也说秦腔的传承与发展——由《再续红梅缘》想到的

今天谈新戏，是个很不轻松的话题。怎样理性和客观地看待戏曲的传承和发展，用傅瑾教授的话讲：“是一门成果还显得十分荒芜的大学问”。新戏所以称为新戏，是与老戏相对而言的，老戏就是传统戏，新戏和老戏不是对立的，一出成功的新戏会随着时间的推移而变成老戏，自动纳入到传统戏的行列，但是，不管是新戏还是老戏，它们是秉承于一个体系的，这个体系是遵循戏曲自身的内在规律的，遵循相同的审美、价值取向和表演的法则。比如民国时期易俗社创作的《三滴血》、《夺锦楼》、《双锦衣》这些戏，在那时候它就是新戏，这些戏与老戏一样，遵循秦腔的表演规律，遵循戏曲“寓教于乐”的本质，无论是表象还是内涵，与老戏不存在本质的区别，改变的只是一些形式，所以到今天这些戏也成了传统戏，这是符合事物发展的客观规律的。今天的新戏，已无法用传统的尺度来衡量了，也就是它的表现手法已经和传统有了本质的区别，比如传统戏曲讲究大写意，讲究表演上的留白，这个留白不单是舞台上的表演空间，还有内在的、情感上的留白，舞台上留有空间，表演上也有空间，唱念的词意表达上也留有空间，这是秉承了中国传统的文化审美的，但是现在的新戏在这方面很不注重，“戏不够，景来凑”，舞台上趋于写实，剧本也是，情感的表达不留余地，能有多满就有多满，不再考虑与观众的互动，演员的表演完全是自我沉浸，忽视了传统戏曲所具备的“间离效应”。这是审美上的问题，还有个大问题就是戏曲的表象，戏曲表达情感的方式是先有外在，再渗入内在，通过戏曲的手法（这些手法是固定的，也是戏曲最主要的标志），包括四功五法和程式，来表达剧情规定的思想和情感，丢弃了这些手法，就偏离了戏曲的表演原则，这是不能够被承认的。今天不论是新戏还是老戏，存在的问题就是功法不规范，不扎实，程式性的表演越来越淡化，严格的讲，功法和程式都不能掌握，靠什么来演戏，更遑论人物的塑造了。

《再续红梅缘》自我标榜是“抢救传统剧目”，这本身就是一个假命题，第一，《再续红梅缘》不是传统剧目，尽管陕西省戏曲研究院的官方说法认为这是一出传统戏，但它不具备传统戏的特征。什么是传统戏？历史上一代又一代的演员不断的传承、演绎的经典。《再续红梅缘》的故事采用了明代传奇《红梅记》的故事，但是剧本呢？表演呢？音乐呢？从哪里传承的呢？第二，《再续红梅缘》从诞生到现在还不到两年时间，这就到失传而需要抢救的地步了吗？抛开这些因素，姑且认为《再续》是对传统戏《游西湖》的“发展性传承”，是一种“扬弃”，但是，从剧本到表演，这出戏与《游西湖》一点不相干，那么如官方所说是传承的明传奇吗？明传奇的秦腔传统是什么？《再续》发扬的传统又是什么？明明是一出彻头彻尾的新戏，为什么要打着“抢救传统剧目”的旗号呢？

该剧的编剧，似乎也不是专业编剧，这是从研究院官方微信上摘录的一段唱词，如下：
梅花红柳丝牵，春风吹梦到江南。
西湖重逢裴瑞卿，转眼离合如冰寒。
若得红梅并蒂开，不辞冰雪为卿暖。
无奈何慧娘已是贾室妾，从此后天高地远不相见。
论此身身陷泥淖不自由，论此心愿随伊人到天边。
恨湖山隔断情人眼，怎将他影儿长镌在心间。

戏曲唱词最基本的一个原则——“上仄下平”，方家们不妨看看这段词的平仄，这样的戏词，真是难为谱曲的人了。从官方微信上张贴的剧照上看，这出戏的服装、布景、道具、灯光，奇幻炫目，应接不暇，设计不可谓不精巧，看的出来也是花费了不少的财力物力，也确实吸引了不少观众，很多年轻人看了之后觉得很“唯美”，我觉得，舞台上的这种“唯美”，是结合了演员、布景、灯光、音乐、服装等一切的元素最终呈现出来的，离开其中哪一个环节都会让这种“唯美”大打折扣，由此我在想，戏曲的主体亦或是舞台上的主体是什么？以前我们说看演员，那我们现在是去看什么？离开了这些奇幻的服装背景，做为演员的李梅还有可看的吗？有人觉得我是在偷换概念，但是我们要明白，戏曲它是一个表演艺术，它最珍贵的就是演员的技艺，传统戏曲之所以“引人兴致，招人鉴赏，观看咸视其剧情之生动，与夫演员之工艺，不以布景眩人耳目，不以奇装娱人身心”（引自王绍猷《编剧之我见》），现在我们演员的技艺不够“一卖”，就得去借助那些布景奇装，问题就在这里提出来了，为什么演员的技艺不够“一卖”？不客气的说，因为没有传承。

从去年到今年，国务院、陕西省政府都相继下发了关于传统戏曲传承发展的相关文件和政策，其中明确提出了“传承和发展并重”的指导方针。传承和发展，我的理解是要发展就必须先传承，这两者不是并列关系，而是先后关系。政府既然大力扶持传统戏曲的传承发展，就应该把有限的资源用到最需要的地方上去，真正做到对秦腔的保护和传承。秦腔表演的传统手法，一部分是体现在一些经典的剧目当中，一些独特的表演技法则被很多老演员和演奏者掌握，这都是目前还存活的最值得珍惜的宝贵遗产。通过这些老艺术家们，传承他们掌握的技法以及传统剧目，最大限度地将这些经典的技艺和剧目呈现在舞台上，这是保护和传承秦腔的当务之急。在这中间，政府的导向非常重要，但是，截至目前，政府的资金扶持很大一部分还是用于新戏的创编上去了，这在一定程度上已经挫伤了老艺术家们传承这份珍贵遗产的积极性，也不利于秦腔保护和传承机制的建立。在现阶段，我们不能忽视多元文化下普通观众对新鲜事物的兴趣要求，但也应该主动去引导观众如何去欣赏传统的艺术，把真正优秀的传统文化展现给观众，而不是一昧地降低门槛，靠一些变了味的伪艺术去误导和迎合观众。从文化保护和传承的长远看，政府以及文化界、评论界应当以超越普通观众的眼光去推动秦腔传统的完整传承，这是时代赋予我们无法推卸的责任和义务。