本届上海国际艺术节上，传统戏曲板块和往年一样精彩纷呈，除了上海观众一直熟悉的京、昆、越、沪、淮，一些小众的戏曲种类也在这届艺术节上颇为闪光。久未在上海露面的苏剧，来自山西晋城的上党梆子这次都带来了原创剧目。作为传统戏曲中的小众剧种，这些剧目能够来到上海献演实属不易，记者也就此采访了几位主创，听他们讲述这些小剧种的生存之道。
剧场里坐满了观众
唱戏的人却可能凑不齐
周五晚，苏剧《国鼎魂》在云峰剧院首演，这是该剧在上海的第一次亮相，也是本次国际艺术节江苏文化周里唯一的一台地方戏曲。演出开始前半小时，检票口已经挤满了人，很多观众其实是昆曲迷，他们在互相交流也在打听，“苏剧很久没看过了，最近好像都没声音了。”
演出准点开始，剧场里几乎满座。作为该剧的主演，苏剧传习保护中心的主任、“二度梅”的获得者王芳心中颇为感慨。她在后台接受记者采访时坦言，苏剧和昆曲其实一直联系紧密，当时苏昆剧团里，唱苏剧和昆曲的几乎一半一半，但由于种种原因，昆曲兴，而苏剧沉。
王芳告诉记者，昆曲先入非遗，五年后，苏剧也入选，但两个剧种的发展却走了截然不同的方向。她感叹，苏剧演员一度由苏州锡剧团管理，但经常遇到的情况是要有戏演了，发现演员凑不齐。直到两年前，由政府出面，苏剧终于有了自己的传习保护中心。
“70岁以上的演员占了苏剧演员的大部分，我这一代，很多人去唱昆曲，而30岁那一档行当也不齐全，再往下的小年轻，有的刚从戏校毕业，缺乏经验和基础。”王芳说，自己时常感觉到压力，对于人才的那种焦虑一直在持续。
她告诉记者，为了能让年轻一代更好地学习苏剧，她还邀请已经98岁的苏剧艺术家尹斯明老师出山，让其一字一句，从吐字发音开始教这批年轻人。
虽然时常焦虑，但王芳说，从创排《国鼎魂》到现在，演员们都很努力，年轻人拧成一股绳，为这部戏付出了他们全部的努力。
靠什么打动人心？
尽最大可能保留地方特色
一种观众不太熟悉的剧种靠什么打动人心呢？几位主创的解答也颇为一致，依靠地方剧种独有的特色和全新演绎的故事。
以苏剧《国鼎魂》为例，该剧以1923年至2007年这84年间中华民族历经的军阀混战、抗日战争、解放战争直至中华人民共和国建立与发展这段历史为背景，以潘府一族保鼎护鼎捐鼎为主要素材，将中华民族护卫国家千年文脉之群体精神集中于剧中女主角潘达于一身。
王芳说，潘达于是土生土长的苏州人，用苏剧来表达，再适合不过。“这个外表看似柔弱的女子，其实内心无比坚硬，这不但符合苏剧温婉清丽的唱腔，也能反映我们苏剧人一直以来的精神。”有剧评表示，该剧不仅着笔于潘氏一族表面的传奇身世、捐宝的无私精神，更突出了护宝人临危不惧的民族气节，以及这一题材背后所蕴含隽永的文化传统。
而另一部上党梆子《太行娘亲》则在故事上下功夫，该剧虽然聚焦一位抗战时期的平凡母亲，母性题材在传统戏曲中层出不穷，但主创将其塑造成一个不断成长和纠错的人，而不是很多作品中善良大方，一成不变的母亲形象。《太行娘亲》通过一个从未走出过大山的太行母亲如何成长为英雄娘亲的故事，展现了浓浓的军民鱼水情。
主演频繁往返两地
只为聚齐商谈修改细节
值得一提的是，《太行娘亲》除了主演等来自山西晋城，编剧舞美等都来自上海，其中编剧是曾创作《甄嬛》等剧目的李莉。
李莉在接受记者采访时透露，《太行娘亲》的主演是上党梆子的领军人物陈素琴老师。她表示，陈素琴在与主创团队沟通时，体现出了一位专业戏剧人的敬业精神。由于大部分创作团队来自上海，在剧本需要修改和商讨时，陈素琴经常频繁往返山西与上海。“你要知道，那个地方并没有直飞飞机，每次飞机下来还要坐一段大巴，交通并不方便，但我已经记不清，陈老师为了在细节上更为考究，几次飞来上海和我们一起开会，经常就是开完会，马上又回去准备演出，可以说这一年，她就是在如此高强度的奔波中度过的。”
李莉表示，正是演员和编剧舞美团队如此配合，两者才能在剧作的最终呈现上保留地方剧种特色的同时，还能有角色上的创新。李莉表示，传统戏曲发展不易，这些小剧种更是不简单，而正是这些领军人物的努力和付出，传统戏曲才会有更美好的明天。（首席记者 庄从周）
（摘自 《劳动报》）
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