越剧电影《西厢记》为何赢得掌声？

在美琪大戏院看3D越剧电影《西厢记》，喜看越剧四大经典在银幕上“团圆”的同时，还有一个意外收获：观众席上多次响起如雷的掌声。在电影放映过程中，张生、崔莺莺的一曲终了，包括红娘一个俏皮的小动作，也会引发多次热烈掌声。剧终，有观众大声喊道：“再来一遍！”这是几十年来看电影从未遇到过的。

这个艺术现象，引起了我的一番思考。

波兰戏剧家格洛托夫斯基说过：“电影和电视不能从戏剧那里抢走的，只有一个因素：接近活生生的人。正因为如此，出自演员的每一个挑战，他每一个不可思议的动作都变成了伟大的东西，非凡的东西，接近于观众心醉神迷的东西。”戏剧家与观众的当堂反馈，观众与观众之间的社会助力效应，在演出活动中汇成一种巨大的精神洪流。因此，我们过去常说，这种活生生的当堂反馈，是坐在电影院和电视机前看电视所无从产生的。这也是电影、电视无法“吃掉”戏剧的理论根据之一。

戏剧的“当堂反馈”理论，在今天还是对的。但是，放映3D电影《西厢记》时观众的热烈反馈，又提供了戏剧具有不朽的生命力的证据，可以重新启发对戏剧电影价值的再思考。

越剧《西厢记》是一卷精致的工笔画，又是一部杰出的心理剧。一对古典青年男女恋爱时的心理博弈，四位主要角色的心理活动细腻而复杂，活跃而丰富。《西厢记》又是一部典型的诗化的中国式歌剧，许多著名经典唱段令人百听不厌。钱慧丽演张生、方亚芬演崔莺莺、张咏梅演红娘、吴群演老夫人，是绝妙的搭档，珠联璧合，丝丝入扣。张生的痴情、莺莺的含蓄、红娘的伶俐和老夫人的负义，表演得淋漓尽致，是为天作之合。10年前，我看过四位演员的这台戏后，曾呼吁趁她们的形象和演唱最美好的时机，赶紧拍成电影，永久地记录、保存下来。因为戏剧表演是演员活体的艺术创造，而舞台青春是不可能永驻的，艺术表演又是具有瞬时性的特征。如今的3D越剧电影《西厢记》，依然是10年前复演该剧的原班人马，原汁原味，当然电影的科技含量更高了，呈现更加美轮美奂，对钱慧丽、方亚芬、张咏梅来说，也还不算太迟，着实令人欣慰。

更值得注意的是，高科技注入了越剧《西厢记》，赋予传统舞台作品新的呈现。它使越剧表演艺术的精粹更凸显更完美地传承下来。袁雪芬老师生前曾说过：“方亚芬不亚于袁雪芬，方亚芬要超过袁雪芬。”在电影的首映式上，方亚芬衷心感谢老一辈艺术家留下了这一笔精美的遗产。3D越剧电影的确为《西厢记》作了新的艺术梳妆。演员们以靓丽的形象出镜，戏的节奏更加紧凑、更加流畅。影院里不断响起的掌声说明：方亚芬的确做到了不亚于袁雪芬。

戏曲和电影的最新联盟，是一件大好事。借助科技手段，戏曲电影获得创新性的发展。3D杜比环声等新技术的运用，使观众获得欣赏舞台艺术所不具备的沉浸感。它不仅拉近了与观众的距离，而且让人有身临其境的感觉，使传统舞台艺术绽放出全新的魅力。如今，坐在影院内的任何位置，演员的精湛表演犹如就在眼前，人物的一颦一笑，眉目传情，嘴角牵动，水袖身段，都看得一清二楚。这是送到每个观众眼前舒服惬意的审美享受。绝妙的演唱，因烘云托月的音响效果的配合，赢得台下掌声无数。

放映3D越剧电影《西厢记》传出的如雷掌声，不仅是对舞台演出全貌和演员表演的最好的保存，又是在为戏曲艺术的广泛传扬鸣锣开道。因为戏曲演出，离不开演员、乐队和布景、灯光。现在拍成电影，可以“轻装上阵”。它可以到影院去放映，可以到大中学校的礼堂去放，可以到地区文化馆去放，也可以到农村广场去放，当然也可以走出国门去展映，让更多观众可以近距离地欣赏戏曲经典作品的艺术魅力。对于弘扬中华经典文化、推广中国戏曲艺术之美、播撒民族艺术精华的种子，都是功德无量的。