电影银幕上的中国戏曲

艺术的发展规律揭示：在人类艺术发展的历史过程中，千姿百态的各类艺术，都不是自我孤立和自我封闭地发展，而是在竞争中互相学习和吸收；在联系中互相融合和综合。这样一种开放多元的艺术发展过程，使各类艺术都得到了促进、创新、壮大和完善自己。

电影作为一种表现艺术，其艺术发展的历史过程，也毫无例外地遵循着上述规律。

1910---1920年，无声电影时期，电影向诗学习“象征和隐喻”的表现手法，以弥补无声电影的不足，形成了诗性的电影。

1928年以后，有声电影时期，电影向戏剧（戏曲）学习其结构、对话、表演，形成了戏剧性电影。

1945年以后，电影摆脱戏剧性强调写实性，向散文学习记实写真，形成了散文电影。

1950年以后，电影向“意识银幕化”发展，向意识流小说学习，形成了小说电影。

今天，我们看到的电影，其形式、体裁、种类已经是五花八门了，这都是它学习别人丰富自己的结果。

中国电影和中国戏曲有不解之缘。电影作为一种西洋艺术，从1896年（清朝光绪22年）传入中国，1905年中国人自己拍摄了第一部电影----中国戏曲舞台纪录片《定军山》后，戏曲和电影这两种中西艺术就结下了最初之缘。新中国成立后到1990年，近50年之久，中国的电影界和戏曲界的广大艺术工作者，先后将中国50多个戏曲剧种的近250部戏曲剧目（包括折子戏）搬上了银幕。这两种艺术在发展中，不是你吃掉我，我吃掉年的不容对立，而是你中有我，我中有你的融合统一。在这其中，电影获得了丰富的体裁和表现手段，而戏曲也得到了广泛的传播和普及。

看电影是我小时候特别热衷的兴趣，通过电影我在初中时期能够结合书刊直观地了解了许多戏曲历史、戏曲艺术和戏曲知识。如通过看京剧《梅兰芳的舞台艺术》、《洛神》、《夜奔》、《周信芳的艺术生活》、《贵妃醉酒》、《荒山泪》、《盖叫天的舞台艺术》、《宋士杰》、《群英会》、《借东风》、《野猪林》、《白蛇传》、《红娘》、《李慧娘》、《杨门女将》等。使我了解了梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四大名旦的表演艺术，及由他们创造的京剧唱腔流派的艺术风格。知道了京剧生旦净末丑五大行当的唱念做打的表演特点和程式。理解了为什么女怕唱《洛神》，男怕唱《夜奔》。

看昆曲《十五贯》，汉剧《宇宙锋》，楚剧《葛麻》，川剧《水漫金山》，评剧《刘巧儿》、《花为媒》、《秦香莲》，豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《七品芝麻官》，北京曲剧《杨乃武与小白菜》，河北梆子《哪吒闹海》，柳子戏《孙安动本》，吕剧《李二嫂改嫁》，晋剧《打金枝》，湖南花鼓戏《刘海砍樵》、《打铜锣》、《补锅》，湘剧《生死牌》，莆仙戏《团圆之后》，越剧《梁山泊与祝英台》、《红楼梦》、《追鱼》，沪剧《罗汉钱》，黄梅戏《天仙配》、《女驸马》，秦腔《窦娥冤》，锡剧《红色的种子》及粤剧《搜书院》等。看了这些地方戏，使人了解了中国戏曲的剧种和地域分布，清楚了中国戏曲剧种花部和雅部分类的内容：即昆山腔、京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调。知道了中国戏曲在不同地域的唱腔，旋律，音韵、发声的特点。为什么会形成南腔北调，为什么不同的地方戏曲会使用不同的伴奏乐器。南戏和昆腔为什么在中国戏曲中居于重要地位。京剧的形成原源及其雅俗共赏的原由。

我怀念电影银幕上的中国戏曲，感谢以电影和戏曲为师，使我所获得的电影和戏曲两方面的艺术知识。