一台戏云集各路高手

艺术节折射出国内戏曲界“创作权集中”现象

昨晚，京剧连台本戏《宰相刘罗锅》开始在逸夫舞台上演。翻开它的节目单，记者发现一大串耳熟能详的名字：上海麒派老生陈少云、台湾李派老生李宝春、北京杨派老生杜镇杰；湖南著名编剧陈健秋和京剧《曹操与杨修》的编剧陈亚先；北京的名导林兆华、田沁鑫、李六乙和江苏京剧院京剧《骆驼祥子》的导演石玉昆，歌剧《图兰朵》的舞美设计黄海威等。他们无一不是当今戏剧界叱咤风云的大腕人物。在本届中国上海国际艺术节上，不仅是北京京剧院的《宰相刘罗锅》如此，很多优秀剧目都集中了全国各地舞台创作精英，舞台创作人才正在全国范围进行大规模的流通和整合。
一方面，从编剧、导演、演员、音乐、舞美、灯光艺术上，一台戏往往聚集一批一流的创作人员。常州市锡剧团的参演剧目《老铳》，编剧罗曰铣，导演童薇薇，舞美设计韩生，灯光设计伊天夫，作曲王星南、程烈清，清一色是全国“五个一工程”奖获得者。在本届艺术节上十分引人注目的甬剧《典妻》，编剧罗怀臻、导演曹其敬、舞美设计周本义共同合作，打造出了这台被专家誉为“从乡土戏到都市戏飞跃”的甬剧新作。另外，越剧《状元未了情》、苏州滑稽戏《钱笃笤求雨》、云南花灯歌舞剧《小河淌水》等，都云集了国内各路舞台创作高手。
另一方面，一位优秀创作人员又常常同时身兼数台戏的创作，很多人都有多台戏在本届艺术节上打擂的情况。如花灯歌舞剧《小河淌水》和沪剧《石榴裙下》皆由卢昂执导，越剧《状元未了情》和京剧《宰相刘罗锅》（二本）均出自导演石玉昆之手，黄海威同是话剧《好爹好娘》和京剧《宰相刘罗锅》的舞美设计。
显然，全国艺术人才已进入新的流通和整合时期，它给各地的艺术生产带来了活力，很多剧种因此提升了品位。高起点、高质量的剧目，带来了好市场、好回报。甬剧《典妻》自今年7月首演以来，已演出20多场，剧团每场收入两万元以上，商演订单已排到明年下半年，而宁波甬剧团以往每场戏收入最多仅数千元。萧雅艺术工作室的越剧《状元未了情》12月1日首演，此后还将到江浙沪地区巡演。舞台综艺剧《太极时空》从11月23日起赴德国演出200场。
一些专家认为，目前戏曲人才的流通更多地只是一批舞台创作大腕的大联欢。培养舞台创作人才需要较长时间，很多新人创作的剧目又常常难以为专家、观众同时认同。经过多年筛选，能创作具有全国影响剧目的创作人员越来越集中，少数几位大腕成了各剧团争抢的对象。上海越剧院尤伯鑫总经理告诉记者，他们欲请杨小青等几位名导执导由该院众明星合作的越剧大戏《山河恋》，可他们的档期早已排满。上海一位著名编剧声称，每年至少有100个剧团和演员邀他创作剧本。
随着“创作权”越来越集中在少数创作人员手中，也带来不可避免的弊端。一些剧作家成了“万能写手”，任何剧种的剧本都能写，缺乏足够时间了解剧种和地域文化，作品自然难以体现剧种神韵和个性。一些导演打着“飞的”，同一时间在不同剧种的院团排戏。某著名导演在本市排一台杂技，开排那天讲述完“导演阐述”后，竟没再出现在排练场上。相同的导演手法在各剧目中被“复制”，艺术上开始变得粗糙。所有这些现象已引起戏曲界有识之士的重视和担忧。（记者 张裕）

（摘自 《文汇报》）