戏渐渐式微。周伟、周军兄弟的祖父是皮影艺人，他俩重拾这门古老艺术，坚守并创新，影响日盛。现在，兄弟俩的名字基本上被“周皮影”取代了，这令他们高兴，说明很多人又开始了解皮影了。
皮影曾经风靡成都
周伟、周军兄弟的祖父是皮影艺人，在旧时代曾经走街串巷表演皮影。家里保存的精美皮影，让哥哥周伟非常着迷，儿时看过的精彩皮影演出也在他记忆里刻下深刻印记。他说，自己后来才知道，在清末皮灯影发展的全盛时期，成都戏班众多，以“瑞霓班”“九成班”最著名。提影能手唐麻子和唱旦角的咕噜、浣花仙，还有唱生角的毛良辰、刘润生等，都大名鼎鼎。当时，成都市民“午看木肘肘（木偶），晚看皮灯影儿”。皮影在街上、茶园、庙会、会馆、戏院演出，一些人家中，长者或小孩儿生日，也会邀请皮影戏班去表演，皮影戏是老成都人生活的重要组成部分。上世纪三四十年代，皮影一度衰落，但著名的虎幄音乐社等戏班仍非常有影响，不少知识分子也参与皮影研究。
说起周伟、周军兄弟与皮影的缘分，哥哥对弟弟影响非常深。他们小时候，每家的情况都相差无几：父母工作忙，孩子多，基本都是大的带小的。周军比哥哥小八岁，他说自己就是在哥哥背上长大的。当时，父亲常年工作在外地，只有年节才能回家，哥哥对弟弟部分承担了父亲的责任。
周伟从小就喜爱书画，他带着弟弟周军一起练习书法、临摹前人画作，这时候哥哥又是弟弟的老师，还是一位严师。后来，周伟在书画市场有了自己的摊位，偶尔想起儿时的美好记忆，把家中的老皮影拿来琢磨，在旧书市场买了介绍皮影的书籍和工具，画下稿子，空闲的时候，学着刻了一个皮影，和书画一起展示、出售，虽然没有卖出去，但人们的赞叹让周伟非常受用。偶尔，还在读书的弟弟也会来铺子里帮忙，出于好奇，他也会刻上几刀。
学艺路上磕磕绊绊
周伟对皮影艺术有发自内心的热爱，兄弟俩花费了很多时间和金钱去拜师学艺。周伟曾带周军拜在西安、华阴、阆中和成都木偶皮影剧团的艺术大师门下学习。说起学习的艰苦，周军感受很多：刚学刻皮影的时候，满手都是伤，旧伤没好又有新伤。有好几个一起学习的伙伴都半途不干了，可周氏兄弟一直坚持到最后，哥哥的督促、鼓励，给了周军坚持下来的信心。眼看着自己刻出的作品得到哥哥和老师的认可，心里美滋滋的，所有的辛苦就都烟消云散了。
这一路上，周伟带着周军，磕磕绊绊学艺，这份执著精神打动了很多人。现任成都皮影博物馆馆长的赵洪，就是被他们的执著打动，给予了兄弟俩很大的帮助，给他们出了很多主意，直到现在仍与他们保持密切交往。2004年锦里开街后，周伟成功入驻，皮影的精美和皮影表演的精彩，得到世界各地游客的热烈欢迎，其影响日盛。报道周皮影的报纸、杂志和与名人合影的资料，装了厚厚两个文件夹。成都当代皮影艺术正逐渐被世界各地人了解和认可。
首场演出的掌声
周军曾经做过酒店服务员，在当年成都最好的动画公司画了几年动画。这是他喜欢的工作，但中国的动画市场做的业务基本上是外包，没有什么原创，存在很多问题。最终动画公司倒闭，他也失业了。
在人生最困难的时候，是皮影给了他希望。当时，周伟的皮影铺面生意比较好，当外面有了演出活动，周伟就带着弟弟去，他有什么想法也交给弟弟去做。周军第一次演出，演的是三国故事《关羽斩蔡阳》，那是一个举办学术会议的单位邀请的，观众都是各地的学者，想感受成都的特色文化。演出前两天，周军就在哥哥那儿演练了好几遍，虽说他不是怯场的人，但毕竟是第一次登台，观众又都是学者，还是难免有些紧张。记得那次演出是在一个酒店的大会议室里，现场的音乐一响起，周军很快就进入了角色，演出非常顺利，现场非常安静。演出结束后，现场爆发出热烈的掌声。邀请方和观众都非常客气，对周军也很尊重。他郑重地从幕后走出来，向大家鞠躬时才发现，会议室门口挤满了酒店的工作人员。这次演出让周军印象深刻，拿着演出的酬劳500元，非常兴奋——自己能靠演出赚钱了。
皮影表演的收入不稳定，尤其是刚开始的时候。虽然周伟的表演已经小有名气，但基本还是限于很小的圈子，外界知道的人很少。周伟在销售皮影时，会留心介绍，周军最初的很多演出业务都是哥哥介绍的。最困难的时候，他曾经3个月都没有一场演出，邻居指指点点的：一个大小伙子不去上班……对皮影的热爱让周军坚持下来。万事开头难，在哥哥和朋友的帮助下，他的情况逐渐好转。随着演出增多，“周皮影”的影响慢慢扩大。除了成都及其周边地区，周皮影的演出还走出四川，他们精彩的表演曾在新加坡和中国台湾、海南、贵州、重庆等地引起极大反响。
周军最初学艺，是因为哥哥的带动和督促，如今回想起来，最感谢的是哥哥的严厉，因为那时候练好了基本功，才有了后来不断提高的基础。如今，在没有演出的时候，周军在家制作演出道具和客户定做的皮影作品。他说，皮影艺术博大精深，包罗万象，需要不断学习摸索。
皮影带给周军自信和成就感，也带来了缘分，他的爱人就是在做活动时认识的，她也同样喜欢传统文化。
成都皮影重获生机
说起对皮影的认识，周氏兄弟滔滔不绝：皮影是完美地融合了制作、表演的综合艺术，历史悠久，可以上溯到上古先人的祭祀活动。在历代传承过程中，形成了不同的皮影流派，各派皮影各具地方特色。被成都平原的广袤沃土和温润气候滋养的成都皮影，造型精美典雅，表演灵动自然，被专家誉为戏剧化程度最高、最成熟的灯影戏。成都皮影的影人服饰、演出唱腔、演出剧目等受川剧的影响很大，而成都历史上有名的灯影戏班和提影能手，当时影响力并不逊色于川剧戏班和名角。成都灯影雅俗共赏，很多文人雅士对灯影戏情有独钟，清代蜀中才子李调元对成都皮影戏兴味浓厚，他告老还乡后，更与皮影艺人多有接触。他的竹枝词《灯影戏》，将乾隆晚期川西的皮影演出情况写得生动鲜活。蜀中名士赵熙更是亲自动笔，将高腔经典皮影戏《焚香记》改写、润色为《情探》皮影戏……
由于历史原因，皮影戏曾受到重创，很多影人被毁坏，皮影艺人的手艺未能很好地传承，许多口耳相传的皮影戏剧目也已散轶，让人痛心。如今，皮影艺术的情况越来越好，虽然时尚对传统的冲击不可避免，但这也许是发展的契机——皮影也需要与时代融合，才能被更多人认识。
现在的文化环境非常利于皮影艺术发展，生活水平提高，文化昌盛，全社会有了尊重传统、尊重文化的意识。而皮影本身极富表现力，这是它不断发展的根本优势。皮影集艺术性、知识性与趣味性于一身，可观可赏可操作。对小朋友来讲，皮影还是寓教于乐的玩具，可以锻炼孩子的动手能力、协调能力，激发孩子的好奇心和创造力。
周军说自己是孩子头儿，最愿意给幼儿园的小朋友演出，虽然演出费用相对要低，基本是公益性质，而且孩子多了，好奇心重，好动。但是给他们表演，自己最开心。看着孩子们的天真笑脸，看着他们争先恐后的踊跃劲儿，觉得自己做着世界上最有意义的工作：这不仅是一场演出，皮影戏带给孩子的美好记忆，有可能会影响他们一生。
周伟的皮影制作恪守古法，严格按照传统工序，一丝不苟。他通过钻研，恢复了失传已久的皮影变脸绝技，并有了改良和创新。在内容和题材上，除了传统人物，迈克尔·杰克逊、鸟叔等艺术形象，也出现在周皮影的表演中，受到来自世界各地观众的好评。
现在，周伟在锦里有一个固定铺面，潜心研究皮影的创新、发展，除了让人叫绝的皮影表演水准和高超、精湛的雕刻技艺，他还尝试其他的艺术形式。在锦里的公益演出舞台上，周伟的变脸表演技压群芳，博得观众叫好。弟弟周军则潜心表演皮影，在演出之余也制作表演道具，为客户定做皮影作品。周伟、周军说：“皮影事业让我们发自内心热爱，让我们去体会人生百味，也最终带给我们内心的安稳和成就感，我们会继续努力，不辜负大家对‘周皮影’的厚爱，坚守本分。祖父看到我们的努力也会高兴的。”
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