看张火丁《文姬归汉》音配像

程砚秋先生50年代演出的这场《文姬归汉》，在演唱上既充满激情，又不失理智，近乎完美，无可挑剔。但从配像的角度看，似仍有值得商榷的地方。
一、“馆驿”一场，在唱中加入身段动作，是画蛇添足。《文姬归汉》“馆驿”一场，因将胡笳十八拍原词谱曲演唱而闻名。这段二黄慢板，最显著的特色就是很好地体现了人们在文学创作过程中，那种从理清文思到一气呵成的状态。张火丁在其中无端加入几个身段动作，显得莫名其妙。试想，一个人在写作时，踱步沉思也就罢了，怎么可能做出身段动作。京剧虽不要求照搬生活，但在这种地方，却很讲究尊重生活，尊重客观实际。再者，胡笳第十四拍抒情色彩很浓，文学性很强，要用几个很实的动作去加以解释，既不可能，也无必要。张火丁试图通过身段动作去说明原词，结果适得其反，既曲解了词意，更破坏了这段唱腔特有的“写作风格”，实在是画蛇添足了。
二、服装换得太勤。张火丁在文姬回国这一路上，大概换了三次服装，似无必要。这出戏，蔡文姬在流落异域多年后回国，但却不得不抛弃年幼的孩子，虽不是一般的苦戏，但我们听程砚秋的演唱，会感到，他始终在营造和保持着一种孤寂、悲凉的氛围，因为这符合人物的心境。所以，在配像时，也不应因过分追求外表的华丽、新颖，而冲淡甚至破坏了这种意境。另外，两名看守昭君墓老军的服装似也过于考究，没有通过这两个人物，表现出大漠荒丘的风霜和苍凉。可以说，没有从舞美设计上烘托出这出戏的独特气氛，是这部音配像的一个主要问题。
要让现在的演员去再现老一代艺术家的风采，的确不太可能，但既然搞配像，就应尽可能去准确理解和把握剧情、词意，至少应避免错误地表达剧情、剧意。

本贴由秋季如歌于2002年12月15日15:52:14在乐趣园〖中国京剧论坛〗发表