【周末专稿】陈震：我为越剧的传承忧虑。一些失去基础大本营的流派，传承的困难和质量，不容乐观，前景堪忧。
三位貂蝉(左起：黄美菊、张云霞、郑全)
艺术的传承有多种方式。原封不动地保留传承，即是原汁原味的复制下来。但是世界上没有两片一模一样的叶子，哪怕再正宗的原汁原味，多少也会有传承者本身的印记，我们只能说是相对最接近，或者尽量去靠近原创者的传承。取其故事框架，按照这个框架编入新的故事情节。还是原来的故事，只不过换了一种表达的方式，质没有变。完完全全把传统听故事人的接受方式转变过来。包括了讲故事的人也彻彻底底地改变一贯的叙述方式，这是本质的颠覆，是让讲故事人和听故事人的根本转变。就目前越剧界来看，浙江小百花越剧团属于第三种，是唯一一个已经走出固有模式，努力突破瓶颈，追求形成新风格的剧团。这种风格唯浙百独创，确切地说，只有茅威涛独有。这种传承模式还有待时间的检验。
我对传统的越剧本体艺术的传承是深感忧虑的。为什么这样说呢？看了芳华越剧团复排的《貂蝉》后，这种感受愈来愈强烈。一个成熟的流派，一种风格的形成是一项极其不易的系统工程，不是简单的复制一下，搬上舞台就可以算作是“传承”了。张云霞先生原有的卢湾越剧团已经不复存在，编导音美演大多已经作古。戏曲是综合性艺术，综合艺术是“你中有我，我中有你的”流派风格是集体的结晶，一个固定的精英团队是艺术风格形成的重要基础。上海越剧院的《红楼梦》《西厢记》等为什么传承得较为正宗呢？因为上越有自己的一套班子，原套班子没了，还有二套班子的传承，再有最初的原始创作手稿、导演纪实、笔记等等，都是对于传承质量的保证。所以我们现在看了觉得还是蛮原汁原味的。为什么我会感觉《貂蝉》复排版，总是少了点味道，张先生的风味，张先生的神韵没有了，戏的深厚度演得不够了。抱着对历史负责、对社会负责、对观众负责，一定要慎重复制。但是确实很矛盾，自从张派大本营丢失，张派大戏绝响舞台数十年，观众渴望看到张派，越剧流派需要大团圆。我们应该抱着什么样的态度去做传承呢？不是简单的复排，也不是花哨的虚荣包装，而是尽量脚踏实地找回与张派接触过的老人，能够坐下来，哪怕倾听张派以前的老人们，哪怕是每位弟子们的口述，我觉得都是对张派艺术的一次再学习。话还是说回来，做总比不做好，还是非常肯定芳华越剧团——一个以尹派为基础风格的剧团——来排演张派大戏，可见芳华的胸怀，芳华的远见卓识。只是如何传承好，是一个课题，值得大家共同商榷。
戏曲，戏乃一剧之本，曲是戏的神魂。唱念做打，唱是第一位，何况唱乃越剧所擅长，唱腔是越剧艺术最最重要的组成部分。假如我们丢失了自己的法宝，那么越剧将没有光彩。那么怎么唱，如何唱好，怎么样润腔，很多演员是不会唱的。现在很多演员离开了作曲不会设计唱腔，离开了琴师就不会开口，离开了导演都不会出场了……假如一切都是拿来主义，而不是自己生产，与作曲、与编导共同探讨，那么这样的作品是没有生命力的。作曲家、教育家贺仁忠先生当初撰写的《演员唱腔制》，强调演员设计唱腔。到底是作曲唱腔制好呢，还是演员唱腔制好呢？越剧流派是越剧的宝，今天我们是踢开流派闹革命呢，还是继承流派学传统？老艺术家留给我们的宝贝，没有理由不加以重视，应该坐下来思考的、研究的。像张派那样，再想复排老先生的戏，是何等之难？！张云霞先生等老先生们为越剧开创了一片天地，创造了丰富的财宝，我们该如何传承好？原汁原味的经典传承和创造新经典的传承，两条腿前进，确确实实是今天我们越剧人必须思考的大课题。
20世纪80年代越剧老姐妹再聚首 左起前排：范瑞娟、傅全香、陆锦花、张桂凤、徐玉兰、徐天红后排：王文娟、戚雅仙、吴小楼、袁雪芬、尹桂芳
发表评论 取消回复